Ciudad de
México
CHISPAS…
29/12/2017
De Adonay SOMOZA H.
PREPAREMOS EL ADVENIMIENTO DE LOS REYES MAGOS. Los Reyes Magos de Oriente (o simplemente Reyes Magos)
es el nombre por el que la tradición cristiana denomina a los “magos” denominación que recibían los sacerdotes eruditos en el Antiguo Oriente que, tras el nacimiento de Jesús de Nazaret,
acudieron desde Oriente para rendirle homenaje y entregarle regalos de gran riqueza simbólica: oro, incienso y mirra. Añorando mis días de niños (Bastantes años atrás), mis padres preparaban el
arribo de los Reyes Magos al hogar, quienes nos ilustraban, de acuerdo a sus suposiciones, que Gaspar, Melchor y Baltazar, nos visitarían colocando en nuestros zapatitos infinidad de regalos, por
supuesto que las solicitudes distaban mucho de colmar nuestros deseos, pero al poco tiempo nos acostumbrábamos a los modestos juguetes que los Santos Reyes nos
obsequiaban.
Según mi abuelo paterno, de origen hispano (La Coruña, Galicia), en España a partir del siglo XIX se
inició la tradición de convertir la noche de Reyes (noche anterior a la Epifanía) en una fiesta infantil con regalos para los niños, a imitación de lo que se hacía en otros países el día de
Navidad, en homenaje al santo oriental San Nicolás. Fue en 1866 cuando se celebró la primera cabalgata de Reyes Magos en Alcoy, tradición que se extendió al resto del país y posteriormente a
otros países, especialmente a países de cultura hispana.
¿Qué sabemos de esta historia? En los evangelios canónicos solo el Evangelio de Mateo habla de estos
"magos", sin precisar sus nombres, ni que fuesen reyes, ni que fueran tres; fue en el siglo III cuando se estableció que pudieran ser reyes, ya que hasta entonces, por sus regalos y las
iconografías que los representaban, tan solo se consideraba que eran personas acaudaladas. Fue también en ese siglo cuando se estableció su número en tres, uno por regalo, ya que hasta entonces
había dibujos con dos, tres o cuatro magos, e incluso la Iglesia ortodoxa siria y la Iglesia apostólica armenia aseguraban que eran doce, como los apóstoles y las doce tribus de
Israel.
Significado de la palabra Mago. La palabra «mago», proviene del idioma persa ma-mi-ju-u-sha, que
significa sacerdote. Llegó al griego como μαγός (magos, plural: μαγοι, mago), refiriéndose a una casta de sacerdotes persas o babilonios, que estudiaban las estrellas en su deseo de buscar a
Dios.4 Del griego pasó al latín como magos, plural magia, /magua/ (cf. magister, /magíster/) de donde llegó al español.
La figura católica de los Reyes Magos tiene su origen en los relatos del nacimiento de Jesús, algunos,
fueron integrados de los evangelios canónicos que hoy conforman el Nuevo Testamento de la Biblia. Concretamente el Evangelio de Mateo es la única fuente bíblica que menciona a unos magos (aunque
no especifica los nombres, el número ni el título de reyes) quienes, tras seguir una estrella, buscan al «rey de los judíos que ha nacido» en Jerusalén, guiándoles dicha estrella hasta Jesús
nacido en Belén, y a quien presentan ofrendas de oro, incienso y mirra.
Nacido, pues, Jesús en Belén de Judá en los días del rey Herodes, llegaron del Oriente a Jerusalén
unos magos expresando: ¿Dónde está el rey de los judíos que acaba de nacer? Evangelio de Mateo (2, 1-2), versión Reina-Valera, 1960. Y al ingresar en la casa, vieron al niño con su madre María, y
postrándose, lo adoraron; siendo entonces cuando ofrecieron sus tesoros, sobresaliendo distintos regalos como: oro, incienso y mirra. Evangelio de Mateo (2, 11), versión Reina-Valera,
1960. Si bien parece contradictorio que practicantes de la magia (severamente amonestada tanto en el Antiguo como en el Nuevo Testamento), sean admitidos como adoradores de Jesús; hay que tener
en cuenta que el término griego magos no era utilizado únicamente para referirse a los hechiceros. Se utiliza, en este caso, para referirse a “hombres sabios” (así se los llama en diversas
versiones de la Biblia en idioma inglés), o más específicamente, hombres de ciencia. De hecho, también poseían conocimiento de las Escrituras (Mateo 2:5-6) y, desde antiguo se ha sostenido que
pertenecían al mazdeísmo. Arraigamientos o Tradiciones. Rosca de reyes (México). En México,
el día 5 de enero por la noche se secciona una Rosca de reyes que
es
degustada con chocolate, café o atole. Se considera como el segundo santuario más importante del mundo con respecto a los Tres Santos Reyes, la ciudad de Tizimín, Yucatán; siendo visitado por
millares de personas durante las fiestas religiosas en su honor, celebradas a finales de diciembre y principios de enero. Asimismo, clasificada como la feria religiosa más antigua del sureste
mexicano. Deseamos que este 6 de enero haya degustado el tradicional chocolate con su respectiva rebanada de Rosca; ruegue a todos los santos que no aparezca el “muñeco”, en caso positivo
prepárese para contribuir con 100 tamales, 50 como mínimo. Y no omita entere los buenos propósitos, referentes al comercializado Día de Reyes, al corresponderle el nada codiciado “muñequito”,
correr jubiloso hasta la familia triunfadora la tamaliza y el atole correspondiente, opcionalmente contemple un par de botellas con tequila o el ron de su agrado. Fuente: en Wiki
data...
HISTORIA DEL CHOCOLATE (FINAL): ¡En caso de ser consumido puro (o bastante puro), los beneficios del
chocolate negro son muchos! Aquí compartimos: 5 beneficios del chocolate (negro). 1. Es una fuente rica de antioxidantes: como nos indican, el chocolate está lleno de componentes naturales
llamados antioxidantes, los cuales se ha demostrado que protegen al cuerpo y promueven una buena salud. Los antioxidantes son conocidos por reducir el riesgo de contraer una gran serie de
enfermedades, desde enfermedades del corazón hasta cáncer. Ayudan también a mejorar el flujo sanguíneo, un buen control de los niveles de colesterol sano y hasta reducir el nivel de presión
sanguínea. 2. Beneficia el corazón: Tener un corazón sano implica tener una buena circulación de la sangre, es decir, tener arterias bien abiertas que eviten el bloqueo de la circulación
sanguínea, y es aquí donde el chocolate hace una buena labor. Los componentes naturales del chocolate ayudan a relajar y abrir las arterias, bajando la presión sanguínea y liberando de presión al
corazón; todo esto gracias a los buenos amigos los antioxidantes. 3. Ayuda a controlar el azúcar en la sangre: El chocolate tiene fama de ser dulce, pero el chocolate negro, tiene un índice
glicémico tan bajo que no afecta el nivel de azúcar en la sangre. Y no solo eso, el chocolate negro y el cacao poseen un tipo de antioxidante llamado flavonol, el cual ayuda a mantener un
buen funcionamiento en las células para controlar el nivel de azúcar en la sangre. 4. Posee minerales vitales. El chocolate y el cacao son alimentos hechos a base de plantas y esto les
provee de forma natural minerales que son importantes para tu salud. Una barra de chocolate negro te provee cantidades altas (pero saludables) de cobre, magnesio, calcio, hierro y potasio.
Todos minerales vitales para mantener un buen estado de salud. 5. Ayuda al cerebro: El chocolate nos hace sentir bien, pero no sabemos por qué exactamente; de lo que estamos es que contiene una
serie de componentes que tienen cierto efecto en nuestro cerebro, como son la teobromina, cafeína y feniletilamina. La teobromina es un estimulante natural pero no tan fuerte como la
cafeína, pero se ha demostrado que sirve para aliviar la tos, por ejemplo. No hay mucho que decir de los efectos de la cafeína en nuestro sistema nervioso (de esa situación la mayoría de la
población está enterada), pero me atrevo aseverar que una barra de 50g de chocolate negro posee 27mg de cafeína. Por último, la feniletilamina, la cual puede ser la causante de ese
sentimiento placentero al comer chocolate, la feniletilamina libera endorfinas en el cerebro; esos químicos que te hacen sentir super bien. ¿Se dice que cuando uno está enamorado el cerebro
libera feniletilamina… ¿Será esa la relación que hay y por qué motivo a las mujeres les gusta tanto el chocolate? Pero como cualquier alimento, debe ser consumido con moderación; el chocolate
negro puede ser bueno, pero también posee ciertas cantidades de calorías que no deben ser consumidas en exceso. Y como en todo, el consumo de calorías que ingerimos debe ser balanceado con la
cantidad de calorías que quemamos. Por eso es que el tener una buena alimentación y una actividad física más alta de lo normal, te permite disfrutar de este tipo de placeres más frecuentemente a
como si solo te mueves de tu casa a la oficina, al supermercado o al centro comercial. Si somos adictos al chocolate negro, no vacilemos en adquirir unas cuantas barras de esta sabrosa delicia,
pero, ojo, mucho ojo: todo con medida. Fuente: Historia del Chocolate.
Ciudad de
México.
CHISPAS…
22/12/2017
De Adonay SOMOZA H.
ADIOS AÑO VIEJO 2017. BIENVENIDO AÑO NUEVO 2018. Nos encontramos en los umbrales de fin de año e
inicio del 2018, este último mes del 2017 hemos disfrutado de las festividades propias de esta época y la final algunas personas lo evocan con nostalgia y otras con placentero júbilo. La
temporada de celebraciones decembrinas en nuestra patria mexicana es una ocasión feliz abarrotado de cultura, observaciones religiosas, tradiciones, pero sobre todo es el momento,
prioritariamente en esa noche, para estar acompañados de la familia ò los amigos. Con el año llegando a su fin los habitantes de nuestra extensa República Mexicana se están preparando, para los
tradicionales rituales de Año Nuevo; porque supuestamente atrae la buena suerte, acompañada por abundante prosperidad (Ing. Carlos Slim), amor y bendiciones (auguradas por el Astrólogo Esteban
Mayo), en el año que arriba.
A continuación, un listado de buenos deseos: Propósitos de Año Nuevo: Deseos: En un pedazo de
papel normal (omita el papel utilizado para envolver las tortillas), escriba sus deseos para el próximo año y colóquelas en la mesa (del comedor, no en de la sala); cuando se cumpla el deseo y
aunque amanezca y no cristalice), queme el papel. Metas: Durante la cuenta regresiva de fin de año, se sugiere comer 12 uvas pidiendo un deseo por cada uva (extremar precauciones con la fago
fobia, atragantarse); las cuales representan los 12 meses del año siguiente. Pero ¡Ojo, Mucho ojo! Una Uva Dulce significa que será un buen mes, las uvas agrias, predicen un deficiente
mes.
Felicidad: En la víspera de Año Nuevo las mujeres que desean el amor en el año que comienza, deben
usar ropa interior roja (para cualquier emergencia). Para la felicidad y la prosperidad se debe utilizar ropa interior amarilla (No obligatoriamente del PRD); para la salud y el bienestar, la
ropa interior verde (color de moda Ecologista); para la amistad, la ropa interior de color rosa (preferente marca Zara o convertirse en “Gente Palacio”; no confundirse asistiendo a los Discotecas
de la Zona Rosa). Para la esperanza y la paz, utilice ropa interior blanca (conservémonos impolutos, aunque sea durante la madrugada de Año Nuevo). Nunca use ropa de color negro (Porque, aunque
no tengamos calor las copitas lo propiciarán).
Prosperidad. Suerte: Coloque una bandeja con una vela en el centro (oteando que no existan corrientes
de aire o se encuentre propincuo un cilindro de gas LP) y pídale a sus amigos y familiares que depositen unas moneadas en la bandeja, compruebe que los seleccionados no sean “martillos,
agarrados, tacaños” o avaros). Después llene la bandeja con agua (comprobemos que sea hervida, porque la de garrafón únicamente la expenden purificada y la de llave: ¡cuidado!), para atraer la
buena suerte.
Prosperidad: Coloque unas cuantas velas (hasta donde el presupuesto alcance) en un plato blanco (no
desteñido, tampoco gorrino), rodeado de lentejas, frijoles, arroz, maíz, harina y canela; deje quemar las velas toda la noche hasta que se derrita (pero ojo, mucho ojo: no sobre madera o
plástico, estos materiales son combustibles), luego quite la mezcla de alimentos, así como la cera seca y soterrarla para atraer abundancia. Fortuna: Consuma una cucharada de lentejas cocidas,
aunque no sean de su agrado; obsequie un puñado de lentejas crudas (tal vez para algunos familiares y amistades parezcamos “poquiteros”), a familiares y amigos para la buena fortuna. Deseos
para año nuevo. Dinero: (Muy Importante). Al filo de la medianoche en la víspera de Año Nuevo, abra la puerta y simbólicamente barra hacia fuera ‘lo viejo’ (Por ningún motivo a los abuelitos, ni
mascotas); a medianoche, lance 25 centavos en el suelo (procurar que se encuentre lo más cerca de nosotros para devolverlos a la bolsa) y bárralos hacia la casa para la prosperidad. Nuevo: Limpie
su casa, disfrute de una abundante ducha, y bañe su mascota en la víspera de Año Nuevo para la renovación: Barrer y fregar de adentro hacia afuera; trapee la casa con agua de canela (Recuerde que
la tisana de Canela se bebe antes y es benéfico para la salud); el agua se calienta con canela como si estuviera preparando té. También puede encender incienso antes de la medianoche (cuidando no
esparcir carboncillos ardiendo sobre la alfombra).
Renovaciòn:
En la víspera de Año Nuevo y a la medianoche, tire un poco de agua por la ventana para la renovación (observe que ninguna persona se cruce en el camino, porque “ardera” Troya). Seguridad:
Disfrute los fuegos artificiales en la víspera de Año Nuevo para ahuyentar los malos espíritus a los buenos sí, ejemplo: (muchachitas en bikini); y así permitir el paso seguro al año
entrante. Viaje: A la medianoche salga de casa (abrigadito y con bufanda rodeando el cuello); cargue unas maletas vacías alrededor de la manzana (aunque los vecinos supongan que bebimos sin
medida); para asegurar viajar el próximo año. Otra opción es recoger las maletas en el centro de una habitación (preferentemente en nuestro hogar), y caminar a su alrededor varias veces (acción
para bajar los “humos del alcohol”). Y sin broma alguna, deseamos de todo corazón que cualquiera que sea su deseo o meta, le anhelamos lo mejor y confiamos verlos el próximo año. Hasta
entonces, que tenga un excelente fin de año y un próspero 2018, por supuesto deseando, a título personal, para todos mis familiares, compañeros y amigos, para el cercano 2018, estrenen automóvil,
mínimo Lamborghini, y que su cuenta bancaria se incremente en Euros, pero no omitamos gozar de salud a raudales, porque con ella continuaremos nuestro camino hasta que el Supremo Arquitecto del
Universo, lo permita. Fuente: YouTube …
¿QUE SABEMOS DE LOS BENEFICIOS DEL CHOCOLATE NEGRO? El chocolate en sus diversas variedades
agrada a casi todas las personas por su sabor tan especial; asimismo los utilizamos para obsequiar a
las personas que intentamos conquistar o complacer. ¿Quién no ha disfrutado de los chocolates Constanzo? bastantes años, anteriores al presente, lo disfruté precisamente en aquella ciudad, mismos
que fueron elaborados originalmente por su propietario (Don José Costanzo Navazzotti, nacido en Turín Italia el 4 de junio de 1890. A finales de la década de los 20 arribò a San Luis Potosí,
México), quien jamás permitió que su producto se comercialice fuera del estado de San Luis Potosí. Actualmente existen distribuidores en la CDMX y Guadalajara. Pero ingresemos al mundo del
chocolate:
El chocolate negro (no el de leche ni el blanco) posee grandes beneficios para tu salud. Para algunas
personas estas líneas les sonará como sorpresa y para otros como una noticia caída del cielo; pero paréntesis a como toman esta nota. El chocolate negro o cacao puede ser bueno para nosotros,
porque estudios a lo largo de los últimos años han demostrado que comer chocolate negro ayuda a mejorar la salud cardiovascular.
Posee tantos o más antioxidantes que los arándanos o el té verde. Estos antioxidantes ayudan a
absorber los radicales libres, esas moléculas malvadas que causan enfermedades cardíacas y otros problemas de salud como la celulitis. ¿Pero cómo dije, hay que tener cuidado y no mixtificarse,
tampoco es imperante salir corriendo al supermercado de la esquina a comprar kilo y medio de chocolate Cierto? El chocolate beneficioso para la salud en general es el negro. Diversidad de
estudios han demostrado que la leche que viene con los chocolates normales (o inclusive la que ingeriríamos junto a un chocolate negro) interrumpe la absorción de los antioxidantes que trae
consigo el chocolate, desperdiciando todos esos beneficios de esta tradicional bebida mexicana. Fuente: Historia del chocolate (Proseguirá en “Chispas” de la siguiente semana)
Ciudad de
México.
CHISPAS… 15/11/2017
De Adonay SOMOZA H.
ORIGEN DE LA FIESTA NAVIDEÑA. Casi el 80% de los fieles devotos de la religión católica guardan en su acervo cultural que
el Origen de la Fiesta Navideña, según relatos bíblicos, 9 meses después de que a la Virgen María se le anunciase que concebiría a un varón, ella dio a luz a un niño el 25 de diciembre. Pero de
acuerdo a las instrucciones transmitidas a María por el ángel Gabriel, el recién nacido debería llamarse Jesús; nombre cuyo significado es "el Salvador". No omitamos el hecho que durante la
Epifanía es celebrada la manifestación del Hijo de Dios como el ser humano llamado Jesús Cristo, y la visita de los Reyes Magos al niño Jesús; por esa razón la Navidad es una celebración anual en
la que generalmente se recuerda el nacimiento de Jesucristo y su presentación al mundo.
Y cuál es nuestro punto de vista: aunque la Navidad es una festividad religiosa, ahora es también una fiesta civil
observada por un creciente número de personas no creyentes alrededor del mundo, más bien (a título personal), ha sido convertida por comerciantes usureros y abusivos en un auténtico
banquete para acumular enormes fortunas; y como del conocimiento de los creyentes y los que no profesan alguna religión, en la actualidad es una tradición inmensamente difundida reunirse con la
familia, padres, hijos nietos o hermanos, con alternativa de amigos durante la noche previa a la Navidad, conocida como Nochebuena.
Los platillos y alimentos degustados en Nochebuena varían según el país y las costumbres locales. Incluso llegan a ser
diferentes entre poblaciones de un mismo país, así como la preparación de Regalos en Navidad, teniendo presente en nuestros compromisos sociales que esta tradición navideña, se ha generalizado la
costumbre de obsequiar distintos presentes durante la Nochebuena concluyendo el banquete. Como se lleva a cabo en os hogares: Previa a esta celebración cada uno de los participantes recibe
"secretamente" el nombre de la persona a quien comprará un regalo al cual deberá envolver y poner el nombre de su destinatario. Pero el pero que no falta en la sopa: una de las rigurosas reglas
de este juego navideño exige establecer un precio comercial mínimo de cada regalo, y que se incluya el correspondiente comprobante de compra; aunque algunos “martillos” desechan el Ticketek de
adquisición, por la pena de no haber cumplido con esta norma.
Otra medida establece regalar sólo objetos útiles, y no de ornamento. Y según acuerdo de los participantes, se mantendrá,
o no, el anonimato de quienes obsequian. Los adultos contemplan este disfrute en el que más bien parece dedicado a los “chipilingos del hogar”. Lo más destacado para los asistentes, se encuentra
centrado en que todos los regalos se acomodan a los pies del árbol de Navidad; como parte de esta celebración a continuación una mano “santa” de uno de los niños más pequeños es quien toma uno de
los regalos al azar. Se menciona entonces el nombre de su destinatario quien lo recibe con aplausos. Y como todo evento concluye con el último regalo.
Generalmente en los hogares lucen en todo su esplendor las decoraciones y adornos Navideños como el árbol de Navidad
siendo el elemento decorativo más utilizado. Y ¿Qué decir de los atrayentes (por su luminosidad), foquitos de Navidad, las esferas, el heno, la escarcha y el pesebre, durante la época navideña?
Deseamos que todas las familias del universo disfruten este 25 de diciembre y que los falsos rumores sean disipados, así como malentendidos; que a partir de esta 25 convivamos armoniosamente con
nuestras familias, amistades y compañeros de labor y ¿cómo transcurrió nuestra navidad 2017?
Algo para nuestro acervo cultural son las efemérides alusivas al 25 de diciembre. A continuación, distintos eventos
sucedidos en anteriores días de Navidad, 274: el emperador romano Aureliano inaugura un templo para conmemorar el Renacimiento del Sol cada 25 de diciembre (solsticio de diciembre) … 350: éste es
el año en que por vez primera Roma festeja la Navidad… 1223: Francisco de Asís construye el primer pesebre para escenificar el nacimiento del Niño Jesús… 1492: el primer asentamiento
español en América es bautizado como Fuerte Navidad…1599: los conquistadores portugueses fundan Natal (nacimiento) en Brasil.
Dato Interesante: cada 25 de diciembre la línea casi recta formada por los tres principales sistemas estelares del
cinturón de Orión (Alnitak, Alnilam y Mintaka), apunta a la súper brillante estrella Sirio. ¿Acaso aquéllos son los tres reyes Magos y Sirio representa a Jesús?... Fuente: Tradiciones del
Mundo…
MÈXICO MODERNO: VANGUARDIA Y REVOLUCIÒN. MANCOMUNIDAD CULTURAL. Para algunas personas la cultura parecerá aburrida y para otras de bastante interés; pero sugerimos seleccionar un espacio en nuestro horario libre o en
el próximo periodo vacacional que se avecina y visitemos la muestra “México moderno: Vanguardia y revolución”, evento en que el Museo Nacional de Arte, mancomunadamente con el Museo
de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, en Argentina, presentan la muestra que explora un amplio panorama sobre el desarrollo de las diferentes propuestas estéticas que tuvieron lugar en México
durante la primera mitad del siglo XX. Esta exposición reúne 170 obras de más de 60 artistas, entre ellos: Dr. Atl, Miguel Covarrubias, Saturnino Herrán, María Izquierdo, Frida Kahlo, Agustín
Lazo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, Antonio Ruiz “El Corcito”, David Alfaro Siqueiros, entre otros.
Suman un total de 92 piezas adscritas al Instituto Nacional de Bellas Artes, las que viajan a Buenos Aires, y de las
cuales 86 corresponden al acervo que custodia el Museo Nacional de Arte. Muchas de las obras que se exhiben, se presentarán por primera vez en el país vecino del cono sur.
Destacan las pinturas cubistas de Diego Rivera Paisaje zapatista (1915) y Retrato de Martín Luis Guzmán (1915), que se
verán en sala junto al Autorretrato de Ramón Gómez de la Serna (1915). También se incluyen obras como Retrato de María Asúnsolo (1935); Autorretrato (el coronelazo) y Accidente en la mina (1931)
de David Alfaro Siqueiros; El desmembrado (cadáver) y Cabeza flechada (ambos de 1947) de José Clemente Orozco; Erupción de Paricutín (1943) de Dr. Atl; Nuestros dioses (1916) de Saturnino Herrán;
El sueño de la Malinche (1939) de El Corcito y La Bailarina desnuda (1907) de Ángel Zárraga, por mencionar solo algunas.
Asimismo, resalta la obra de Diego Rivera: Baile en Tehuantepec (1928), una de las más importantes creaciones del artista
y, referente de la tradición cultural mexicana de raíces indigenistas, que vuelve a exhibirse en América Latina después de treinta años.
Entre el resto de las colecciones públicas y particulares que prestaron obra, se encuentran el Museo de Arte Moderno
(INBA); el Museo Carrillo Gil (INBA), la Colección Andrés Blaisten, el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, y The Museum of Modern Art, de Nueva York (Mo MA). --000-- Liga con
imágenes: https://we.tl/iL3zzu7eu6. Esta exposición estará abierta al público
hasta el 19 de febrero de 2018, en salas del MALBA. Fuente Prensa. INBA…
II CONVOCATORIA PARA EL DESARROLLO. DE PROYECTOS DE SERIES Y MINISERIES 2018. El Instituto Mexicano de
Cinematografía (IMCINE) invita a participar en la II Convocatoria para el desarrollo de proyectos de Series y Miniseries 2018. A partir del mes de diciembre del presente año, se emitió un
comunicado con las bases de participación y se podrán descargar en la página www.imcine.gob.mx o bien solicitarse al
correo electrónico: series-y- miniseries@imcine.gob.mx.
El registro de los proyectos se hará desde la página electrónica del IMCINE a través de un sistema en línea, en el que el
interesado deberá crear una cuenta, llenar los campos con los datos del proyecto, creador (es), productor y responsable del proyecto para poder subir los documentos en archivos .PDF que
correspondan.
El sistema estará abierto a partir del 18 de diciembre de 2017 y hasta las 12:00 horas del mediodía (zona centro del
país) del viernes 16 de febrero de 2018. En las bases se especifican los requisitos, criterios de evaluación y la fecha de publicación de los resultados. Para mayor información ponemos a su
disposición los teléfonos (55)5448 5351, así como el correo electrónico antes mencionado.
Convocatoria del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE) de apoyo para la producción de series en
las categorías de ficción y documental. Convocatoria del IMCINE - Convocatoria FOPROCINE de apoyo para la producción de series en las categorías de ficción y documental Imagen
La Secretaría de Cultura, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), invita a participar en la
Convocatoria del Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE) de apoyo para la producción de series en las categorías de ficción y documental.
A partir del mes de diciembre del presente año, las bases de participación podrán descargarse de la página www.imcine.gob.mx/foprocine, o
bien solicitarse a los correos electrónicos: fopro.doc@imcine.gob.mx fopro.ficcion@imcine.gob.mx
El registro de los proyectos se hará desde la página electrónica del IMCINE a través de un sistema en línea, en el que el
interesado deberá crear una cuenta, llenar los campos con los datos del proyecto, guionista(s), director(es), productor(es) y responsable del proyecto para poder subir los documentos en archivos
.PDF que correspondan. Deberá consultar los términos y condiciones, así como el instructivo de uso. El sistema estará abierto a partir del 18 de diciembre y hasta viernes 9 de marzo de 2018 a las
12:00 hrs. del mediodía (zona centro del país). En las bases se especifican los requisitos, criterios de evaluación y la fecha de publicación de los resultados. Para mayor
información, ponemos a su disposición los teléfonos (55)54.48.53.52 y (55)54.48.53.55, así como los correos electrónicos antes mencionados. Fuente: IMCINE.
Ciudad de
México
CHISPAS…
08/12/2017
De Adonay SOMOZA H.
LA VÌRGEN DEL TEPEYAC Ò VIRGEN DE GUADALUPE. Generalmente el que esto evoca, solía acudir a la Basílica de Guadalupe, algunos sábados, en
donde me solazaba contemplando el famoso ayate con el que Juan Diego demostró a los sacerdotes incrédulos de aquellas lejanas fechas, que no era un mitómano. Miles de peregrinos provenientes de
la Capital, o de la extensa República Mexicana, así como del extranjero desfilan ante la impresionante figura impresa en un vulgar costal de cáñamo, cubierta con una vitrina de cristal blindado.
Algunos investigadores europeos, con previa autorización de los altos jerarcas católicos, tuvieron acceso directo al original para demostrar que la obra pictórica fue plasmada por la mano del
hombre, así como la enigmática figura de Juan Diego impresa en los ojos de la Gualupita; transcurridas las exhaustivas investigaciones, llegaron a la conclusión que era algo desconocido (Quizá un
milagro, inadmisible para ciencia). Por supuesto cada persona es libre de emitir sus conclusiones referentes al acontecimiento.
Pero, traslademos nuestras remembranzas a lo indicado por la historia: Año: 1531. ubicación: Cerro Tepeyac, México, en donde sucedieron los
hechos referentes a las pariciones de la Virgen de Guadalupe. Precisamente Al pie del Cerro Tepeyac, en la Ciudad de México, en donde se ubica el Santuario Mariano, conocido oficialmente como
Insigne y Nacional Basílica de Santa María de Guadalupe, donde se guarda y venera la Reliquia de la Aparición de la Virgen, conocida como el Ayate o Tilma de Juan Diego. Asimismo el escritor
indígena Antonio Valeriano en su obra ‘Nicán Nopohua’, transcrita en la lengua de los aztecas a los doce años, describe las apariciones, narrando los hechos de esta forma: “Un sábado de 1531 a
pocos días del mes de diciembre, un indio de nombre Juan Diego caminaba, muy de madrugada, del pueblo en que habitaba a Tlatelolco, para tomar parte en el culto divino; al llegar junto al
cerrillo llamado Tepeyac, amanecía, cuando escuchó que le llamaban desde las alturas: “Juanito, Juan Dieguito.” Él subió a la cumbre y vio a una Señora de sobrehumana grandeza, ataviada
radiantemente como el sol, la cual con palabra muy amables le dijo: "Juanito, el más pequeño de Mis hijos, sabe y ten entendido que Yo Soy la SIEMPRE VIRGEN MARÍA, MADRE DEL VERDADERO DIOS POR QUIEN SE VIVE.
Deseo vivamente que se erija aquí un Templo, para en él mostrar y prodigar todo mi amor, compasión, auxilio y defensa a todos los moradores de esta tierra y a los demás amadores míos que me
invoquen y en Mí confíen. Ve al Obispo de México a manifestarle lo que mucho deseo; anda y pon en ello todo tu esfuerzo”.
Cuando llegó Juan Diego a la presencia del obispo, Don Fray Juan de Zumárraga, religioso de San Francisco, éste pareció no darle crédito y
le respondió: “Otra vez vendrás y te oiré más despacio.” Juan Diego volvió a la cumbre del cerrillo, donde la Señora del Cielo le estaba esperando y le dijo: “Señora, expuse Tu Mensaje al Obispo,
pero pareció que no lo tuvo por cierto. Por lo cual, Te ruego que encargues a uno de los principales que lleve Tu Mensaje para que lo crean, porque yo soy un hombrecillo.” Ella le respondió:
"Mucho te ruego, hijo mío, a que otra vez vayas mañana a ver al obispo y le digas que Yo en Persona, la SIEMPRE VIRGEN SANTA MARÍA, MADRE DE DIOS, Soy quien te
envío."
Pero al día siguiente, domingo, el Obispo tampoco le dio crédito. El lunes Juan Diego ya no volvió; su tío Juan Bernardino se puso muy grave
y le rogó que fuera a Tlatelolco a llamar a un sacerdote para que lo confesara. Salió Juan Diego el martes, pero dio vuelta al cerrillo para llegar pronto a México y no lo detuviera la Señora del
cielo. Pero Ella le salió al encuentro y le dijo: "Hijo Mío, el más pequeño, no se turbe tu corazón ni te inquiete cosa alguna. ¿No estoy Yo aquí que Soy tu Madre? ¿No estás bajo Mi sombra? ¿No
soy Yo tu salud? ¿No estás por ventura en Mi regazo? ¿Qué más necesitas? No te aflija la enfermedad de tu tío, está seguro que ya sanó. Sube ahora, hijo Mío, a la cumbre del cerrillo, donde
hallarás diferentes flores, córtalas y tráelas a Mi Presencia”. Cuando lo hubo hecho, le dijo: "Hijo Mío, ésta es la prueba y señal que llevarás al obispo. Tú serás mi embajador muy digno de
confianza."
Juan Diego se puso en camino ya contento y seguro de salir bien. Al llegar a la presencia del Obispo, le dijo: “Señor, hice lo que me
ordenaste. La Señora del Cielo condescendió con tu recado y lo cumplió.” Desenvolvió en el acto su blanca manta y así se esparcieron por el suelo las diferentes rosas de Castilla,
apareciendo impresa, de repente, la preciosa Imagen de la SIEMPRE VIRGEN SANTA MARÍA, MADRE DE
DIOS, siendo en esa forma que se
guarda hasta la presente fecha en Su Templo de Tepeyac; la ciudad entera se conmovió y acudía a ver y admirar su devota imagen, así como a ofrecerle oraciones, siendo entonces cuando se le
nombró como bien había de nombrarle: La Siempre Virgen Santa María de Guadalupe.”
RESULTADOS DE LOS ESTUDIOS CIENTÍFICOS DE LA TILMA O AYATE DE JUAN DIEGO: En primer lugar, la milagrosa conservación del tejido en el que se imprimió la
Imagen de la Virgen, en la Tilma de Juan Diego está tejida de fibra de ayate (de la especie mejicana llamada “agave potula zac”), que se desintegra a los 20 ó 30 años. Mientras tanto, a casi 500
años del milagro, la Imagen de María sigue tan firme como el primer día; la ciencia no se explica el origen de la incorruptibilidad de la tela.
No se ha descubierto ningún rastro de pintura en la tela. De hecho, a una distancia de 10 centímetros de la imagen, sólo se ve la tela de
maguey en crudo: los colores desaparecen. Estudios científicos no logran descubrir el origen de la coloración que forma la Imagen, ni la forma en que la misma fue pintada. No se detectan rastros
de pinceladas ni de otra técnica conocida de pintura. Los colorantes de la Imagen no pertenecen al reino vegetal, mineral ni animal. Se ha hecho pasar un rayo láser en forma lateral sobre la
tela, detectándose que la coloración de la misma no está en el anverso ni en el reverso, sino que los colores flotan a una distancia de tres décimas de milímetro sobre el tejido, sin
tocarlo.
La Virgen tiene una cinta en el vientre, símbolo para los aztecas de que estaba embarazada; uno de Los médicos que analizó la Tilma colocó
su estetoscopio debajo de la cinta que María posee (señal de que estaba en cinta) y escuchó latidos que rítmicamente se repiten a 115 pulsaciones por minuto, igual que un bebé en el vientre
materno. Además, la temperatura de la fibra de maguey con que está construida la Tilma mantiene una temperatura constante de 36,6 grados, la misma que el cuerpo de una persona viva.
Estudios oftalmológicos realizados a los Ojos de María han detectado que, al acercarles luz, la retina se contrae y al retirar la luz, se
vuelve a dilatar; exactamente como ocurre en un ojo vivo. La ciencia descubrió que los Ojos de María poseen los tres efectos de refracción de la imagen de un ojo humano. En Los Ojos de María (de
tan sólo 7 y 8 mm) se descubrieron diminutas imágenes humanas, que ningún artista podría pintar. Son dos escenas y las dos se repiten en ambos ojos. La imagen, de los Ojos de María, fue ampliada
mediante tecnología digital, revelando que en sus ojos está retratada la imagen del indio Juan Diego abriendo su Tilma frente al obispo Zumárraga.
La Virgen de Guadalupe es mestiza, su rostro, ni indio ni blanco, es el mismo que invita a la paz entre vencedores y vencidos, entre blancos
e indígenas; porque ella es la Madre de todos. El color de su manto es verde-azul, entre los aztecas sólo el emperador podía vestir ese color, al presentarse con este color es como si dijera que
es la Emperadora, la Reina del Universo; los rayos de sol rodean su persona, como si procedieran de su divino hijo que es el Sol de Justicia (el sol era un dios para los indígenas).
Por otra parte, se ha descubierto que, las estrellas, en el manto de la Virgen corresponden a las estrellas del cielo tal y como estaban
aquel día de la aparición; vistas desde México; como si nuestra Madre hubiera querido dejarnos su firma, fecha y hora exacta de Su aparición: 16:40 horas del día 12 de diciembre de 1531. La Imagen es tal y
como la detalla el Libro del Apocalipsis, capítulo 12: “Apareció en el cielo una señal grande, una mujer envuelta en el sol, con la luna debajo de sus pies “. Y, por último, ‘Coatlaxope’
Guadalupe’, significa en el idioma indígena: "Que aplasta la cabeza a la serpiente". Aquí queda impresa esta reproducción, dependiendo de cada persona aceptarla o rechazarla. Visitemos el templo
dedicado a la Virgen del Tepeyac, este 12 de diciembre, y desde este espacio permítanme felicitar a todas las Guadalupe (Lupitas), que se unen a las festividades de la
madre(simbólicamente), de todos los mexicanos Fuente: http://aparicionesdejesusymaria.wordpress.com/
AMLO Y LA ADMISTÌA PROPUESTA. Con todo el respeto que merece (no cubro la fuente Política, pero leo, escucho y me entero a través de los
compañeros acreditados), como líder, Andrés Manuel López Obrador, declarando ante los medios, que propondrá, según su forma de pensar, una amnistía de su gobierno cuando sea presidente de
México, al crimen organizado. Imaginemos a López Obrador al ser investido como presidente de la República Mexicana, rodeado de las más sobresalientes bandas criminales, y elementos del ejército
mexicano y marina custodiándolos. Algo ocurre en su dañado cerebro con tanto pensar en contender, por una vez más, para ingresar a Los Pinos. Por supuesto que además de incomodar a las fuerzas
armadas con sus declaraciones, porque, aunque usted no lo crea, al tabasqueño lo sitúan las encuestas arriba de lo otros precandidatos a la Presidencia de la República. Deseamos no decaiga el
ánimo de los castrenses en su lucha contra la delincuencia. ¿Será del conocimiento del Sr. López, que han sido inmolados 530 soldados, además de marinos, quienes han ofrecido su vida combatiendo
al narcotráfico, registradas desde diciembre de 2006? La cifra es mucho más elevada pero la secretaría no toma en cuenta los registros de otros 543 fallecidos, contabilizados por la S-2 y la S-7
desde 1976 hasta finales de 2007. Así, la cifra de muertes militares en combate al narco, en sus distintas fases y operaciones desde hace 41 años, es de 1,073 efectivos fallecidos. Los datos de
la Sedena demuestran que la mitad de los caídos en las filas castrenses han fallecido en los dos últimos sexenios. Y como anunciaba Raül Velasco iniciando su programa televisivo Siempre en
Domingo: “Aún hay más (mucho más)”. Fuente: de mi huerta particular.
Ciudad de México. CHISPAS… 01/12/2017.
De Adonay SOMOZA H.
QUE HAY DETRÁS DEL DESVÍO DE AGUAS DE LAS CASCADAS DE AGUA AZUL? . . . En el video de Susana Solís (Que es un medio de
comunicación vendido al gobierno), se ve que el desvío de las aguas fue causado a propósito rompiendo el dique que ya existía, si la grieta fuera natural por allí se iría el agua y no es así. Esa
grieta la hicieron a propósito para decir que la fuga del agua es por el temblor del 19 de septiembre y por razonamiento lógico, si la grieta hubiera sido formada por el sismo, la desaparición
del agua del río y de las cascadas hubiera sido casi de inmediato y NUNCA dos meses después; esto es un robo más del Gobernador del estado de CHIAPAS y su descarada madre quienes compraron los
terrenos aguas abajo y quieren matar dos pájaros de un tiro, ya que al desviar el agua, inundan a la colonia Bolom ajau corriendo o sacando a los indígenas y por otra parte desvían el agua hacia
los terrenos de la descarada madre de Velasco para quedarse con las 87 hectáreas de terreno y el agua de las cascadas pues es sabido que dese hace años quien crear un mega proyecto turístico y no
se ha podido por la oposición de la población indígena del lugar de influencia zapatista. Esto es una clara afrenta al pueblo Chiapa eco vulnerando las leyes de aguas nacionales en sus artículos
27, 113, esas aguas esas cascadas son necesarias bien de la nación, es un bien de Chiapas y es un bien del mundo entero. NO PERMITAMOS QUE ESTOS DELINCUENTES SE ADUEÑEN DE ESTA MARAVILLA NATURAL.
Difundan este mensaje para que organismos nacionales e internacionales de todo tipo intervengan y detengan este robo causado por el propio gobierno de Chiapas, estas personas deberían de estar en
la cárcel para no causar más daño a nuestro maravilloso y rico estado de CHIAPAS. . . Geología de Estados Unidos desmienten la versión de las autoridades mexicanas que culpan al sismo
pasado sobre el desvío del río en agua azul, dicen que jamás en la historia de la tierra ha ocurrido lo que quieren hacer creer las autoridades mexicanas sobre el daño a las cascadas de Agua
azul. Comprueban mediante una revisión satelital que el río está siendo desviado a un centro en construcción alterno a las cascadas de Agua Azul. Los geólogos John Pallister y el Dr. Jeff Marzo,
afirman que el problema de las cascadas de agua azul fue ejecutado con maquinaria pesada por lo que se preguntan, ¿Qué demonios está construyendo el gobierno de Chiapas en esta zona en
complicidad con los invasores? . . . . .. POR FAVOR DIFUNDAN y no permitamos que los gobiernos se roben lo que pertenece a todos. Fuente Dr. Arturo Ortìz, destacado odontólogo y ex compañero de
labores en Canal 11.
NUEVA LEY HÍDRICA FAVORECERÁ INTERESES PRIVADOS; ADVIERTEN POSIBLE CORRUPCIÓN A FAVOR DE
VEOLIA.
Recibí la siguiente información de Teresita López Zamudio, que según mi modesta opinión la considero
de relevante importancia, en virtud que Veolia y Suez son empresas francesas expulsadas del país, donde nacieron por el mal uso de recursos. El primer año la ciudad de París ahorro más de 8
millones de euros y bajó las tarifas a la población. Hay 235 ciudades en el mundo que cayeron en la privatización y ya tuvieron que dar marcha atrás, en algunos casos con Suez y Veolia”, comentó
la Doctora Elena Burns; refiriéndose a la recién aprobada Ley de Sustentabilidad Hídrica para la Ciudad de México, que busca privilegiar intereses privados por encima del bienestar ciudadano y
podría favorecer un nuevo caso de corrupción a favor de la empresa francesa Veolia, es la coincidencia a la que por separado llegaron la investigadora Elena Burns, representante de la
organización civil Agua Para Todos y el coordinador de los diputados de Morena ante la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, César Cravioto.
Dos de los más serios opositores a la nueva Planta de Termo valorización de la Ciudad de México y de
la nueva Ley de Sustentabilidad Hídrica para la Capital, concordaron, en que la urgencia para aprobar ambos procesos de ley, oculta serios intereses económicos a costa de las finanzas públicas de
la ciudad e incluso del bienestar público de los capitalinos.
“No tienen ningún interés en ayudarle a la gente, su interés está en dejar, antes de salir, negocios
multimillonarios por 30 años a costa de la economía, del medio ambiente y de la salud de los capitalinos. Miguel Ángel Mancera quiere dejarnos el acto de corrupción más grande en la historia de
la ciudad”, aseguró el diputado Cravioto.
A decir de la también coordinadora de Planeación del Centro para la Sustentabilidad CENTLI de la
Universidad Autónoma Metropolitana, Elena Burns, son los intereses de las grandes empresas las que aceleraron la aprobación de la nueva ley de aguas, a fin de celebrar contratos antes de que
entre en vigor la primera Constitución de la Ciudad de México, el año próximo.
“El principal objetivo de esta ley es firmar concesiones a largo plazo para la gestión del agua a
favor de intereses privados, de modo que si el siguiente gobierno intenta cancelar los contratos, este tendría que pagar una indemnización y las empresas beneficiarias podrían acudir a los
tribunales para defenderse y hacer valer los contratos”, señaló la investigadora.
A decir de la investigadora, el riesgo radica en que tanto Veolia como Suez, dos grandes pulpos
internacionales en el manejo de sistemas ambientales, mantienen un historial de quejas, abusos, altas tarifas y mal desempeño, lo que ha provocado su expulsión de distintos países. Concluye este
reportaje con la siguiente nota: Todos los materiales de nuestro portal los pueden
reproducir citando: -legislativo.mx, portal y agencia
especializada en información legislativa. Fuente : e-Legislativo.mx www.e- legislativo.mx
¿QUE SABEMOS DE LA ESQUIZOFRENIA? La
esquizofrenia (del griego clásico σχίζειν schizein ‘dividir, escindir, hendir, romper’ y φρήν phrēn, ‘entendimiento, razón, mente’), es un diagnóstico psiquiátrico que se utiliza para personas
con un grupo de trastornos mentales crónicos y graves, caracterizado a menudo por conductas que resultan anómalas para la comunidad, falta de percepción de la realidad, alteraciones en la
percepción o en la expresión de la alteración de la realidad.1 La esquizofrenia causa además un cambio mantenido en varios aspectos del funcionamiento psíquico del individuo, principalmente de la
conciencia de realidad, y una des organización neuropsicológica más o menos compleja, en especial de
las funciones ejecutivas, que lleva a una dificultad para mantener conductas motivadas y dirigidas a metas, y una significativa disfunción social. Entre los síntomas frecuentes están las
creencias falsas, un pensamiento poco definido o confuso, alucinaciones auditivas, reducción de las actividades de relación y de la expresión de emociones, e inactividad.
El concepto de esquizofrenia tuvo un inicio histórico en el término «demencia precoz» de Bénédict
Morel a mediados del siglo XIX. En 1898 Emil Kraepelin deslindó dentro de la «demencia precoz» varios trastornos como la hebefrenia y la catatonia. Precisamente, debido a la posibilidad de
múltiples combinaciones de síntomas, se ha sugerido que la esquizofrenia serían varios trastornos y no uno solo; por este motivo, Eugen Bleuler, cuando acuñó el nombre en 1908, prefirió usar el
plural schizophrenias para referirse a esta patología. A pesar de su etimología semejante, la esquizofrenia no es lo mismo que el trastorno de identidad disociativo (antes: «trastorno de
personalidad múltiple», o de «doble personalidad»), con el que se la confunde frecuentemente.2 Actualmente, el Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales distingue cinco
variantes o subtipos dentro de la esquizofrenia, mientras que la Organización Mundial de la Salud distingue siete subtipos. Por otro lado, existe una amplia variedad de modelos categoriales y
dimensionales que tratan de abordar y explorar los síntomas de la esquizofrenia y su diagnóstico.
Los síntomas de la esquizofrenia suelen comenzar en adultos jóvenes y aproximadamente 0,4-0,6 % de la
población se ve afectada. Una persona con esquizofrenia, por lo general, muestra un lenguaje y pensamientos desorganizados, delirios, alucinaciones, trastornos afectivos y conducta inadecuada. El
diagnóstico se basa en las experiencias que relata el propio paciente y la conducta vista por el examinador. Se suele considerar que todo tipo de exploración o prueba psicométrica o de
psicopatología precisa una información detallada de su alcance y objetivos, y la obtención previa de un consentimiento por parte del paciente. No existen actualmente pruebas de laboratorio
diagnósticas de la esquizofrenia y ninguno de los síntomas es patognomónico o exclusivo de esta enfermedad, lo que dificulta el diagnóstico cierto.
En los pacientes esquizofrénicos, se ha detectado disfunción de los sistemas de neurotransmisores y
anomalías anatómicas cerebrales, así como anormalidades del sistema inmunitario. No obstante, no se conocen con certeza las causas de la esquizofrenia. Los estudios sugieren que los principales
factores de riesgo son la predisposición genética y factores perinatales. Además, algunas circunstancias socio-ambientales, el aumento de la edad de los padres, ciertos medicamentos y el uso
recreativo de drogas9 parecen provocar o empeorar los síntomas. En un subgrupo de pacientes esquizofrénicos, la enfermedad celíaca o una anomalía en la absorción intestinal, podrían ser causantes
del desarrollo de la esquizofrenia. Aparece en el 1 % de la población mundial; están afectados un 30-40 % de las personas sin hogar. La prevalencia en los países considerados menos desarrollados
es significativamente menor.
El tratamiento farmacológico de primera línea son los medicamentos antipsicóticos, que
fundamentalmente actúan suprimiendo la actividad de la dopamina. Las dosis de los antipsicóticos empleados son generalmente más bajas que en las primeras décadas de su uso. La psicoterapia y la
rehabilitación profesional y social también son importantes. En casos más graves, donde hay riesgo para el mismo paciente y para otros a su alrededor, puede ser indicada la hospitalización
involuntaria, aunque la estancia hospitalaria es menos frecuente y por períodos más cortos que en tiempos pasados. Por lo general, los trastornos de la cognición contribuyen a problemas
persistentes de la conducta. Los pacientes esquizofrénicos suelen tener otros problemas de salud, incluyendo drogodependencia, depresión y trastorno de ansiedad,14 así como problemas sociales
como desempleo, pobreza y baja calidad de vida. La esperanza de vida de los pacientes con esquizofrenia es inferior en 10 a 12 años a los individuos sin la enfermedad, debido a otros problemas de
salud y a una mayor frecuencia de suicidio. Fuente: widicata
Ciudad de México. CHISPAS…
24/11/2017
De Adonay SOMOZA
H.
IMCINE PRESENTARÀ LA SEGUNDA EDICIÒN DEL MERCADO 2017. Imcine presentará la Segunda Edición del Mercado,
Industria, Cine y Audiovisual 2017, como un espacio para la interacción creativa y la exposición de la cinematografía, realizadores, obras audiovisuales, así como prácticas relacionadas con el
cine y las series en Iberoamérica que se realizará en la Cineteca Nacional del 7 al 10 de diciembre. Entre los invitados participantes asistirán, Diego Luna, Carlos Reygadas, Mònica Lozano,
Alfredo Castro, Tina Wagner Sorensen, Manolo Caro, Gaz Alazraki, Gabriel Ripstein, Linda Beath y Jana Wolff.
Asimismo, la semana anterior el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), ofreció interesante conferencia a los
medios informativos en la Sala 8 de la Cineteca Nacional, presidida por su titular Jorge Sánchez, acompañado por Yisell Ibarra y Ricardo Giraldo; quien expuso amplio panorama referente al inicio
del Mercado Industria y Cine 2018 (MICA), del 6 al 9 junio; en la apertura, Jorge Sánchez Sosa, manifestó que el Instituto Mexicano de Cinematografía es el organismo público descentralizado que
impulsa el desarrollo de la actividad cinematográfica nacional a través del apoyo a la producción, el estímulo a creadores, el fomento industrial y la promoción, distribución, difusión y
divulgación del cine mexicano; agregando que el Festival Internacional de Cine de Berlín Berlinale es una fuente de inspiración en la comunidad cinematográfica mundial, con programas
cinematográficos, talleres, mesas redondas, proyectos conjuntos, aunado a otros actores sociales y culturales; subrayando la importancia que la cooperación y las posibilidades de interacción
creativa son innumerables. El punto de encuentro más importante es el European Film Market (EFM), integrada por, aproximadamente 550 empresas y más de 9,000 mil profesionales de 110 países, con
lo se crea y fomenta contactos aquí, fortaleciendo su posición en la industria o negociación derechos cinematográficos.
Datos acerca de Fundación Mota-Engil México. La Fundación Mota-Engil México, encabeza y da cuenta de la tradición filantrópica del Grupo Mota-Engil alrededor
del mundo, impulsando el legado de su fundador, Don Manuel Antonio da Mota. La Fundación es un instrumento importante de la política de responsabilidad social del Grupo Mota-Engil y su gestión
está totalmente comprometida con una postura ética, activa y participativa en conjunto con las comunidades locales.
Aportación de Cinema23. Cinema23 es una asociación creada en 2012 para la promoción y difusión de la cultura cinematográfica de América Latina, España y
Portugal, conformada por más de 880 profesionales de cine con destacada trayectoria y reconocimiento, provenientes de los 22 países de la región, y aquellos que contribuyen a su cine. Los
integrantes de Cinema23 contribuyen y participan activamente en las actividades y estrategias que la asociación lleva a cabo durante todo el año, como parte de un intercambio creativo, cultural y
de conocimiento entre las diferentes cinematografías de las naciones que la conforman. Fuente: mica@imcine.gob.mx...
LA EVOLUCIÒN DEL CINE. Por supuesto que estamos enterados como el cine está evolucionando y la tecnología se ha convertido en parte fundamental de este proceso
para contar historias de una forma innovadora y dinámica. Ante este panorama y con el objetivo de apoyar a una nueva generación de producciones cinematográficas surge el Festival Internacional de
Cine con Medios Alternativos (FICMA), que inició oficialmente su segunda edición en el Centro de la Juventud Arte y Cultura FUTURAMA.
Acerca del Premio iberoamericano de cine Fénix. El Premio iberoamericano de cine Fénix® es un reconocimiento anual creado y organizado por Cinema23, que
celebra y destaca el trabajo de los profesionales de la industria del cine hecho en Iberoamérica, con el objetivo de dar visibilidad, fortalecer vínculos entre las cinematografías de la región y
cautivar a un público más amplio. ¡Sugerimos anotar en la agenda cultural, que este año los Premios Fénix se transmitirán por televisión en vivo y en directo por E! Entertainment Televisión,
Studio Universal y Canal 52MX, y contará con repeticiones en otros canales como Canal Once, Canal 13 Paraguay, Canal 66 de Mexicali y Canal 44 de Ciudad Juárez. Además, este año el público podrá
seguir la ceremonia de premiación vía streaming a través de premiosfenix.com, sopitas.com ymsn.com. FICMA es
la prueba de que podemos vincular el cine con las nuevas tecnologías.
Con la presencia del profesor Juan Calvo, representante del licenciado Víctor Hugo Lobo Román, delegado de Gustavo A. Madero, así como de Miguel Ángel Ramírez,
fundador y director de FICMA, se dio la bienvenida a este festival que funge como plataforma de inspiración y exhibición para que cineastas experimentados y amateurs hagan uso de las nuevas
tecnologías.
Haciendo uso de celulares, drones y cámaras tenemos la oportunidad de crear películas que nos transporten a diferentes realidades. Lo único que se requiere es
tener una buena idea y a personas que guíen en el proceso de producción, y para ello llevaremos a cabo diversas conferencias y talleres. Lo que buscamos es invitar a todos a #HacerCine, aseguró
el director del festival. Por su parte, Juan Calvo dijo que la importancia de FICMA radica en que busca conectarse con las nuevas generaciones, con los nativos digitales que tienen a su alcance
diversas herramientas tecnológicas a las cuales, en muchas ocasiones, no se les saca provecho. “Este festival motiva a todos a desarrollar nuestras capacidades creativas con ayuda de la
tecnología”, puntualizó.
En el primer día de actividades, Areli Flores, coordinadora de vinculación de Churumbela Cinema Móvil, ofreció un taller infantil de apreciación
cinematográfica con dispositivos móviles. En tanto, Frank Beltrán ofreciò un workshop referente a realidad virtual. También se desarrollaron las mesas redondas “Las nuevas tecnologías en el cine y su vinculación con el
foto-reportaje” y “La industria digital en el cine: nuevas oportunidades para las
mujeres”.
La segunda edición de FICMA cuenta con el soporte de la Delegación Gustavo A. Madero, FOX Premium, Instituto Politécnico Nacional, VICE México, Bacardí, SPR,
Galaz Estudios, Cineframe, Local 21, Museo Tezozómoc y Baltan Magazine; asimismo con el apoyo de Avid, empresa que obsequiará cinco licencias de software por un año, a tres ganadores mexicanos y
dos al público asistente. En tanto, Samsung apoya con equipo para los talleres de apreciación infantil e introducción a la realización de videos VR y 360. Fuente www.ficma.com...
DIA INTERNACIONAL PARA LA ELIMINACIÓN DE LA VIOLENCIA CONTRA
LA MUJER Precisamente nos informa el Centro Cultural de España en México, que se ha establecido como Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer, con vigencia hasta el
10 de diciembre, Día de los Derechos Humanos, la campaña 16 Días de activismo contra la violencia de género es una oportunidad para impulsar acciones que pongan fin a la violencia contra las
mujeres y las niñas en todo el mundo. La campaña internacional se originó desde el Women’s Global Leadership Institute con la coordinación del Center for Women’s Global Leadership en 1991.
Comentarios de la ONU Mujeres: La invisibilidad que envuelve a las mujeres las relega y anula sus diálogos, la violencia de género o el feminicidio,
ejemplifican lo anterior. Esta situación acontece también en la música, y se manifiesta en una bajísima inclusión de género, la violencia y el acoso.
Para esta memorable ocasión Las Huertas invitaron a distintas mujeres a compartir sus oficios y reflexiones sobre la equidad, la invisibilidad de los oficios
femeninos y primordialmente la violencia de género; escudriñando diálogos desde el vínculo del afecto y desde la crónica de la emoción, dirigido hacia la empatía. Escultura social concebida como
una plataforma de intervenciones gestuales sonoras femeninas en el #CCEMx; asimismo se parte de rituales de identidad cultural concebidos por un par de gremios musicales: las mujeres sonideras y
las mujeres mariachi.
La intención es propiciar un espacio donde las experiencias de las mujeres mencionadas lleguen al CCEMx para proponer acciones creativas de experimentación y dinámicas
sociales encaminadas a una apropiación simbólica de la institución desde rituales y el ejercicio de sus oficios musicales que se desenvuelven en la violencia. Fuente: becamaec.mx@aecid.es +52 55 5521 1925, ext 119 / cel 55 30811739.
Ciudad de México.
CHISPAS…
17/11/2017
De Adonay SOMO ZA H.
CHISPAS DE LA REVOLUCIÒN MEXICANA. Todo buen ciudadano sabe que Porfirio Días toma el poder en el año
de 1876 y es investido como presidente de la República Mexicana; durante un tiempo la gente estaba conforme porque hubo cambios positivos para el país, como: orden, aumento de Fuentes Laborales,
desarrollo económico y cultural, así como en la agricultura, sin faltar el auge en la minería, asimismo en lo industrial y la comunicación. Testimonios de algunos historiadores, indican que
México progresó considerablemente; sin embargo, el poder, dinero y la libertad seguían estando en muy pocas personas; las generalidades eran pobres, no tenían derechos ni propiedades y tenían que
servirles a los ricos y poderosos. Por otro lado, el presidente Díaz concluyendo su mandato, se reelegía y recalcitraba a gobernar, él controlaba y disponía totalmente en el gobierno.
Había mucha gente dispuesta y preparada para participar en su gobierno y así poder defender y mejorar
la vida de la gente, pero el presidente no lo permitía; esta situación duró 31 años. Hasta que un hombre llamado Francisco I. Madero marcó el cambio y aunque fue encarcelado por Díaz antes de las
elecciones, logró escapar para informar al mundo sobre lo que estaba sucediendo en su país; así también logro convocar al pueblo mexicano para que se revelaran un 20 de noviembre de 1910 en
contra de Díaz.
Finalmente, Porfirio Días fue derrotado por Madero seis meses después, Por lo que renuncia a la
presidencia y se va del país para vivir en Francia donde muere cinco años más tarde Fuente: información recibida en mi Correo …
VISITEMOS A LOS COMPAÑEROS REPORTEROS GRÀFICOS. La Cooperación Española organiza una excepcional
exposición con el trabajo de los fotorreporteros de guerra más destacados sobre los conflictos abiertos en el mundo. Ramiro Villapadierna. Comisario de la muestra, informa que la muestra reúne el
trabajo de una veintena de prestigiosos fotógrafos –hombres y mujeres– que cruzan fronteras cerradas, se adentran en medio de conflictos armados, se dirigen a donde la gente huye y son capaces de
dejar su marca en las portadas de la prensa de todo el mundo y cosechar el premio y el reconocimiento del periodismo global.
Profesionales que comparten una mirada inquisitiva y un idioma, cubriendo las heridas del mundo y la
actualidad, desde Afganistán a Haití, pasando por Siria, Congo, Libia o Centroamérica. Con menos medios y más riesgos que antes e incertidumbres sobre su destino, pero no sobre su papel, algunos
han vivido el secuestro, el aislamiento, el hambre. Pero también el reconocimiento en forma de premios como los Pulitzer o los World Press Photo. El proyecto mira a través de los lentes de estos
24 fotógrafos, botón de muestra de la generación más internacional de foto-reporteros de origen hispano, de las Baleares hasta la Pampa y de la ciudad norteafricana de Melilla al Río
Bravo.
Al ser inaugurada esta interesante muestra, la última semana de octubre, los asistentes se deleitaron
con la charla Riesgos y Retos del Ejercicio Periodístico, con la participación de Ramiro Villapadierna (Es), Mónica González Islas, Ana Cristina Ruela, Luis Prados (Es), Enric Martí (Es). Y
nuestro ex compañero (El Sol de México): Pedro Valtierra, quien destaca cotidianamente el transcurrir de la vida con su inseparable cámara fotográfica, acompañado por un equipo de profesionales;
subrayando la doble responsabilidad como Editor y Director General de la publicación: Cuarto Oscuro”.
LA EXPOSICIÒN UPFRONT está compuesta por 74 imágenes, 3 vídeos, una banda sonora, un libro y un poema.
Pero no se trata de una exposición meramente visual. Según explica el propio comisario, "se ha concebido de una manera experiencial, con la intención de reproducir sensaciones o situaciones que
los reporteros viven habitualmente". La Cooperación Española organiza este testimonio con el fin de sensibilizar a la ciudadanía sobre los conflictos presentes en la realidad internacional y para
poner en valor la inmensa labor de los fotoperiodistas que hacen llegar esa realidad a la sociedad.
Sugerimos anotar en su agenda cultural que esta labor periodística de los Reporteros Gráficos o Foto
reporteros, exhiben sus descriptivas imágenes del acontecer diario, en el Centro Cultural España, ubicado en Guatemala 18, hasta el 18 de febrero de 2018. Y ojo, mucho ojo: el acceso con familia y amigos es gratuito. Fuente: Ana Cervera / Edlin Castro. becamaec.mx@aecid.es Tel +52 55 5521 1925, 119 / Whatsapp 55 30811739….
LA N OVEDAD: DESCARTES A KANT EN TEATRO DE LA CIUDAD. La novedad para el próximo sábado 25 de
noviembre a las 19:00 horas, será la presentación de la agrupación Descartes a Kant en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, quienes ofrecerán al público su más reciente producción, titulada
Victims Of Love Propaganda; disco que reafirma la experimentación con el contraste entre distintos géneros musicales y estados de ánimo que hace la banda, la cual incorpora elementos teatrales,
corporales y visuales a sus obras.
La presentación será un espectáculo dividido en tres actos con un juego de elementos escenográficos y
cinematográficos, provocando en la asistencia una experiencia única e irrepetible totalmente nueva y diferenciada de los montajes habituales de Descartes a Kant en festivales o foros
convencionales.
"Porno emocional” es la definición que la banda ha dado a su tercer disco, grabado en Chicago por el
legendario Steve Albini (Nirvana, The Pixies, The Breeders), en los estudios Electrical Audio. “Grabar en cinta planteó un sonido y una experiencia completamente diferentes a la de nuestros
anteriores discos, llenos de retos tanto artístico como técnicos, incluso psicológicos”, rememora la vocalista de la banda, Sandrushka Petrova.
Es el primer álbum de la agrupación originaria de Guadalajara, y fue editado en Estados Unidos por el
sello Californiano Cleopatra Récords y ha sorprendido tanto a músicos como a prensa especializada del vecino país del norte. Es un disco conceptual, lleno de claroscuros musicales, que
refleja en diez canciones el ir y venir de un proceso de destrucción y reconstrucción emocional a partir de una ruptura amorosa; una revisión minuciosa que busca evidenciar la idea de la pareja
como una construcción de la sociedad de consumo.
El grupo, enfundado en máscaras con su habitual naturaleza performance, convoca a sus seguidores a una
convulsiva autopsia del amor que evoca las diferentes etapas de una relación. La presencia escénica de Descartes a Kant combina el gas sostenido sobre el escenario con los últimos latidos de un
corazón lastimado por los estragos del amor.
A partir de un juego de identidades en el que la violencia neopunk se mezcla con la elegancia de los
años cincuenta, los músicos ofrecerán un concierto en el que sus trabajos más reconocidos parecerán golpes de aire en comparación con el relato de diseño agorafóbico de su más reciente y mejor
álbum.
Descartes a Kant presenta: Victims of Love Propaganda se llevará a cabo el sábado 25 de noviembre, a
las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro
Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto.
Localidades: con descuentos limitados de 50 por ciento a estudiantes de nivel básico, maestros,
personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente. Fuente: www.teatros.cultura.cdmx.gob.m x
Ciudad de
México
CHISPAS…
10/11/2017
De Adonay SOMOZA H.
“LA CRÌTICA TEATRAL EN MÈXICO. Como todos ya estamos enterados la crítica nace del intelecto de una
persona que ha dedicado su existencia al quehacer de las letras, cultura, cinematografía o del espectáculo en general, llámese dramaturgia, arte escénico o alguna otra actividad relacionada con
el histrionismo; por supuesto para adjudicarse el calificativo “Crítico”, es necesario recorrer sinnúmero de historias llevadas al espacio escénico, a la pantalla grande o de cristal y
atestiguar el desarrollo de la historia o trama, así como el de sus personajes.
Pues bien, mi modesto punto de vista indica que no cualquier hijo de vecino, obtiene, como en la Prepa
o Facultad, su pase al siguiente semestre, para transformarse en Crítico ( en esta ocasión, Teatral), pero que mejor que un licenciado en Derecho quien sea y continúe portando el título de
Crítico; me refiero a Benjamín Bernal, Presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales, escritor de historias montadas en distintos espacio teatrales (la antepenúltima, “Comala.com”,
representada en el Foro contigo América, de la Colonia Nápoles), asì como periodista, conductor de Televisión, por citar algunos desempeños en su vida profesional.
“La Crítica Teatral en México. Volumen 2”. de Benjamín Bernal, fue presentado
el día 24 de octubre 2017, en
el Teatro Rodolfo Usigli; quien inauguró la ceremonia fue Pedro Kominik, cantante, actor y productor
teatral, acompañado por Malena Miranda directora del mejor canal de TV por internet (astl.tv) y Alejandro Ruiz Robles, fundador y
director del mismo, externando la honestidad que se necesita para ejercer esta profesión gratuitamente y el conocimiento del Arte Dramático que muestra el autor.
Malena Miranda es de Perú, donde ha visto años de pocos montajes y escasos empresarios especializados;
le maravilla ver la riqueza de las propuestas de México, principalmente en la ciudad capital. Hacer periodismo especializado durante 35 años es una marca que pocos han logrado cumplir y ahora
plasmar en sus libros.
Alejandro Ruiz Robles, empresario y fundador de www.astl.tv, conductor
del programa "En tus propias palabras" expuso: Cuando inicialmente abrimos este canal de TV por internet, no suponíamos la importancia que está tomando, ya que a los internautas les gusta llevar
los programas en su móvil y tenemos una gran variedad: como Pedro Kominik, La Bogue, Nando Estevané, el mismo Bernal, para informar y evaluar el quehacer mexicano, que es muy rico y de
calidad.
Los libros de Benjamín Bernal han llenado un vacío que tenía el mundo cultural. El Violinista
Vladimir Bendixen tuvo intervenciones selectas, con música teatral del medioevo. Alonso Sordo Noriega, connotado periodista, calificó de inusual un evento tan fino como este, conducido por la
actriz Laura Martínez Venegas. “La Crìtica Teatral en México”. Contiene 15 entrevistas, 20 críticas a obras relevantes y varios ensayos históricos.
Concluyendo el evento, público, amigos y compañeros periodistas, degustamos algunas copitas de mezcal,
bebida trasladada desde su ciudad de origen: Oaxaca, Oaxaca, hasta los consumidores que catamos la delicia del auténtico néctar de la citada entidad en donde han surgido, gigantescas figuras en
la vida nacional…
Ciudad de
Mèxico.
CHISPAS…
03/10/2017
De Adonay SOMOZA H.
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE LOS CABOS.Como ya es tradición, el Festival Internacional de Cine de Los Cabos, será festejado del 8
al 12 de noviembre en Baja California Sur, México, presentando una programación conformada por largometrajes de reciente producción, que estrenan en Los Cabos, y otros más que ya han recorrido
los principales festivales cinematográficos alrededor del mundo. Durante su sexta edición nuestra audiencia podrá disfrutar de 41 títulos nacionales e internacionales de los cuales el 90% serán
estrenados en el marco del Festival: 5 estrenos mundiales, 3 estrenos internacionales, 8 estrenos en Latinoamérica y 20 en México. Un merecido reconocimiento lo recibirá, este año en el
Festival, el guionista y director estadounidense, Paul Schrader, conocido por escribir el guion de Taxi Driver, dirigida por Martin Scorsese, con quien también colaboró en Toro Salvaje; La última
tentación de Cristo y Al límite. De Schrader serán proyectadas dos películas claves en su filmografía.
Y anotemos en nuestra agenda fílmica que la obra más reciente de Paul Schrader, explora con maestría la perturbación del alma humana;
ubicada en un contexto contemporáneo en donde la debacle ambientalista es abordada de manera magistral.
A las secciones ya anunciadas se suman World Highlights y American Specials, con títulos ampliamente reconocidos en los festivales
internacionales más prestigiados. Por supuesto, serán incluidas las más recientes películas de los cineastas: Takashi Miike, Joachim Trier, Sebastián Lelio, Richard Linklater y Andrew Haigh,
entre otros. El jurado está conformado por 18 miembros, destacados líderes de la industria cinematográfica nacional e internacional. El programa especial para el Festival, realizará una
Masterclass con el escritor, director y productor Eric Amadio, “From the Idea to the Script”.
El cinéfilo se deleitará con Mishima: una vida en cuatro capítulos. Premiada en el Festival de Cannes de 1985, este filme es un retrato
biográfico del autor japonés Yukio Mishima, desde su infancia, sus inicios como escritor, su triunfo profesional, hasta su obsesión por la belleza física…
FESTIVAL FOTO MÉXICO 2017. La Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de
Bellas Artes, a través del Museo Nacional de Arte (Munal) presentan: Alfred Briquet (1833-1926), exposición fotográfica que revela los vínculos entre la primera generación de fotografía en
México y la Escuela de Barbizón en Francia, al tiempo de retratar la evolución del paisaje mexicano en vísperas de convertirse en una nación moderna durante el régimen de Porfirio Díaz;
subrayando la importancia que la exposición fotográfica de Alfred Briquet (1833-1926), enseña las transformaciones del paisaje mexicano a través de sus obras y diversos artistas
franceses.
“Esta exposición representa un tributo a quienes, mediante su trabajo, surcaron un terreno fértil para dar nacimiento a planteamientos
estéticos novedosos. Estos fotógrafos, reconocidos inicialmente como documentalistas, abordaron temáticas diversas y se aproximaron al campo de las artes y de la ciencia; es el caso de Alfred
Briquet, también conocido como Abel Briquet”, comentó Sara Gabriela Baz, directora del Munal.
Briquet fue un fotógrafo oficialista francés del progreso y la modernidad porfirista, lo que le valió ser considerado por algunos
autores como el primero de carácter comercial en México. Sobre su vida y actividad en Francia se tiene poco conocimiento, sin embargo su trabajo, cobró fuerza gracias a las comisiones asignadas
principalmente por la Compañía Limitada del Ferrocarril Mexicano.
Su importancia radica no solo en crear un testigo de las construcciones sino de los adelantos técnicos e industriales en
convivencia con la naturaleza. Es así como sus imágenes son una memoria del avance de las obras del ferrocarril, de los puertos y de varias construcciones emblemáticas de la época porfirista, que
lograron reproducirse masivamente durante el siglo XIX.
Para más información sobre la muestra y las actividades del museo se puede consultar el sitio www.munal.mx,
así como sus redes sociales: Munal Mx en Twitter e Instagram, y Museo Nacional de Arte INBA en Facebook. La exposición permanecerá abierta hasta el 11 de febrero de 2018, de martes a
domingo de 10:00 a 18:00. El costo de acceso es de $60, con posibilidad de cortesía mostrando credencial vigente de estudiante, maestro o INAPAM. Entrada libre todos los domingos….
XIII FESTIVAL DE DRAMATURGOS COMUNITARIOS MEXICANOS. El cercano jueves 8 de noviembre inicia la 2ª etapa del Ciclo Dramaturgos
Comunitarios Mexicanos celebrando su 13ª edición anual, en donde se ofrecerá un homenaje a Mireya Cuet, in memoriam; la inauguración se realizará en la Plaza Estado
de México, Ozumba de Alzate , cuna de la Dramaturgia Comunitaria Mexicana; el acceso a la función será gratuita para los asistentes, quienes disfrutarán con obras de
teatro escritas por las comunidades mexiquenses y azcapotzalca, cuyos montajes escénicos ofrecen al público, grupos provenientes del Municipio de Nicolás Romero, como: “La última batalla”,
drama histórico de Rocío Bazán (Grupo de la Academia del INBA); “Iktomi o la Tela de los Sueños”, comedia legendaria de Hugo Cortés (Universidad Fidel Velázquez-Nicolás Romero); “El pequeño Mundo
al revés”, de Rocío Bazán (Secundaria Makarenko-Chimalhuacàn). Y como lo acostumbran, anualmente el Festival de Dramaturgos Comunitarios Mexicanos, recibe también a las compañías
provenientes del Colegio de Literatura Dramática y Teatro (FF y L, UNAM): “Niño Estrella. Cara cortada o La danza del Sol”, de Lucy Ceballos (Grupo Unifornios); “Lo que cuentan los
Cirios”, de Casandra Cabello (Grupo Exilio Anormalia. Igualmente, intervienen en el XIII Festival, dos grupos amantes del teatro: “La Colorada” y el “Nahual”, de Juana Sánchez (Grupo In Lak
`Ech-Amantes del Teatro). Y proveniente de Jalisco . participa el Grupo CUNORTE, con, “El Juego de Pelota”, de José Caixto.
Por supuesto, para el público que le agrade la buena música, será deleitado con el Concierto de Jazz del Grupo Aquelarre, por citar
uno. Los amantes de la lectura y el teatro, serán gratificados con la 3ª Antología de la Dramaturgia Comunitaria Mexicana (Teatro para niños): “Ce-ome-yehi-nahi! … Que aparezca el Nahual”;
teniendo como sedes: UAMEX-Amecameca y Casa de Cultura José Antonio de Alzate Ramírez y Santillana; así como algunas aulas del oriente Mexiquense. Sedes alternas del XIII Festival;
UAMEX-Amecameca, EXPO-271, Centro Cultural Makarenko (Chimalhuacàn). A partir del sábado 11 de noviembre, el Café Ahura Mazda, en Azcapotzalco, será Sede Alterna, para culminar en el Teatro
Rodolfo Usigli (SOGEM-Coyoacàn), los lunes 13, 20 y 27 de noviembre.
La señora Sonia Enríquez, Fundadora y Directora General de Dramaturgos Comunitarios Mexicanos, ofreció a reporteros, fotógrafo y
camarógrafos, una Conferencia de Prensa, dedicada al XIII FESTIVAL DE DRAMATURGOS COMUNITARIOS MEXICANOS, el domingo 5 de noviembre del presente año, a las 10:00 horas, a través de un
desayuno a prensa e invitados especiales, en la Casa de Cultura José Antonio de Alzate y Ramírez Santillana; ubicada a una cuadra de la Presidencia Municipal de Ozumba de
Alzate, Edo. de México; en donde se dieron cita: Mario Rafaelli, Director Casa Cultura José Antonio de
Alzate; Isabel Quintanar, Presidente de CEMEXITI-UNESCO; Tito Dreinhüffer, Presidente de la Asociación de Productores Teatrales de la República
Mexicana; Mtra. Mercedes Macías, Directora Centro Cultural Makarenko, la promotora Sonia Enríquez Directora y Fundadora del Ciclo Dramaturgos Comunitarios Mexicanos; así como
conferencistas, dramaturgos comunitarios, directores y actores participantes; quienes informaron todo lo relacionado a este magno Festival. La escritora, dramaturga y eterna promotora del
interesante acontecimiento, agradece, por este medio, la valiosa participación de los distinguidos periodistas que los acompañaron.
Sonia Enríquez y participantes realizan este trascendental exposición, bajo el lema: “Estado de México, cuna de la Dramaturgia
Comunitaria Mexicana” Fuente: Dramaturgos comunitarios, 55 9168 1505 sonia.e.g@gmail.com.
Ciudad de
México CHISPAS…
27/10/2017.
De Adonay SOMOZA H.
¿QUÈ SABEMOS DEL DÌA DE MUERTOS? Recibimos información referente al Día de los Fieles Difuntos o Día de los
Muertos, revelando que la tradición de rezar por los muertos se remonta a los primeros tiempos del cristianismo, en donde ya se honraba su recuerdo ofreciendo oraciones y sacrificios por ellos.
Según la religión católica, cuando una persona muere ya no es capaz de hacer nada para ganar el cielo; sin embargo, los longevos sí podemos ofrecer nuestras obras para que el difunto alcance la
salvación.
El fervor de familiares o amigos se desborda a partir de la primera semana de noviembre; ocasión propicia para que
los comerciantes dupliquen sus ingresos blandiendo el argumento del “día de Difuntos”. Precisamente los arreglos florales se incrementan durante el período del 1 al 2 de noviembre, siendo común
observar en los panteones, como las familias suelen lavar y decorar las tumbas con coloridas coronas de flores de rosas y girasoles, entre otras; pero principalmente de cempaxúchitl las
cuales, se supone atraen y
guían las almas de los muertos. Casi la mayoría de todos los sepulcros reciben infinidad de visitas, provenientes de la CDMX o del interior
de la República Mexicana.
Que nos delegan las leyendas: que la flor de cempaxúchitl es símbolo del resplandor del sol, consideraba como el
origen de todo, y según la creencia popular sirve de guía a todas las almas para indicarles el rumbo por el cual llegar al que fuera su hogar. Curiosamente, en el poblado de Huaquechula, ubicado
en el estado de Puebla, no se utiliza la flor de cempaxúchitl, sino que las tumbas se adornan con nube y gladiola.
El porqué de las ofrendas y la supuesta visita de las almas. Se entiende que las almas de los niños regresan de
visita el día primero de noviembre, y que la de los adultos regresan el día 2. En el caso de que no sea posible visitar la tumba, ya sea porque ya no existe la tumba del difunto o porque la
familia está muy lejos para ir a visitarla; también se elaboran detallados altares en los hogares donde se exponen las ofrendas, que pueden consistir en platillos de comida, el tradicional pan de
muerto, vasos con agua, mezcal, tequila, pulque o atole; cigarros e incluso juguetes para las almas de los niños. Todo esto lo descrito es colocado junto al retrato de los difuntos, rodeados
develas o veladoras.
Remembranzas de la persona difunta: El retrato del difunto sugiere el ánima que los visitará la noche del 2 de
noviembre. Dicha imagen se instala en la parte más alta del altar; se coloca de espaldas y frente a ella se coloca un espejo, para que el difunto solo pueda ver el reflejo de sus deudos y estos
vean a su vez únicamente al difunto. Que nos revela la costumbre de encender doce cirios: Aunque pueden ser menos, tienen que ser en pares, y preferiblemente de color morado, con coronas y flores
de cera. Los cirios, sobre todo si son morados, son señal de duelo. Los cuatro cirios en cruz representan los cuatro puntos cardinales, de manera que el ánima pueda orientarse hasta encontrar su
camino y su casa aparte de agua y sal.
El porqué de la Cruz: La cruz utilizada en la mayoría de los altares, es un símbolo introducido por los
evangelizadores españoles, con el fin de incorporar el catecismo a una tradición tan arraigada entre los indígenas, como la veneración de los muertos. Y Para recordarle su fe, ya que el Miércoles de Ceniza se utiliza
la frase: "Recuerda que polvo eres y en polvo te convertirás”; aludiendo que retorna a la tierra de la que
salió. La cruz se coloca en la parte superior del altar a un costado de la imagen del difunto y esta puede ser de sal, ceniza, tierra o cal.
Y para los deudos, amantes de los postres: Calabaza en tacha: La calabaza (Cucúrbita
moschata. Cucúrbita moschata es el nombre botánico de esta especie perteneciente a la familia Cucurbitácea) De ella se
aprovecha todo: tallos, guías, flores, frutos y semillas. En el altar se prepara como dulce, llamado calabaza en tacha porque el recipiente usado en la fabricación del azúcar se le llama “tacho”;
la calabaza se confitaba en las calderas en que se fabricaba el azúcar: cocida con azúcar, canela, tejocotes, trozos de caña de azúcar o con otros ingredientes, según el gusto de quien
cocine.
Segmentos de la historia: Los indígenas representaban una gran fiesta, en la primera luna llena del mes de
noviembre, para celebrar la terminación de la cosecha del maíz. Ellos reputaban que ese día los difuntos tenían autorización para regresar a la tierra, a celebrar y compartir con sus parientes
vivos, los frutos de la madre tierra. Para los aztecas la muerte no era el final de la vida, sino simplemente una transformación. Creían que las personas muertas se convertirían en colibríes,
para volar acompañando al Sol, cuando los dioses decidieran que habían alcanzado cierto grado de perfección.
Mientras esto sucedía, los dioses se llevaban a los muertos a un lugar al que llamaban Mictlán, que significa
“lugar de la muerte” o “residencia de los muertos” para purificarse y seguir su camino. Los aztecas no enterraban a los muertos, sino que los incineraban. Anualmente, la primera noche de luna
llena en noviembre, los familiares visitaban la urna donde estaban las cenizas del difunto y ponían alrededor el tipo de comida que le gustaba en vida para atraerlo, pues ese día tenían permiso
los difuntos para visitar a sus parientes que habían quedado en la tierra
La costumbre azteca ha quedado prácticamente intacta; pero le dieron un sentido cristiano: El día 2 de noviembre,
se dedica a la oración por las almas de los difuntos, se visita el cementerio y junto a la tumba se dispone un altar en memoria del difunto, sobre el cual se ponen objetos que le pertenecían, con
el objetivo de recordar al difunto con todas sus virtudes y defectos y hacer mejor la oración. El altar se adorna con papel de colores picado con motivos alusivos a la muerte, con el sentido
religioso de ver la muerte sin tristeza, pues es sólo el paso a una nueva vida. Un legado histórico: Los aztecas fabricaban calaveras de barro o piedra y las ponían cerca del altar de muertos
para tranquilizar al dios de la muerte. Los misioneros, en vez de prohibirles esta costumbre pagana, les enseñaron a fabricar calaveras de azúcar como símbolo de la dulzura de la muerte para el
que ha sido fiel a Dios.
Simbolismos: El agua que se instala[AS1] sobre el altar simboliza las oraciones que pueden calmar la sed de las ánimas del purgatorio y representa la
fuente de la vida; la sal simboliza la resurrección de los cuerpos por ser un elemento que se utiliza para la conservación; el incienso tiene la función de alejar al demonio; las veladoras
representan la fe, la esperanza y el amor eterno; el fuego simboliza la purificación. Los primeros misioneros pedían a los indígenas que escribieran oraciones por los muertos en los que
señalaran con claridad el tipo de gracias que ellos pedían para el muerto de acuerdo a los defectos o virtudes que hubiera demostrado a lo largo de su vida. Estas oraciones se recitaban
frente al altar y después se ponían encima de él. Con el tiempo esta costumbre fue cambiando y ahora se escriben versos llamados “calaveras” en los que, con ironía, picardía y gracia, hablan de
la muerte.
Sugerencias para algunos creyentes: Halloween o Noche de Brujas: Halloween significa “Víspera santa” y se celebra
el 31 de octubre; esta costumbre proviene de los celtas que vivieron en Francia, España y las Islas Británicas. Ellos prendían hogueras la primera luna llena de noviembre para ahuyentar a los
espíritus e incluso algunos se disfrazaban de fantasmas o duendes para espantarlos haciéndoles creer que ellos también eran espíritus. Orientaciones de la Iglesia Católica: Si alguien quiere
participar en el Halloween y pedir dulces, disfrazarse y divertirse, cuidarse de no caer en prácticas anticristianas que esta tradición promueve y tener presente elevar plegarias por los muertos
y a los santos… Fuente. Tradiciones México
PRÒXIMA FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO DE OAXACA. Mensaje para los viajeros que contemplen vacacionar en Oaxaca,
anotemos en la agenda de pendientes que del 4 al 12 de noviembre será
celebrada la Feria Internacional del Libro Oaxaca. Y tengamos presente que anualmente se fija un tema específico, y el de este será “Frontera y Migración”, con el que se organizarán 30 mesas,
charlas y presentaciones de libro, y aunque parezca increíble, con la participación de 40 académicos; periodistas y escritores que han vivido personalmente la experiencia o se han colisionado con
fronteras.
Además, habrá varios homenajes; dos dedicados a importantes damas de la cultura: la escritora Elena Poniatowska y
la fotógrafa Graciela Iturbide. Y dos más, de manera póstuma, al caricaturista Eduardo del Río “Rius” y al periodista Sergio Gonzáles Rodríguez.
Sobre las actividades, tanto en la sede principal de la Alameda de León como en sus foros alternos, se realizarán
más de 400, sitio en que encontraremos presentaciòn de libros, conferencias, conciertos, exposiciones y talleres, distribuidas en los programas: Literario, Infantil y Juvenil, Suena la FILO, FIL
Oando y Actividades Profesionales. Fuente: Feria Internacional de Oaxaca.
Ciudad de
México
CHISPAS…
20/10/2017
De Adonay SOMOZA
H.
EL BALLET FLOLCLÒRICO
MEXICANO TRIBUTA UN HOMENAJE A NUESTROS DIFUNTOS. El Ballet Folklórico Mexicano realizará un homenaje a nuestros difuntos, el próximo 25 de octubre en el escenario del Teatro de la Ciudad
Esperanza Iris; espectáculo en el que se estrenará la coreografía ¿Y a dónde irán los muertos?, en la cual se ofrecerán diversos conceptos sobre la muerte que tuvieron los mexicas y pobladores
novohispanos; además de los habitantes rurales y urbanos de ayer y hasta la actualidad. Este recorrido por el tiempo, muestra el sacrificio humano mesoamericano y la lucha de los dioses por el
alma, así como el duelo del bien contra el mal en la religión católica y la simbiosis de estas dos visiones desde la Independencia y hasta nuestros días.
Así, en México, dominados y
vencedores con conceptos distintos sobre la muerte, heredaron una visión colectiva única del Día de Muertos, cuyo arraigo y significado le ha merecido ser declarado Patrimonio Inmaterial de la
Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en 2003.
El programa que se
presentará en el recinto de Donceles busca ser un homenaje a nuestros muertos, además de ofrecer otras coreografías que tratan sobre el pueblo huichol, la Revolución Mexicana y la cultura
africana en nuestro folclor. Él Ballet Folklórico Mexicano se fundó el 28 de julio de 1979, ha colaborado con diversas instituciones culturales y, a su vez, ha participado en diferentes
festivales y temporadas de danza. Ha realizado giras en Argentina, Estados Unidos, Japón y Venezuela, además del interior de la República Mexicana.
Luciano Guillermo González
Aranda es profesor, coreógrafo, investigador y conferencista sobre la Danza Regional Mexicana. Formó parte del elenco artístico del Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández de 1975 a 1979
y realizó giras por Estados Unidos, Japón y la República Mexicana; fungió como director general del grupo folclórico Tonalli Mexica del Sindicato de Telefonistas de la República Mexicana de 2003
a 2010 y es fundador, director general y coreógrafo del Ballet Folklórico Mexicano desde 1980. ¿Y a dónde irán los muertos? se presentará el miércoles 25 de octubre, a las 20:30 horas, en el
Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).
Boletos en el sistema
Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial
vigente. Fuente: www.teatros.cultura.cdmx.gob.
mx.
¿SERÀ REALIDAD LA
PROPOSICIÒN DE INCAUTAR BIENES DE CORRUPTOS PARA RECONSTRUCCION? Personalmente me asalta la duda que el gobierno mexicano y sus legisladores se encuentren con los ojos vendados, porque ese
impulso de incautar, podría terminar por hipotecar aún más de lo que está el país, con 175 mil millones desviados por gobernadores y exgobernadores entre 2012 y 2015. ¿Pero cuál sería la fórmula
para conseguir 400 mil millones de pesos? Precisamente, sin una varita mágica, el investigador político y económico, Giovanni Jiménez Bustos, tras aseverar que existen varias salidas
para conseguir los 400 mil millones de pesos, presupuestados por el gobierno federal destinados a la reconstrucción de las zonas dañadas de la Ciudad de México, Oaxaca, Chiapas, Tlaxcala,
Morelos, Puebla, Guerrero y Estado de México por el sismo del 19 de septiembre (19S), argumenta que el gobierno federal esté optando por el camino fácil.
La llave de apertura para la
obtención de la millonada requerida (400 mil millones) para la reconstrucción, sería la siguiente: “ que los legisladores respalden a la Auditoria Superior de la Federación para
incautar bienes y propiedades de todos los gobernadores y funcionarios públicos a quienes la dependencia federal tiene denunciados por casos de corrupción”; señaló Giovanni Jiménez;
exponiendo que solamente con los recursos de esos desvíos millonarios se reunirían más de 170 mil millones de pesos.
Y si no estábamos enterados,
de 2012 a 2015, son más de 175 mil millones de pesos extraviados(¿?) sólo por gobernadores; asimismo, como estamos enterados, existe la denuncia contra el gobierno de César Duarte, en
Chihuahua, por el desvío de 80 mil millones de pesos; la Fiscalía documentó también, el desvío de 35 mil millones de pesos de Javier Duarte, en Veracruz; 35 mil millones más, malversados por los
hermanos Moreira en Coahuila; 17 mil 500 millones, desviados por Aristóteles Sandoval en Jalisco; 3 mil 603 millones, del gobernador Eruviel Ávila del Estado de México y una cifra similar de
Rodrigo Medina en Nuevo León. Y la población: Bien, según algunos funcionarios. Fuente: www.e-legislativo.mx o e-Legislativo.mx …
5 PROPUESTAS DE LA COPARMEX
CDMX PARA RECONSTRUIR, A NUESTRA CIUDAD DESDE LA SOLIDARIDAD. El Centro Empresarial y su presidente Jesús Padilla Zenteno lamentan la pérdida de vidas humanas y las afectaciones al
patrimonio y bienestar de las personas; proponen flexibilidad laboral en la emergencia, incentivos fiscales para reactivar la economía, revisión de la infraestructura hidráulica de la capital,
alto a la corrupción en la construcción y plan de austeridad de los órganos de gobierno y partidos para favorecer reconstrucción, lamentamos profundamente la pérdida de vidas humanas, así como la
afectación en su patrimonio y bienestar de miles de personas dañadas por los sismos registrados los pasados 7 y 19 de septiembre, en la capital del país. En estos momentos de dificultad,
los mexicanos hemos demostrado una vez más que la SOLIDARIDAD es nuestro valor más consistente y trascendente. Desde COPARMEX CDMX agradecemos profundamente la unión, fe y con objeto
esperanza de los miles de voluntarios ciudadanos y brigadistas especializados, quienes instantes posteriores al sismo, fueron la primera línea de respuesta ante la emergencia, ya sea en los
centros de acopio, albergues o en los lugares de colapso.
El presidente del Centro
Empresarial COPARMEX Ciudad de México, Jesús Padilla Zenteno, sus agremiados y todo el equipo de trabajo hemos sumado esfuerzos para ayudar a quienes resultaron afectados y a los que se sumaron
para ayudar. Las muestras de apoyo han sido incontables, tan grandes como el corazón de las personas que -sin dudarlo- donaron su tiempo, recursos y esfuerzos para apoyar en las tareas de
rescate.
Las empresas afiliadas a
COPARMEX Ciudad de México no han reportado ninguna emergencia; sin embargo, la Comisión de Higiene, Seguridad y Protección Civil ha iniciado una campaña gratuita de revisión post sísmica con
objeto que sus agremiados estén seguros de que sus instalaciones están en condiciones óptimas de operación y que no representan un riesgo para ellos y sus colaboradores. En este sentido, en COPARMEX CDMX proponemos cinco acciones que deberán ser impulsadas en el corto plazo se avanzará en
la reconstrucción de nuestra Ciudad de México que demandará un compromiso amplio de la iniciativa privada y del Gobierno de la Ciudad de México, para ejecutarse:
1.- Convocamos a los
empresarios capitalinos a ser solidarios y dar flexibilidad laboral a sus colaboradores mientras la emergencia esté vigente; el sentido humano es uno de los valores de nuestro Centro
Empresarial.
2.- Exhortamos al Gobierno
de la Ciudad de México a encontrar los mecanismos necesarios para dar beneficios fiscales a las micro, pequeñas y medianas empresas de la Ciudad de México, con la finalidad de reactivar la
economía lo más rápido posible.
3- Solicitamos al Gobierno
de la Ciudad de México la revisión oportuna de la infraestructura hidráulica de la capital ya que las instalaciones, de agua, drenaje, gas natural y cableado eléctrico dañadas por el sismo,
pueden provocar percances aún mayores.
4- Se debe generar un
programa de reconstrucción de la Ciudad de México pensando a largo plazo, basada en una reforma a la ley que permita un desarrollo urbano controlado, que no dé pie al otorgamiento de permisos de
construcción con base en la corrupción, ni con materiales de baja calidad que no estén verificados y autorizados por las autoridades correspondientes.
5.- Exigimos un plan de
austeridad corresponsable y comprometido con los habitantes de la capital del país; es decir, apelar a la voluntad política y generar acuerdos para que el Gobierno central y sus órganos, la
Asamblea Legislativa del Distrito Federal, el Poder Judicial y los partidos políticos reduzcan sus presupuestos en 2018 a niveles mínimos operativos, para que dichos recursos sean destinados a la
reconstrucción de la CDMX.
Es así como desde COPARMEX
Ciudad de México nos comprometemos a buscar un diálogo franco con las autoridades gubernamentales y generar acciones a fin de que se tomen las decisiones más oportunas con el fin de crear las
condiciones para que nuestra capital se recupere de esta lamentable tragedia. Jesús Padilla Zenteno. (@JPadillaZ) presidente. Fuente: Difunet.
Ciudad de
México
CHISPAS…
14/10/2017
De Adonay SOMOZA H.
PRESENTAN OFERTA TURÍSTICA Y CULTURAL PARA TEMPORADA DE MUERTOS EN XOCHIMILCO… Por fin nuestro aletargado rincón turístico da
señales de vida, no me refiero a las actividades polìticas de su representante, sino a la actividad cultural y turística de esa bella región de nuestra CDMX. En esta ocasión, a través de
una conferencia a los medios, informó la Dirección de Comunicación Social, que el visitante y sus habitantes, disfrutarán obras de teatro, descuentos en paseos en trajinera y exposiciones, entre
otras opciones; precisamente con el objetivo de reactivar la economía local después de los desastres ocurridos tras el sismo del 19 de septiembre, el Gobierno Delegacional presenta diversas
ofertas turísticas de la demarcación durante los meses octubre y noviembre.
Para estas acciones, la batuta de José Luis Zaldívar, Director de Turismo local reveló la extensa gama de puestas en escena que
se presentan en algunos embarcaderos durante la temporada de muertos para deleite de visitantes nacionales e internacionales.
En este sentido, “La Catrina en Trajinera”, del embarcadero Nuevo Nativitas; “La Leyenda del Nahual”, en embarcadero Las Flores
Nativitas; “Sobre Natural: Ritos siniestros de las brujas de Xochimilco”, se presentan en el embarcadero Belém de las flores; La Llorona: herencia del pasado, patrimonio por siempre” ya abrió
temporada en el embarcadero Cuemanco; finalmente “La Tlahuipochi” tendrá presentaciones en Hacienda Los Ángeles en el barrio de Xaltocan.
Es importante mencionar para disfrutar al máximo de estas experiencias en la zona lacustre, se recomienda a los visitantes llegar
una hora antes de la función, con ropa cómoda y abrigadora, así como repelente de mosquitos. Para mayores informes acerca de las presentaciones, así como costos, horarios, días de temporada y
recomendaciones consultar las páginas oficiales de cada producción o por medio de las redes de la Delegación Xochimilco.
Otra de las obras que se presentan este año es “La Leyenda de la Llorona: La Cihuacoatl”, temporada iniciada el 13 octubre
continuando hasta el 5 de noviembre a las 20:00 horas en el Embarcadero Fernando Celada. Es importante mencionar que esta vez la taquilla del embarcadero será un centro de acopio en el que los
asistentes podrán obtener su boleto a través de la donación de un juguete, una bolsa de dulces o una piñata las cuales serán entregadas a la comunidad infantil de las comunidades afectadas por el
sismo.
De Igual manera, los caballistas que brindan servicio en el Bosque de Nativitas ofrecen un 20% de descuento de lunes a viernes,
además los restaurantes integrados a la CANIRAC Xochimilco ofrecerán un 10% de descuento en el precio de sus productos, hasta el 30 de noviembre…
LOS BRAVO (Premios Bravo). Por ningún motivo supongan que me refiero a una situación violenta, estas distinciones otorgada por la
Asociación Rafael Banquells, A. C. son dedicadas a lo más destacado en música, cine, teatro, radio, televisión, doblaje (aquellos que brindan su voz a los personajes de la cinematografía y series
televisivas extranjeras); así como a la realización de comerciales, durante el año. Como recordamos los galardones citados son entregados anualmente desde 1991. Siendo la Primera actriz Silvia
Pina Hidalgo, quien la instituyó y actualmente dirige. Al mencionar estos galardones, evocamos la gigantesca figura de su principal promotor, Don. Emilio Azcárraga Milmo.
En premiaciones anteriores han sido distinguidos infinidad de personalidades artísticas, señalando que los reconocimientos son
aportación voluntaria del escultor mexicano Oscar Ponzanelli, nieto en línea directa, del destacado escultor Octavio Ponzanelli Conti (qepd). En la conferencia ofrecida a los Medios Informativos
en el Salón Libanés de la CDMX, la Sra. Pinal Hidalgo, acompañada por Amparito Garrido y Virginia Gutiérrez, manifestó que para esta memorable festividad, será distinguido, por su amplia carrera
en el espectáculo, durante la próxima vigésima sexta entrega de Premios Bravo, Manuel "El Loco" Valdés, organizado por la
Asociación Rafael Banquells, ceremonia a celebrarse en el Centro Libanés, Salón Baalbek.
Sin duda, la noticia relevante consistió en el otorgamiento a Manuel “El Loco Valdés” y a la periodista de Canal 11, Cristina
Pacheco, quienes recibirán la escultura Emilio Azcárraga, creación del escultor mexicano Oscar Ponzanelli. La señora Pinal, agregó: “como todos estamos enterados, Manuel se encuentra bajo
tratamiento médico, pero él mismo aseguró que asistirá al magno evento el cercano martes 17 a partir de las 19:30 horas. Pero, para la entrega de los premios, existe un Consejo Calificador
integrada por periodistas de renombre como Maxine Woodside; Mario de la Reguera y Gòmez, y Rocío Maldonado, por citar algunos, quienes deliberaron durante bastante tiempo para decidir
quiénes fueron los triunfadores.
Otra sorpresa agradable nos comunicó Amparito Garrido, la noche de los Premios Bravo, La Auténtica Santanera, amenizará con su
música esta conmemoración; que en esta ocasión estuvo representada por el carismático Benito, su vocalista; Gildardo Zárate y Joss Paredes, legítimos integrantes de la Auténtica Santanera
de Gildardo Zárate; quienes se unieron en apoyo a esta, que promete una vez más ser, inolvidable velada musical. Lo recaudado por la venta del boletaje, será destinado a obsequiar
distintos artículos para el hogar a 100 elementos precursores de la asociación fundada en 1992; en virtud de la difícil situación por la que viven relevantes figuras del espectáculo que
tantas satisfacciones entregaron a su público…
EMILIANO CLAVEL “EL COMANDANTE” ACOMPAÑADO POR SU NORTEÑA BANDA. Aprovechemos la oportunidad de divertirnos gratuitamente
este viernes 20 de octubre con Emiliano Clavel “El Comandante”, quien acompañado por su Norteña Banda, presentará oficialmente a las 17:30 horas, su más reciente producción
discográfica en el Centro Pluri Cultural , ubicado en Av., San Àngel y San Bartolo. Col. Ampliación Vicente Villada . Netzahualcóyotl. Estado de México.
Como estamos enterados, Emiliano Clavel ha participado en los escenarios teatrales en obras como “Edipo Rey”, “Viaje
a la Revolución” y “La última noche de Cali”; filmes nacionales: ·Al filo de la muerte” y “Mi pueblo querido”; programas y series televisivas: “Las Buchonas” (personificando al padre
Josselin, por el obtuvo elogiosos comentarios del público televidente). Telenovelas de gran arraigo, como “Un
lugar en tu corazón”, (interpretando a “Remigio”), “Por ella soy Eva” (caracterizando a “El Regidor de Playa Majagua”), y actualmente al aire en “El vuelo de la Victoria”, como “Juez.
Emiliano Clavel, aguarda su visita, acompañado por toda la familia y amigos, este viernes 20 de octubre, a partir de las
17:30 horas en el Centro Pluri Cultural de Ciudad Neza, con objeto de presentarles al imitador y cómico veracruzano, Guillermo Gonzáles; Las bandas “Real del Águila” y Beto y sus
Tremendos; así como los intérpretes Alberto Soto, de México: y Arturo Sugìa, “El Jilguero de Guerrero”. Esta presentación del disco contiene 13 temas con estilo fresco e
innovador, cabe subrayar que 11 temas, son de la autoría del actor, compositor e intérprete oaxaqueño Emiliano Clavel Ruíz, además serán presentados la noche del viernes 20 de octubre,
padrinos de lujo, como los señores Roberto Belester, Álvaro Carrillo,hijo y Germán Román. Sugerencia: anotemos en nuestra agenda de disfrute musical, asistir gratuitamente a este magno
evento, con acceso para toda la familia, totalmente gratis. Concluyendo el espectáculo, público, prensa e invitados degustarán regios bocadillos y abundantes aguas frescas. ¡Por ahí nos
saludaremos!...
LA SOBERBIA DE EDUARDO YÀÑEZ. A través de las Redes Sociales nos enteramos que un reportero del programa “El Gordo Molina y
La Flaca ” (Recientemente divorciada); fue abofeteado por el pelafustán Eduardo Yáñez, quien no merece el título de actor, porque lo enloda. Este actor quien ha tenido diversos
encuentros con periodistas y compañero actores, hubiera reflexionado antes de agredir a un periodista sin culpa, al interrogarlo referente a los errores cometidos contra su hijo, quien sufrió un
accidente, solicitando el respaldo de Eduardo. Otra actitud hubiera asumido si aún viviera Don. Ernesto Alonso, Señor Telenovela; único que lo ponía en paz. En fin le corresponde a la
empresa presentar una querella en la Unión Americana, en donde ocurrió el bochornoso acto. ¿Y el Gordo Molina, intervendrá a favor de un integrante de su equipo? O ¿esconderá la cabeza como
el avestruz?.
Ciudad de
México
CHISPAS 06/10/2017
De Adonay SOMOZA.
SEGUNDO LUGAR, EN DRAMATURGIA JOVEN, VICENTE LEÑERO 2017. Estefanía Ahumada obtuvo el Segundo Premio de Dramaturgia Joven Vicente
Leñero 2017, escritora con 25 años de edad es reconocida por su obra La gota y el mar, la cual es “un buen trabajo fue distinguida como escritora dramática con personajes definidos”, de acuerdo
con el jurado.
Con la obra La gota y el mar la joven dramaturga Estefanía Ahumada Norato fue reconocida con el Segundo Premio de Dramaturgia Joven
Vicente Leñero 2017 que otorga la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a
través del Sistema de Teatros.
El jurado integrado por los reconocidos especialistas en la materia Conchi León, Hugo Wirth y Antonio Zúñiga decidió de manera unánime
otorgar el reconocimiento a la obra inscrita con el pseudónimo de Florencio Scott, elegida entre un total de 42 proyectos participantes en el certamen bianual.
La joven Estefanía Ahumada Norato, de 25 años de edad, actualmente radica en Xalapa, Veracruz. El premio que recibirá consta de un
diploma de reconocimiento, la publicación de la obra de teatro, el montaje del texto con una temporada en el Foro A Poco No en 2018 y un estímulo económico de 60,000 pesos.
La gota y el mar aborda el recorrido introspectivo de “Marisol”, una mujer que emprende una búsqueda para encontrar a un sujeto que la
espía a diario, llamado “Marco”. Tal situación llevará al personaje femenino a adentrarse en un viaje donde enfrentará situaciones inesperadas y sorpresivas. De la obra, el jurado destacó que
“era un buen trabajo de escritura dramática con personajes definidos”.
También se otorgó una Mención Honorífica a la obra A cinco voces, de Berta María Soní Solchaga, originaria de la Ciudad de
México
Asimismo, el jurado otorgó una Mención Honorífica a la obra A cinco voces, inscrita con el pseudónimo Lázara. Al abrir el sobre con
los datos, se reveló que la autora es la joven de 19 años de edad Berta María Soní Solchaga, originaria de la Ciudad de México.
Como se recordará en febrero de 2017 se lanzó la convocatoria para participar en el Segundo Premio de Dramaturgia Joven Vicente Leñero
2017 con el cual la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México busca incentivar la escritura dramática en la población juvenil y recordar el legado del dramaturgo, periodista, narrador y
escritor Vicente Leñero, uno de los autores más críticos del panorama escénico mexicano.
El galardón bianual fue impulsado en 2015 para autores nacionales y extranjeros residentes en México que no rebase los 30 de años de
edad. Participan textos inéditos en español, de tema y forma libres, para un máximo de cinco personajes y ser concebida para presentarse en un espacio escénico de cámara. Fuente: Secretaría de
Cultura de la Ciudad de México, Sistema de Teatros…
50 ANIVERSARIO DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE4 FANTÀSTICO CATALUÑA. En el marco de su 50 aniversario, el Festival Internacional de
Cine Fantástico de Cataluña, Sitges, contó con la participación, del director mexicano Guillermo del Toro, en su inauguración el anterior 5 de octubre, con el filme The Shape of Water,
recientemente ganadora del León de Oro en Venecia, asimismo cuatro filmes mexicanos estarán participando en esta edición.
Referente a la sección del Sitges Classics, Del Toro también presentará La Cumbre Escarlata (filme que dirigió y fuera estrenado en el
año 2015). Como es del conocimiento del buen cinéfilo, el director jalisciense debutó cinematográficamente en este festival en el año 1993 con su ópera prima, “Cronos”.
Y por otra parte, cuatro producciones mexicanas estarán participando dentro del festival en diferentes categorías: El Habitante,
de Guillermo Amoedo; Belzebuth, de Emilio Portes; México Bárbaro II, de Lex Ortega, Carlos Meléndez, Fernando Urdapilleta, Diego Cohen, Sergio Tello, Michelle Garza, Christian Cueva, Ricardo
Farías y Abraham Sánchez; y el clásico El Vampiro (1957), del director Fernando Méndez. Es necesario anotar en la agenda de pendientes, que el citado festival contará con seis exposiciones, de
las cuales dos serán dedicadas, a la celebración de su 50 aniversario. Los asistentes serán gratificados con mesas redondas, conferencias, presentaciones, encuentros y clases magistrales.
Para esta ocasión tan especial, esta edición, contará con su espacio de realización virtual.
Sitges 2017, inaugurado el 5, continuará hasta 15 de octubre en donde presentarán su programación más completa sumando un total de 255
filmes; para información de sus diversas actividades, consultar: http://sitgesfilmfestival.com …
EL TERROR DE FERATUM. A partir del 12 y hasta el 15 de octubre, el terror de FERATUM se expande a Morelia y Ciudad de México; siendo
esta ocasión que, por primera vez, el encuentro de cine de género se realizará simultáneamente en tres sedes, incluida Tlalpujahua, Michoacán. No en vano. Son cinco años de experiencia, en los
que el Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Ciencia Ficción FERATUM, se consolida como uno de los encuentros favoritos para los amantes del cine de género, al considerarlo un
referente para descubrir grandes joyas nacionales e internacionales.
En su sexta edición, programada para el 12 y hasta el 15 de octubre, el terror de FERATUM se expande por primera vez de manera
simultánea a Morelia y la Ciudad de México, con el objetivo de alcanzar más públicos y responder al enorme interés que ha generado el certamen en su sede original, el pueblo mágico de
Tlalpujahua, Michoacán.
Se trata de una estrategia planeada en conjunto con la exhibidora Cinépolis, que ofrecerá lo más destacado de FERATUM en los complejos
Plaza Morelia y Cinépolis Diana. Hay que decir además que la ceremonia de clausura y premiación del certamen ocurrirá en Cinema Coyoacán, un espacio alternativo creado recientemente en la
CdMx.
Este año FERATUM no sólo mostrará las propuestas más novedosas del cine fantástico, terror y ciencia ficción, sino que ofrecerá
películas de culto como La noche de los muertos vivientes (1968) y Masacre en Texas (1974). Asimismo, se han incluido exposiciones homenajes, actividades académicas y de industria para impulsar
nuevos proyectos.
Propuestas nacionales. Este año son cinco los realizadores que buscarán obtener con su largometraje el premio Alucarda, galardón con
el que FERATUM reconoce a las mejores producciones mexicanas de su competencia anual. Participan Insignis, de Jonathan Sarmiento; Volverá el polvo a la tierra, de Alejandro Soltero; Tormentero,
de Rubén Imaz; Las tinieblas, de Daniel Castro Zimbrón; y Extraño pero verdadero, de Michel Lipkes.
Aunque solamente Ingisnis y Volverá el polvo a la tierra son estrenos del festival, se debe destacar que el resto de los filmes han
sido parte de importantes encuentros fílmicos como Morelia y Guanajuato; ahora probarán suerte ante un público más especializado que será testigo de relatos claustrofóbicos y enigmáticos sobre la
pérdida de la inocencia y la vida de arrepentimiento de un viejo pescador, entre otras historias.
Más de 20 cortometrajes forman parte de la competencia mexicana de ficción que igual podrá obtener el premio Alucarda, entre los que
se encuentran Hambre, de Alejandro Montalvo; y Desaparecido, de Carlos Trujano, por mencionar algunos.
Por otro lado, encontramos la sección de animación, en la que se podrán ver trabajos como Cerulia, de Sofía Carrillo, mejor
cortometraje de animación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG)-; Poliangular, de Alexanda Castellanos, premio La Palmita del 21 Tour de Cine Francés-; y La secta de insectos,
de Pablo Calvillo, mejor cortometraje del festival de animación CutOut. Homenajes. En esta ocasión el actor Sergio Klainer será distinguido con el Nosferatu de Oro, presea con la que FERATUM
reconoce la trayectoria artística de aquellos que con su trabajo han aportado al cine de género.
Aunque nació en Argentina, la carrera de Klainer se ha desenvuelto principalmente en nuestro país, lo mismo en teatro, televisión y
cine. Su filme más emblemático quizás es Fando y Lis, dirigido por Alejandro Jodorowsky en 1967. En el ámbito internacional, el tributo será para el fallecido cineasta George A. Romero, quien
representa el estandarte del género zombi tras haber dirigido La noche de los muertos vivientes, película que será proyectada después de la famosa Marcha de las Bestias.Toda la programación del
FERATUM 2017 puede ser consultada en https://feratumfilmfest.com/
Hoy Domingo al abrir mi correo, recibì un mensaje que la columna Chispas no habìa sido entregada, a sus destinatarios, como lo acostumbro, semanalmente los viernes. En caso de haberla recibido
hacer caso omiso de esta aclaraciòn. Atte Adonay Somoza H.
Ciudad de
México. CHISPAS…
29/09/2017
12 DE
OCTUBRE DÌA DE LA RAZA. O ENCUENTRO ENTRE DOS MUNDOS Cuando en aquellos mis lejanos años, alguno de mis condiscípulos, que aún habitan el Planeta Tierra acudíamos a la primaria, los temas
obligados fueron: Aritmética, materia que la mayoría detestábamos; Gramática Española, Ciencias Naturales e Historia; en caso de haber omitido alguna materia, solicito disculpen mi
ignorancia, pero después de setenta y tantos años, se me dificulta recapitular mis paso por la Primaria. Según asienta en su obra Dióscoro Puebla, el Primer desembarco de Cristóbal Colón en
América, fue conocido como Día de la Raza, nombre con el que se denomina la fiesta del 12 de octubre en memoria del descubrimiento de América por el navegante genovés Cristóbal Colón en
1492.
Se ha
establecido el 12 de octubre como Día de la Raza, fecha celebrada en la mayor parte de Hispanoamérica, en España y en Estados Unidos entre otros países. Fue creado, a partir del siglo XX,
inicialmente de forma espontánea y no oficial, para conmemorar una nueva identidad cultural, producto del encuentro y fusión entre los pueblos indígenas de América y los colonizadores españoles,
además de la valorización del patrimonio cultural hispanoamericano. Aunque el calificativo “Día de la Raza” es el más popular en la actualidad, el nombre oficial suele variar de un país a otro.
En España se conmemora como Día de la Fiesta Nacional o Día de la Hispanidad, de la misma forma la fiesta religiosa de la Virgen del Pilar. En la Unión Americana se conoce como Columbus Day
o Día de Colón, el Día del Encuentro de Dos Mundos; en Chile, Perú y Argentina, como el Día del Respeto a la Diversidad Cultural, o el Día de la Resistencia Indígena en Nicaragua y Venezuela, por
mencionar algunos ejemplos.
Pero cuál
es el significado de ¿“Dia de la Raza”? nombre asignado para la mayoría de países latinoamericanos festejados el 12 de octubre conmemorando el descubrimiento de tierra por el marinero
Rodrigo de Triana en 1492. La historia relata que el día 3 de agosto del año 1492 sale del Puerto de Palos de Moguer (Provincia de Huelva, España); una expedición compuesta por 3 carabelas, bajo
la responsabilidad de Cristóbal Colón, cuya su misión consistía en establecer una nueva ruta hacia la India. El encuentro sucedió cuando, después de 72 largos y tediosos días de navegar, el
marinero Rodrigo de Triana en 1492, desde el palo mayor de una carabela dio el famoso grito de “Tierra a la vista”, encontrando un mundo nuevo y diferente.
Según
escritos originales ellos llegaron a una isla llamada Guanahani, que hoy es San Salvador (Bahamas); estos navegantes españoles se maravillaron de ver a unas criaturas de cabellos largos, oscuros
y lacios, quienes cubrían sus cuerpos con diminutos atuendos, y que practicaban una religión politeísta e idólatra, que dieron paso a abrir una cultura diferente, nueva y llena de expectativas.
Cuando Colón arribó por primera vez al El Caribe el 12 de octubre de 1492, supuso que había llegado a La India; por ese motivo llamó indios a los aborígenes. Todavía hoy, a estos habitantes
originarios del Caribe y de América se les conoce con el nombre de indios. Este acontecimiento marcó la historia y la geografía mundial al inscribir un nuevo continente entre los existentes en el
mundo conocido; trasmutando la concepción que se tenía del planeta y provocó algo que ni siquiera el mismo Colón había imaginado: la unión de 2 mundos, imprimiendo en la historia el inicio de lo
que hoy conocemos como América; así como el nacimiento de una nueva identidad, producto del encuentro y fusión de los pueblos originarios del continente americano y los colonizadores
españoles; y más que eso, el inicio del contacto entre Europa y América que transformó, para siempre, las visiones del mundoasì como la vida de europeos y americanos. Fuente:
http://www.monografias.com/trabajos76/dia-de-la-raza/dia-de-la- raza.shtml#ixzz4tV0J1YKq…
INCORPORA
SEP PROGRAMA DE CULTURA FINANCIERA PARA SECUNDARIAS. La Asociación Mexicana de Afores (Amafore) y el Museo Interactivo de Economía (MIDE), presentaron el primer Taller de Cultura Financiera
avalado por la Secretaría de Educación Pública, diseñado para jóvenes de secundaria llamado “Águila y Sol, esto no es un volado”; incorporado a la fase 0, del componente Autonomía curricular,
inserta en el Nuevo Modelo Educativo para el ciclo escolar 2017-2018.
La
presentación se realizó en el patio principal del MIDE, con la presencia de Silvia Singer, directora general del Museo; Carlos Noriega, presidente ejecutivo de Amafore y, María José Roa
investigadora del Centro de Estudios Monetarios Latinoamericanos (CEMLA) y experta en educación financiera. “Águila y Sol, esto no es un volado” describe un programa diseñado especialmente para
que los jóvenes de secundaria, a través de experiencias lúdicas y de la vida cotidiana, desarrollen una cultura financiera que les permita crear nuevas oportunidades en el presente y el futuro”,
señaló el presidente de Amafore, Carlos Noriega.
Por su
parte Silvia Singer aseguró que el MIDE ha desarrollado los contenidos de este programa de manera que maestros, maestras, autoridades y padres de familia tengan la seguridad de que están
empleando un material de gran calidad, auspiciado por la experiencia y trayectoria del primer museo de economía en el mundo. La licenciada Singer celebró esta productiva alianza con
Amafore.
El proyecto
cuenta con una plataforma digital de la cual pueden descargarse todos los materiales. Consta de 6 lecciones independientes que pueden adaptarse a los tiempos de las escuelas y ya está disponible
en el sitio www.libroaguilaysol.com.mx.
Apoyándose siempre en ejemplos de la vida cotidiana, las lecciones motivan procesos de enseñanza-aprendizaje. Los principales recursos de cada lección son: actividades, retos y juegos;
mismos que consideran al estudiante como protagonista en la construcción de su propio aprendizaje y al profesor como un facilitador del contenido, incentivando con ello la curiosidad y el
espíritu de descubrimiento; así como reconociendo la importancia de tomar decisiones informadas, establecimiento de metas, la planificación y el ahorro de recursos.
El Centro
de Atención al Docente del MIDE, primer taller de Cultura Financiera, funciona a partir de esta fecha diseñado exclusivamente para jóvenes de secundaria, proyectado pedagógicamente para que
los profesores se auto capaciten y puedan enseñar, a las pubescencias, de manera lúdica y divertida la importancia de la cultura financiera para crear nuevas oportunidades en el presente y el
futuro; los mentores obtendrán asesoría permanente vía chat, correo electrónico o teléfono. El doctor Noriega refrendó el compromiso de las afores con la educación financiera desde la educación
básica. Acerca del MIDE: es el primer museo de economía en el mundo, único en su enfoque, dedicado a divulgar de manera integrada los temas económicos, financieros y de sustentabilidad de
manera interactiva y divertida. Su misión es invitar al público a descubrir una nueva manera de entender estos temas al vincularlos con su vida cotidiana.
Fuente: www.mide.org.mx …
COPARMEX
CDMX CONVOCA, A ESPECIALISTAS EN CONSTRUCCIÓN, REALIZAR DICTÁMENES. Jesús Padilla Zenteno, dirigente del organismo empresarial hizo un reconocimiento a la labor coordinada de las Fuerzas Armadas
y Policiales del Gobierno de la República, con el de la Ciudad de México, así como a los voluntarios rescatistas, bomberos, médicos y organizaciones de protección civil de ciudades, estados
cercanos y países como Perú, Chile e Israel, entre otros. La convocatoria va dirigida tanto a la Cámara Mexicana de la Industria de la Construcción, así como a las universidades y
asociaciones colegiadas de arquitectos e ingenieros, en una suma de esfuerzos y voluntades, que se podrán coordinar con el Gobierno de la Ciudad a través de la Comisión de Desarrollo Urbano del
Centro Empresarial.
Lo
anterior, debido a que fueron varios los edificios que el día del sismo sufrieron desplome y otros más continuaron colapsándose el anterior miércoles; situación que representa un riesgo para la
población, como se ha dado a conocer en los medios de comunicación, sobre todo en zonas como la Colonia Roma, donde hay un gran número de inmuebles a punto del derrumbe.
Padilla
Zenteno hizo un llamado a que éstos profesionales se sumen a las tareas de rescate que se llevan a cabo actualmente a fin de que puedan desarrollarse con mayor seguridad al contar con dictámenes
del estado de las construcciones aledañas a las que sufrieron derrumbe y con ello prever que se suscite un peligro mayor para los voluntarios y rescatistas. Recordó que nos encontramos ante la
posibilidad de réplicas y podría ser que esos edificios dañados puedan colapsar como ha ocurrido con al menos cinco en días anteriores. Fuente: Difunet.
Ciudad de
México.
CHISPAS…
15/09/2017
De Adonay SOMOZA H.
SEÑORES
¡QUE PACHANCHA! Supongo que muchas personas ubican a la perfección el domicilio oficial de los actores retirados. Precisamente estos histriones encuentran un remanso de paz y tranquilidad en
Tiziano No.34, Col. Mixcoac. Delegación Benito Juárez. CDMX C.P.03910. Y para no quedarnos atrás informamos que el anterior jueves 14 de septiembre, su presidenta vitalicia: Matty
Huitròn, invitó a un grupo de periodistas e invitados especiales, con objeto de celebrar a “Petit Comité”, un aniversario más de la Independencia de México. Por supuesto que ahí estuvimos
respondiendo al atento convite, de Matty, enviada a este servidor a través del correo electrónico. Y Señores ¡Que pachanga!
Arribamos
a la calle Tiziano 34, a las 19:00 hrs, sitio para acompañar a los “viejitos” actores
en retiro (38 hospedados), que aquí entre nos y sin que nadie se entere, disfrutan plácidamente de los días que la Madre Naturaleza les depare; subrayando que en este inmueble, cedida
generosamente por Mario Moreno “Cantinflas”, reciben, además de techo, alimentación y cuidados médicos cotidianos, autonomía total en la citada estancia, sujeta a los reglamentos interiores como
el solicitar permiso para ausentarse por el tiempo requerido y retornar a su nuevo morada a las 22:00 horas.
La
temperatura ambiental contribuyò para que el evento se haya realizado en condiciones óptimas, en donde puntualmente ingresaron al teatro Teatro Jorge Mondragón (donde inició la recepción), el
Lic. Eduardo Moreno Laparade, Vice-Presidente de la Casa del Actor y benefactor de la misma, quien generosamente dona cantidades en efectivo, no reveladas, para que los huéspedes vivan, si
no en la opulencia, con dignidad; José Luis Cordero, “Pocholo”; hijo de legendario Víctor Cordero (autor del corrido “Juan Charrasqueado” ) y sobrino del recordado actor Joaquín Cordero;
Eduardo de la Peña, “El Mimo”; la siempre guapa cubana Angelita Castany (primera esposa de Chabelo); María Clara Zurita (totalmente de acuerdo en que las nuevas generaciones no la ubican;
estelar del largo metraje “Arizona Jane”), Socorro Bonilla, primera esposa del actor Héctor Bonilla; a quienes visité recién desposados con sus dos bebitos. Su nido de amor lo fundaron en
una calle de la Col. Nápoles. Y las reminiscencias no se hicieron esperar. El comité ejecutivo de la Asociación Nacional de Actores (A.N.D.A.), presidido por su Secretario Interino Abel Casillas,
ocupo las primeras filas del espacio escénico. (Como se recordará La Secretaria General de la ANDA, Yolanda Cianni, fue sustituida unánimamente por la asamblea en pleno, cuando en un momento de
ofuscación abandonó el Teatro Jorge Negrete, en donde era celebrado el acto sindical); Mariana de la Cruz, propietaria del popular salón de Baile “California”; Alejandro Tommasi,
recientemente involucrado en una relación gay, pero como algunos comentaron: “su plumaje no se empantanó”; Hugo Macías, viudo de nuestra inolvidable Evita Muñoz “Chachita”, aún no repuesto de la
irreparable pérdida; propuesto para personificara pintor: Gerardo Murillo, Doctor Atl, pintor mexicano, paisajista, vulcanólogo e ideólogo del movimiento muralista; Silvia Suárez, la
guapa ojiazul actriz de teatro y tevé, quien sufrió el profundo dolor de haber perdido a su único descendiente, cuando, 15 años, precedentes al 2017, fue asesinado por un grupo de
“guaruras”, los cuales se disgustaron por el reclamo que el joven ingeniero, les contestara en plena Avenida los Insurgentes Sur, cuando los facinerosos le cerraron el paso. Hasta la
presente fecha, el artero crimen continúa sin esclarecerse; la siempre optimista Annel, ex esposa del intérprete Josè-Josè y madre de sus dos únicos hijos, los mencionados presenciaron el
espectáculo, de lujo, que les presentó, la casa del Actor, a través de su generosa promotora: Matty Huitròn.
El
programa fue conducido por el actor y Co-Productor televisivo, Arturo Lorca acompañado por la actriz de Televisa: Maya Mishalska y el mariachi México, del líder de estos ejecutantes: Jesús
“Chucho López; fueron fuertemente ovacionadas por sus interpretaciones vernáculas, María Rebeca Macías, Rosy Arango (La Rosa Mexicana), Kate Botello, así como las hilarantes ingeniosidades del
humorista Tony Ballardi. Concluyendo la presentación, Matty Huitrón sumamente emocionada ofreció testimonios, impresos con la imagen de “Cantinflas, a los participantes. A continuación, Matty
invitó a la concurrencia a degustar exquisitos platillos del tradicional pozole, con sus respectivas tostaditas y abundantes bebidas gaseosos. Fuente: Casa del Actor. Tels
(55)5563-8248…
TONANA CELEBRA MÚSICA SIN MUROS DURANTE LA PRESENTACIÓN “CON EL VIENTO”. Será el próximo 1 de octubre
cuando Señores ¡Que pachanga!, su más reciente material discográfico, producido por la misma cantautora quien contó con el apoyo
en la grabación y mezcla de Juan Cubas Fridman, para Cubetta Records; así como la participación especial en su masterización de Hernán Pérez para DR LOUDNESS, en Buenos Aires,
Argentina. Durante su trayectoria Tonana ha luchado por la congruencia de su estilo, la cual no tiene una sola línea, sino que la ha llevado por distintos caminos, al mostrar que su música es un
viaje que muestra una amplia diversidad cultural.
Y nos
enteramos de un dato relevante, la artista nació en Oaxaca, y a través de su extenso recorrido profesional, se ha presentado en el Midem, Cannes, como revelación del World Beat y sus
canciones, las cuales siempre ha grabado de manera independiente, y han sido retomadas por disqueras como Milan Records, Putumayo, Windham Hill Records y EMI. Musical; razón por la que invita a
compartir el escenario a extraordinarios músicos y artistas. Bajo el concepto Tonana sin muros, la intérprete, que ha dejado claro que ningún proyecto musical es igual a otro y que posee un
sello muy particular, ofrecerá un espectáculo con el que refuerza la idea de que la música no tiene muros y es que para dicha velada contará con la participación de colaboradores mexicanos y
artistas invitados con quienes ha entablado una amistad estrecha, además de haber compartido a lo largo del tiempo su talento.
La
cantante ha defendido su identidad artística al construir una estética comprometida destinada a seducir a sus escuchas a través de su creatividad. Y en la próxima velada que ofrecerá, la
intérprete se hará acompañar por viejos amigos músicos que también han enriquecido su camino, pero sobre todo la música de mundo: Alyosha Barreiro, músico, productor y artista sonoro
mexicano con más de 26 años de experiencia, Zal Sissokho, senegalés perteneciente a una de las familias que continúan la tradición griot, herencia oral de los mandingos, Djely Tapa, descendiente
de una familia de griots, es una gran cantante y bailarina que fusiona en su propuesta ritmos tradicionales y modernos, y Self-Sabotaje, trío juvenil integrado por Carla Valverde (vocalista y
compositora), Jordi Zindel (guitarrista, tecladista y productor) y Alejandro Barney (saxofonista), trio de jóvenes músicos que a través de la improvisación musical mantienen su esencia
orgánica. Tonana sin muros se presentará el domingo 1 de octubre, a las 18:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en
el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto, Fuente:www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx...
EL
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE MORELIA (FICM). El festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) anuncia los títulos seleccionados para participar en Impulso Morelia 2017, que por tercer
año consecutivo presentará un programa de largometrajes mexicanos en postproducción con el objeto de ofrecer visibilidad internacional a las propuestas. Los proyectos seleccionados en Impulso
Morelia 2017 son: Ayotzinapa, el paso de la tortuga. Dir. Enrique García Meza. Compañía productora: Salamanca Producciones…El paraíso de la serpiente. Dir. Bernardo Arellano. Compañía productora:
Biznaga Films, La Maroma Producciones, Bibifilm Italia… La Provincia. Cine Feral Dir. Andrés Kaiser. Compañía productora: Cine Fera… La negrada. Dir. Jorge Pérez Solano. Compañía
productora: Tirisia Cine… Xquipi’ Guie’dani (El ombligo de Guie’dani). Dir. Xavi Sala. Compañía productora: Xavi Sala pc. Estos filmes en estado de postproducción serán presentados por sus
respectivos equipos, de manera exclusiva, a programadores de festivales nacionales e internacionales, productores, distribuidores y agentes de ventas, como oportunidad única dirigida a la
reflexión conjunta y a la posterior conclusión, promoción y circulación de las propuestas. La tercera edición de Impulso Morelia se llevará a cabo del 23 al 25 de octubre, en el marco del 15º
FICM.
Impulso
Morelia 2017 reúne importantes reconocimientos para las propuestas seleccionadas: El FICM otorga $200,000 MXN en efectivo destinados a procesos y servicios de postproducción de una película
participante. El jurado estará conformado por Rasha Salti,escritora y curadora independiente de cine y artes visuales; Richard Peña, quien fue director de Programación de la Film Society of
Lincoln Center y director del New York Film Festival de 1988 al 2012; y Édouard Waintrop, director de la Quincena de Realizadores, sección paralela del Festival de Cannes.Cinépolis Distribución
ofrece a uno de los títulos en etapa de postproducción una garantía de distribución nacional, con una inversión en P&A de al menos $250,000 MXN. Estudios Churubusco Azteca otorga un apoyo de
$200,000 MXN en servicios de postproducción y sonido THX. Tribeca Film Institute (TFI) otorga el premio “Next” (patrocinado por Canacine). Consiste en $10,000 USD para una de las películas
presentadas, además de un año de tutoría a cargo del TFI para el desarrollo del siguiente proyecto del realizador. Con Impulso Morelia, el FICM se fortalece como un espacio de visibilidad
internacional para el cine mexicano y refrenda su misión de impulsar el talento de los realizadores cinematográficos de nuestro país.
Ciudad de
México.
CHISPAS…
08/09/2017
De Adonay SOMOZA H.
¿Realmente evocamos con respeto aquellas memorables fechas en que una multitud de hombres, hastiadas de la esclavitud e infinidad de
atrocidades cometidas por los conquistadores españoles, quienes vulneraban a nuestra población mexicana, se rebelaron declarando la independencia o soberanía nacional? (Independencia, noción de
libertad, es decir, la capacidad de actuar, hacer y elegir sin intervención o tutela ajena). La rebelión comenzó cuando el Clérigo Miguel Hidalgo y Costilla declaró formalmente la oposición al
mal gobierno el 16 de septiembre de 1810.
Hidalgo arengó a la población con el siguiente discurso: “Amigos y compatriotas: ni el rey ni los tributos existen por más tiempo;
hemos soportado este impuesto vergonzoso, que sólo se adapta a los esclavos, durante tres siglos como signo de tiranía y servidumbre, una mancha terrible. El momento de nuestra libertad ha
llegado, la hora de nuestra libertad, y si ustedes reconocen su gran valor, me ayudarán a defenderla de la ambición de los tiranos. La causa es santa y Dios la protegerá. ¡Larga vida a la Virgen
de Guadalupe! ¡Larga vida a América por la que vamos a luchar!”.
La Independencia de México fue la consecuencia de un proceso político y social resuelto por vía de las armas, que puso fin al dominio
español en los territorios de Nueva España. La guerra por la independencia mexicana tuvo su antecedente en la invasión de Francia a España en 1808 y se extendió desde el Grito de Dolores, el 16
de septiembre de 1810, hasta la entrada del Ejército Trigarante a la Ciudad de México, el 27 de septiembre de 1821. A continuación, el rey Carlos IV y Fernando VII abdicaron sucesivamente a favor
de Napoleón Bonaparte, quien dejó la corona de España a su hermano José Bonaparte. Como respuesta, el ayuntamiento de México, con apoyo del virrey José de Iturrigaray, reclamó la soberanía en
ausencia del rey legítimo; la reacción condujo a un golpe de Estado contra el virrey y llevó a la cárcel a los cabecillas del movimiento.
A pesar de la derrota de los criollos en la Ciudad de México en 1808, en otras ciudades de Nueva España se reunieron pequeños grupos
de conjurados que pretendieron seguir los pasos del ayuntamiento de México. Tal fue el caso de la conjura de Valladolid, descubierta en 1809 y cuyos participantes fueron puestos en prisión. En
1810, los conspiradores de Querétaro estuvieron a punto de correr la misma suerte, pero, al verse descubiertos, optaron por tomar las armas el 16 de septiembre en compañía de los habitantes
indígenas y campesinos del pueblo de Dolores Guanajuato, convocados por el cura Miguel Hidalgo y Costilla. A partir de 1810, el movimiento independentista pasó por varias etapas, pues los
sucesivos líderes fueron puestos en prisión o ejecutados por las fuerzas leales a España. José María Morelos y Pavón convocó a las provincias independentistas a conformar el Congreso de Anáhuac,
que dotó al movimiento insurgente de un marco legal propio. Tras la derrota de Morelos, el movimiento se redujo a una guerra de guerrillas. Hacia 1820, solo quedaban algunos núcleos rebeldes,
sobre todo en la sierra Madre del Sur y en Veracruz.
Fue Agustín de Iturbide quien dirigió el brazo militar de los conspiradores, y a principios de 1821 pudo encontrarse con Vicente
Guerrero; ambos proclamaron el Plan de Iguala, convocando la unión de todas las facciones insurgentes, misma que contó con el apoyo de la aristocracia y el clero de Nueva España. Finalmente, la
independencia de México se consumó el 27 de septiembre de 1821.Tras este acontecimiento, Nueva España se convirtió en el Imperio Mexicano, una efímera monarquía católica que dio paso a una
república federal en 1823, entre conflictos internos y la separación de América Central. Después de algunos intentos de reconquista, incluyendo la expedición de Isidro Barradas en 1829, España
reconoció la independencia de México en 1836, tras el fallecimiento del monarca Fernando VII.
Próceres (Padre de la nación o personajes ilustres de un país), que ofrendaron sus vidas para conquistar la Independencia de México:
comandantes Miguel Hidalgo Ejecutado (1810-1811). Guadalupano, Ignacio Allende Ejecutado (1810-1811). Guadalupano, Ignacio López Rayón (1811-1813). José María Morelos Ejecutado
(1810-1815. Acontecimientos destacados de la independencia de México: El Abrazo de Acatempan entre Iturbide y Guerrero, entrada del Ejército Trigarante a la Ciudad de México, plasmada en la
pintura muralista de la Independencia de O ´Gorman. Fecha 16 de septiembre de 1810-27 de septiembre de 1821. Lugar Virreinato de Nueva España. Resultado, Independencia de México con
la firma del Acta de Independencia del Imperio Mexicano. Algunas personitas disfrutaron tres días entre botellas y bajo los humos del alcohol; otros decidieron viajar a centros recreativos o
playas de nuestro México lindo y querido. Y ¿Usted como conmemoró esta fecha?... Fuente: Enciclopedia Universal…
DIVERSIÒN EN SERIO, LOS CERCANOS MIERCÒLES 13 Y JUEVES 14 DEL MES PATRIO, CON “TANDAS Y TUNDAS” EN TEATRO DE LA CIUDAD. No cabe duda
que los habitantes de nuestra CDMX tendrán oportunidad de divertirse sin viajar; para esta ocasión, el recinto del entretenimiento de Donceles 36, regresa, con una visión crítica, popular y divertida sobre lo mexicano, con el espectáculo “Tandas y
Tundas” al Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, espectáculo que retoma al teatro de revista en el contexto del Porfiriato; sin embargo se apreciará un “espejeo con la política y realidad
contemporáneas”: tandas sobre el escenario y tundas fuera de él. Disfrute con la familia y amistades el miércoles 13 y jueves 14 de septiembre nueve actores y tres músicos con la dirección
musical de Luz Haydée Tiki Bermejo, presentando la historia de la familia Cortés, propietaria de un teatro. El espectáculo hace un recorrido a través de la música (incluyendo arias de ópera,
zarzuelas, cuplés y valses) hasta llegar al teatro de revista popular y arrabalero.
Para Arturo Beristain, descendiente de actores, director de la propuesta, el objetivo de acercarse al teatro de revista es hacer un
posicionamiento ante el mundo globalizado, quien en anterior conferencia de prensa expuso: “Recuperar nuestras tradiciones es una forma de afianzar la identidad y ésta un dique al colonialismo
cultural. El orgullo por lo mexicano nos da fuerza como nación, sin que implique falsos patrioterismos. ¡Viva la diversidad!, podemos ser ciudadanos del mundo desde lo mexicano”,
planteó.
Beristain pertenece a una familia de actores cuyo origen se remonta a la época de Leopoldo El Cuatezón Beristain (Tío abuelo), por lo
que el montaje brinda la oportunidad de continuar una tradición que se ha truncado en los últimos años y también para poner en escena ese conocimiento que fue transmitido de generación en
generación, el cual no necesariamente se enseña en una escuela. La puesta en escena recibió recientemente galardones como Mejor Teatro de Revista por parte de la Asociación de Periodistas
Teatrales (presidente: Lic. Benjamín Bernal Bifano) y la Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales (presidente: Gustavo Suárez Ojeda).
LA CONTAGIOSA ALEGRÌA DEL DANZÒN, SE PRESENTARÀ EN EL CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE. La contagiosa alegría del danzón concurrirá al
Centro Cultural del Bosque, como invitado de honor, con motivo de festejar el Segundo Encuentro Nacional Coreográfico de Danzón en el Teatro de la Danza y la Plaza Ángel Salas. Y anotemos
la fecha clave: el domingo 17 de septiembre a lo largo del día habrá clases gratuitas y funciones con orquesta en vivo. Muchos mitos se han construido alrededor del danzón, entre ellos, que es un
género dirigido a gente mayor o que sólo se baila en cabarets populares; por ello, es de suma importancia refrendarlo como una gran tradición que le ha dado identidad a México.
Tal reflexión es compartida por el experimentado maestro Félix Rentería Hernández al hablar de la importancia del Segundo Encuentro
Nacional Coreográfico de Danzón, que se realizará el domingo 17 de septiembre en dos espacios del Centro Cultural del Bosque: el Teatro de la Danza y la Plaza Ángel Salas.
Este encuentro se ha convertido en una ventana para conocer el trabajo coreográfico de agrupaciones procedentes de diferentes rincones
de nuestro país, así como a las parejas más destacadas del medio y campeones de danzón de diversas edades. Y para que nadie se quede fuera, para esta edición se tiene programado un gran
movimiento danzonero que principiará en la Plaza Ángel Salas, se impartirán clases gratuitas, (y subráyelo con letras mayúsculas) para antigüitos y jovencitos), a las 11:00, 13:00, 17:00 y 19:00;
extensivas para todo el público que desee recibirlas o deleitarse escuchando su música. Mientras tanto, el Teatro de la Danza será el escenario de diversas orquestas danzoneras, como las
emblemáticas La Playa del estado de Veracruz y Sierra Madre, originaria de Monterrey, Nuevo León, que junto con grupos invitados de la República Mexicana acompañarán en el escenario a los
bailarines. Las presentaciones serán a las 12:00, 14:00, 16:00 y 18:00. Cada una de las funciones será distinta, la cuarta será la Gala en la que participarán parejas ganadoras de concursos, así
como destacados maestros y parejas de todas las edades. Creador del musical La Historia del Danzón en México, el maestro y coreógrafo Félix Rentería comenta que el encuentro se sumará a los
festejos por el nacimiento del danzón hace 138 años pues, “es el padre de todos los géneros populares, bailables cubanos y ritmos tropicales. México lo adaptó, es uno de nuestros preferidos y por
eso ya tenemos una identidad del danzón mexicano en música y baile. Así que este encuentro será un motivo significativo para festejar y mantener la tradición viva, en esta fiesta nacional con
danzoneros de todo el país”. Félix Rentería ha llevado la curaduría en tres ocasiones del Encuentro Nacional de Danzón en la Dirección de Danza de la Universidad Nacional Autónoma de México
(UNAM); en una ocasión, del Encuentro Nacional de Danzón organizado por la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA); seis muestras de danzón en la Delegación
Magdalena Contreras; sí como tres clausuras del Día Internacional de la Danza en el INBA, dos en la dirección de Danza UNAM y tres en el Centro Cultural Ollín Yoliztli. Fuente: Centro Cultural
del Bosque.
Ciudad de
México.
CHISPAS…
01/09/2017.
De Adonay SOMOZA H.
MARÌA LUISA: “FANTASÌA ÈTNICA. EXPRESIÒN Y PASIÒN”. En Plaza San Jacinto, San Ángel, María Luisa María Serrato de
la Peña, presentó la exposición “Marialuisa: Fantasía Étnica. Expresión y Pasión”, allí sus habitantes y visitantes encuentra cobijo en la CDMX, donde aún se respiran aires provinciales; se ubica
el interesante Centro Cultural Isidro Fabela. Museo Casa del Risco; fue en ese sitio forjado por Isidro Fabela el distinguido político, originario de Atlacomulco. Estado de México, donde el
anterior jueves, María Luisa María Serrato de la Peña, presentó la exposición “Marìaluisa: Fantasía
Étnica. Expresión y Pasión”.
Nuestra primera interrogante surge cuando decidimos investigar el origen de la singular artista, biografía que aquí
compartimos: Marialuisa, originaria de la Ciudad de México, nació el 29 de noviembre de 1941, es viuda con 4 hijos y 11 nietos, y
seleccionada como una de las principales Diseñadoras de Moda en México. Asimismo, estudió la Licenciatura en Decoración de Interiores y Diseño de Modas en la Universidad Motolinía. Es consciente de que el compromiso hacia su
trabajo, con una visión humanista, requiere de gran dedicación porque no basta imaginar…. Sabe bien que quien estudia debe esforzarse para lograr sus objetivos, y que en ocasiones se acierta,
pero en otras se falla, por lo que jamás se debe desfallecer.
Su profundo amor por México está plasmado en sus diseños de alta costura, en los que integra elementos hechos por los artesanos mexicanos en
un lenguaje único y lleno de color. Con esta filosofía es clara, ya que tiene como finalidad lograr “que las maravillosas manos de los artesanos mexicanos y lo que ellos producen, no se pierda
con la tecnología moderna”. En el aspecto comercial, fundó hace más de 40 años la Compañía D`Chávez y desde entonces ha trabajado con más de 3000 empresas, como las principales líneas aéreas,
navieras, constructoras, financieras, así como hospitales del país. Mención aparte merece señalar que Realizó sus mejores diseños para cinco delegaciones mexicanas, en distintas ediciones de
Juegos Olímpicos.
Por otra parte, Marialuisa descubrió nuevos alcances de la alta costura en los escenarios teatrales. Ha sido autora del vestuario de varias
óperas. Representó a México en París en el 2014, y una exposición de moda étnica en Italia, aventurándose a FUSIONAR LAS TÉCNICAS DEL DISEÑO DE MODAS CON DISCIPLINAS COMO LA ESCULTURA. Fue así que en conjunto con el ESCULTOR SEBASTIÁN, desarrolló colecciones con un innovador concepto que ambos llamaron MODA ESCULTÓRICA, la cual se presentó con gran éxito en el Espacio Cardín
en París, con la presencia del reconocido diseñador Francés PIERRE CARDIN.
Se presentó, en el 2015, con una colección de Arte y Moda en el Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México, en honor a la Mtra.
Claudia Ruíz Massieu, con la colección Titulada Fantasía Étnica.
MENSAJE DE MARÍALUISA: “EL ARTE ES PAZ”: “Una fuerza incontenible me abraza, al crear figura étnica y jugar con materiales que mezclan
texturas y pensamientos de las mujeres indígenas sin rostro; que evocan la sutileza de sus miradas, sus lánguidas sonrisas que se plasman en tejidos y bordados, quizás sus penas, malestares,
duelos y carencias, que explotan en formas y colores, que con ancestrales enseñanzas realizan cada prenda para el gozo de turistas y compradores. De ellas, las artesanas, intento captar su
esencia y misterios de su vida cotidiana. Mujeres, madres que con sus mágicas manos sustentan su humilde hogar. Ejemplo de fortaleza y amor a la vida, honran así a sus ancestros, a su familia y a
todos los que nos sentimos orgullosos de México. Ellas son mi ejemplo, mi inspiración; mi incontenible impulso
de crear. Exposiciòn todo el mes patrio.
PRÓXIMAMENTE SE EDITARÁ EL LIBRO CON EL MISMO TÍTULO: “FANTASÍA ÉTNICA. ARTE Y MODA”. COLECCIÓN COMPUESTA POR
OBRAS ELABORADAS EN “TEXTIL MACHÉ HECHAS A MANO; PIEZAS DE ALTA COSTURA Y TORSOS QUE INTEGRAN REALZAR Y VALORAR EL TRABAJO DE LOS ARTESANOS MEXICANOS…
1er ENCUENTRO DE DANZA Y JUVENTUD. Afortunadamente para nuestra flagelada CDMX, existe una juventud que pretende “salir del agujero”. ¿Motivo? Que a través de una interesante conferencia ofrecida a la prensa en
el edificio del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana (Injuve), constatamos que las nuevas generaciones se preparan en el agobiante ejercicio de la danza. Y que actualmente La Ciudad de
México cuenta con una nueva plataforma dancística, organismo difusor del 1er Encuentro Danza y Juventud, el cual se realizará en diferentes sedes de esta gran urbe, como el foro La Caja de la Ex
Esmeralda y la Escuela Nacional de Danza Folklórica (ENDF) del Centro Cultural del Bosque.
Subrayando que este encuentro es impulsado por el Gobierno de la Ciudad de México, a través del Instituto de la Juventud
(INJUVE), en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través de la Coordinación Nacional de Danza. Asimismo, participan la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México,
por medio del Sistema de Teatros; el Sistema de Transporte Colectivo Metro, a través de su área de cultura; y la Secretaría de Desarrollo Social Federal, mediante el apoyo del Instituto Mexicano
de la Juventud (IMJUVE). Referente a la colaboración del INBA, ésta se verá manifestada en las sedes de La Caja y la ENDF, espacios que siguen abriendo sus puertas a propuestas de las nuevas
generaciones de bailarines y coreógrafos que están en la búsqueda de oportunidades para mostrar su trabajo. Los informes obtenidos, indican el siguiente programa: La Caja albergará muestras
escénicas, las cuales se realizarán los días 4, 6 y 7 de septiembre, a las 18:00 horas. El lunes 4 se presentará el grupo Malditos 2+1, el Colectivo Monroy y Alejandra Millán; el miércoles 6
estarán Daniela García Kadala y Pamela Ochoa Levy, Azul Alonso y Fetos Danza Contemporánea; el jueves 7 participarán el Grupo Interestelar, el Teatro Kandinsky y Anagrama. Este foro se encuentra
en el edificio de la Ex Esmeralda, ubicado en la calle de San Fernando 14, colonia Guerrero. A espaldas de la iglesia de San Hipólito (Metro Hidalgo).
Una sugestiva noticia surge para los interesados en recibir clases gratuitas de danza, las que serán impartidas
del 5 al 8 de septiembre, a las 17:00 horas, en la ENDF del Centro Cultural del Bosque. Los martes estarán dedicados a la coreografía impartida por el maestro Óscar Ruvalcaba; los miércoles será
de contemporáneo y estará a cargo de Javier Romero; la del jueves será de Vogue y la ofrecerá Anuar Alvarado (Any Funk); mientras que la del viernes será de ballet ofrecida por Domingo Rubio.
Mención especial merece el joven bailarín Víctor Tepayotl, director de la compañía Tepeyollotl Dance Project, creador y orquestador del Encuentro Danza y Juventud de la CDMX; quien expuso ante
los medios informativos, que su motivación para crear este evento se debe a la dificultad que existe para el desarrollo profesional de los artistas emergentes y a su deseo personal por brindar un
voto de confianza a la juventud y a la danza. “Buscamos generar puentes de convivencia y diálogo entre los artistas y el público, así como suscitar un espacio para analizar la realidad a la que
se enfrentan las nuevas generaciones de la danza mexicana, las necesidades estéticas de los espectadores y cómo es percibida la danza por el público y el público por la danza, además de
fortalecer el tejido social a través de las expresiones del movimiento del cuerpo”.
Tepayotl se muestra satisfecho y agradecido del apoyo que obtuvo de todas las instancias involucradas en el Encuentro
Danza y Juventud. Está convencido que la unión de esfuerzos permitirá un mayor acercamiento entre público y la danza, es decir, “se generará una democratización del arte del movimiento del
cuerpo”, comento.
Finalmente, el intérprete de danza, señaló que hace casi tres años fundó su compañía Tepeyollotl Dance Project y si bien
ha cosechado frutos en poco tiempo, sigue encontrando muchos obstáculos, entre ellos, los pocos espacios donde poder presentar su trabajo, ya que sigue siendo una organización joven y con poca
trayectoria: “Por ello es muy importante desarrollar plataformas con las cuales propiciar que nuevas propuestas artísticas puedan darse a crecer y exponerse”.
Nos congratulamos al enterarnos que aún existe juventud apasionada del arte de la danza y su momento es utilizado para
proyectase siendo de utilidad a su patria, que buena falta hace. Buena noticia para la juventud en general que vacila en seleccionar un oficio o una carrera alejada del vicio de las drogas o el
alcohol. ¡Adelante joven Tepayotl! El 1er. Encuentro Danza y Juventud de la CDMX tendrá una duración total de 10 días, en 13 sedes. Para más información de la cartelera consultar la página
www.injuve.cdmx.gob.mx.
Ciudad de
México.
CHISPAS…
25/08/2017.
De Adonay SOMOZA H.
DESPUÈS DEL TAN ESPERADO Y POLÈMICO ECLIPSE SOLAR, TEATROS DE LA CDMX NOS INVITAN APRESENCIAR COMO “LLOVERÀN PÀJAROS “.
Fue precisamente a mitad de semana (miércoles 23 de agosto, 20:00 h. Teatro Benito Juárez). El estreno teatral de “Lloverán Pájaros”, producida por la Cía. Niebla de Recreo, del autor: Hasam
Díaz, quien confió la dirección escénica a Martín Acosta. En el interior de la sala, reflexionemos como los pájaros de esta historia son víctimas de un plaguicida mortal. En el imaginario de
Hasam Díaz los pájaros son los sueños, el deseo y el amor. Entonces, esta obra es sobre la muerte de todo eso. A continuación, los niños apedrean los nidos y, quedando el patio de la escuela
lleno de pájaros acabados y nidos caídos.
Díaz escribe con la certeza y la pasión que tienen los dramaturgos jóvenes una vez en la vida. Como sus personajes,
presiente la luz y la sombra, y la escribe. Sólo que sus pájaros vuelan; esta semana lloverán pájaros, la
muerte de los sueños, el deseo y el amor. Por su parte, Martín Acosta director escénico, indica que las puestas en escena lo personifican, Abraham Jurado, Christian Cortés, Eugenio Rubio,
Bernardo Benítez y Mariana Moyers, La propuesta, (inspirada en el libro Fiebre de Daniel Krauze), narra tres historias protagonizadas por adolescentes. “Los pájaros de esta historia son víctimas
de un plaguicida mortal. En el imaginario de Hasam Díaz los pájaros son los sueños, el deseo y el amor. Entonces, esta obra es sobre la muerte de todo eso; luego los niños apedrean los nidos y
queda el patio de la escuela lleno de pájaros muertos y nidos caídos. Hasam escribe con la certeza y la pasión que tienen los dramaturgos jóvenes una vez en la vida. Como sus personajes,
presiente la luz y la sombra. Y la escribe. Sólo que sus pájaros vuelan”, explica la producción sobre el montaje.
La primera puesta en escena se llevó a cabo en febrero de 2016, en el marco del Encuentro Teatral, continuando con
exitosas funciones en las ciudades de Tacámbaro, Uruapan y Morelia; asimismo se ha presentado en el Centro Cultural Carretera45 y en el foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. “Lloverán
pájaros”, fue presentada, en función de estreno para prensa e invitados especiales, el 23 de agosto y culminara ofreciendo sus funciones normalmente hasta el 28 de septiembre los
miércoles y jueves a las 20:00 horas, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma). Boletos en Taquilla y en el sistema Ticketmaster. Para
consultar completa la programación de Teatros CDMX, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx.
Asimismo, se puede consultar en aparatos móviles (sistemas operativos Android e iOS) al descargar la aplicación TeatrosCDMX.
ZARATUSTRA DE ALEJANDRO JODOROWSKY SE PRESENTA EN EL TEATRO COYOCÀ ENRIQUE LIZALDE. Con la novedad que a partir del
estreno el anterior 25 de agosto, continuarán ofreciendo funciones al público, hasta al 19 de noviembre, (únicamente de viernes a domingo), en el Teatro Coyoacán Enrique Lizalde, ubicado en
Héroes del 47, 122, Coyoacán. La polémica obra “para todos y para nadie”, se estrenó por primera vez en 1970, en la Ciudad de México. Alejandro Jodorowsky no solo teatralizó de una manera
brillante el gran texto de Federico Nietzsche, sino que aportó parte de su sabiduría en esta obra para que el hombre moderno comprendiera cabalmente de dónde viene el dolor que arrastra aquel que
es incapaz de viajar al lugar donde, coinciden Nietzsche y Jodorowsky, se encuentran a Dios y por ende la felicidad humana: dentro del hombre mismo. Opinión a título personal que el director
escénico y actores” sudarán la gota gorda” para mantener al auditorio pendiente de sus descalabros, que afortunadamente hasta la presente fecha han salido airosos.
En aquella lejana época de los 70s quienes presenciaron la puesta en escena en el Teatro de la Danza, podrá admirar, en
una de sus paredes, una fotografía impresa en metal con figuras como Jorge Luke, Isela Vega, Héctor Bonilla, la ojiazul Susana Kamini con su bebé, y Álvaro Carcaño, Henry
West, Mickey Salas con su hijo, Luis Urías, Brontis Jodorowsky, Valérie Trumblay (en su vientre Teo Jodorowsky), El Greñas (vendedor de los programas de la obra); Alexandro Jodorowsky con
su hijo Axel Cristóbal,
Zaratustra, el superhombre, es una obra musical en dos actos, dirigida y musicalizada por Rigoberto Saráchaga quien
cuenta con una vasta experiencia en más de 30 obras como actor, director y autor. El elenco lo conforma Tzaitel Santini, Perla Encinas, Eduardo Jiménez, Alejandro Poggio, Andrea Durán, Lucía
Huacuja, Jorge Lhehu, Axel Santos, Luis Fernando Romero y Lorena de la Torre (alternando funciones).
Alejandro Jodorowsky no solo teatralizó de una manera brillante el gran texto de Federico Nietzsche, sino que aportó
parte de su sabiduría en esta obra para que el hombre moderno comprendiera cabalmente de dónde viene el dolor que arrastra aquel que es incapaz de viajar al lugar donde, coinciden Nietzsche y
Jodorowsky, se encuentran a Dios y por ende la felicidad humana: dentro del hombre mismo.
Saráchaga –productor y director de la obra– comenta: “Dicen que si la ignorancia es el veneno que destruirá a la
humanidad, el teatro, el arte, es el antídoto por eso es inevitable no ver la crueldad humana y pensar en esa hipótesis que en 1885 hiciera Nietszche en un profundísimo texto: “Así hablo
Zaratustra”, que después retomaría Jodorowsky, en 1970, que lo teatralizara y que cambiara la vida de todos los espectadores, dependemos de un público maravilloso para que proyectos así, sigan
surgiendo.
Zaratustra, obra que invita al espectador a la reflexión, continuará formalmente con sus funciones todos los viernes a
las 20:30 Hrs., sábado, 18:00 y 20:30 Hrs. y domingo a las 17:00 y 19:30 Hrs., hasta al 19 de noviembre en el Teatro Coyoacán Enrique Lizalde (Eleuterio Méndez 11, esquina con Héroes del 47,
Coyoacán). Los boletos tienen un costo de $500 entrada general. 30% de descuento a estudiantes, maestros e
INAPAM, con credencial vigente y se pueden adquirir en la taquilla del lugar o a través del sistema Tickectmaster
ADRIANA RODRÌGUEZ NUÑEZ ESCRITORA Y POETA MEXICANA PRESDENTARÀ DOS EJEMPLARES CON POEMAS ERÒTICOS. La Escritora y poeta
mexicana, apasionada de la vida y de las letras; publicó su primer libro “Ave Nocturna”, en el año 2014 por la editorial Grupo Rodrigo Porrúa, cuyo contenido se basa en una “colección
de colección de poesía”; ha sido galardonada por el Instituto Nacional de Bellas Artes, La Asociación de Locutores de México, AC, Fundación Apostar por la vida de Alto de Paraná
en Paraguay, por citar algunos.
LETRAS DESNUDAS. Es una colección de poesía. Leer letras desnudas es leer la desnudez del alma, son esas emociones que no
nos atrevemos a mostrar por miedo, sin embargo, están ahí, son parte de nuestra vida. COLOR ESCARLATA. Es una recopilación de poemas eróticos. Ya que la sexualidad es parte de nuestra naturaleza
sana, es un viaje introspectivo a ese mundo, es encontrar entre sus letras un mágico sueño. Su participación obtuvo elogiosos comentarios en las Ferias del Libro en Iguala y en la Feria
Internacional del libro en Guadalajara. en 2015. Así mismo esta misma obra también fue publicada en España en 2016 por Chiado Editorial. Será precisamente este año presente dos títulos más de
poesía: “Letras Desnudas” y “Color Escarlata”, con el mismo sello editorial “Grupo Rodrigo Porrúa· Por lo antes expuesto gira atenta invitación, extensiva para el público en general, para que la
escuche declamar poemas eróticos de su inspiración. La cita es el próximo sábado 2 de septiembre, en el Centro Cultural Reyes Heroles. Francisco Sosa 144, Plaza Santa Catarina,
Coyoacán. La admisión es sin
costo alguno.
iudad de México.
CHISPAS…
18/08/2017.
De Adonay SOMOZA H.
EL ACTOR NACIONAL LUIS GERARDO AYALA PROTAGONISTA EN YOU TUBE. Felicitamos desde esta línea, al esforzado
actor nacional Luis Gerardo Ayala, quien (además de participar en la comedia teatral, realizada por Otero Producciones, “Dios tiene feis”), recibió intensiva preparación en Teatro Musical, con
estudios en España y Estados Unidos, protagonizó la serie para Youtube, "Las Aventuras de Hugo", escrita y dirigida por Diego Tovar.
Luis Gerardo Ayala, juvenil actor, cantante, bailarín y conductor de televisión, originario de Monterrey,
Nuevo Leòn, avalado por los estudios adquiridos en el extranjero, manifiesta su gran satisfacción por la oportunidad que recibió del dramaturgo y director
Jonathan Granados, para formar parte de la comedia “Dios tiene feis”; historia producida
por Otero Producciones, representada todos los martes a las 20:30 horas, desde hace unas semanas, en el Teatro del Hotel NH, Liverpool 155 colonia Juárez, Zona Rosa de la Ciudad de México; acompañan a Luis Gerardo
Ayala, un selecto elenco conformado por Fede Espejo (la popular conductora de Televisa Deportes y el programa “Está cañón”, Mariazel ); además de Hugo Blanquet, Chacho Rangel y Fabiola
Mascorro.
“Mi personaje es el amigo buena onda, que está completamente seguro de que el creador del Facebook lo hizo
por mandato divino y que, gracias al Facebook, Dios se entera de todo lo que hacemos. Le encanta escaparse del mundo real para entrar al Facebook, por lo que pasa horas al día en esta aplicación
y tiene una novia en Estados Unidos a la que solo conoce por esta red virtual”, comentó Luis Gerardo, quien es egresado de La Platea Estudio de Artes Escénicas en Madrid, España, donde estudió
Teatro Musical, además de contar con cursos y clases especiales en Nueva York y Los Ángeles, California. “La gente disfruta mucho ir al teatro a reírse y aprovechar un desestresante buen rato, y cada vez está queriendo ver espectáculos nuevos, que sean divertidos, pero
que tengan calidad, y eso es lo que pueden ver en nuestra obra”, agregó.
Asimismo, cuatro actores llamados ‘amigos’, nos introducirán a la red virtual del Facebook, donde la gente
podrá narrar su sentir; su ubicación, asì qué es lo que come, quién lo acompaña, si esta frustrado, decaído, enamorado, temeroso, nervioso, enfermo, entre otros estados de ánimo y salud. El
citado grupo tratará de hacerles comprender a los asistentes que la mejor opción es entrar en esta red social; donde podrán estar a salvo de la crueldad humana. “Si Dios no responde a tus
plegarias… ¡Inbox!”, asegura esta propuesta teatral. Fuente: Fabián Polanco.
Mail: fabianpolanco@gmail.com …
EL INVEA MANTIENE PROTECCIÓN A GASERA ILEGAL EN XOCHIMILCO. Nos resistimos a admitirlo, afortunadamente el
comunicado de los compañeros que cubren la fuente para Difunet, esclarecieron nuestras dudas en virtud que fueron colocados sellos verticales para que puedan abrirse las puertas sin violentarlos;
el organismo responde cínicamente que “es para para que los dueños o autoridades puedan ingresar a dar mantenimiento o a evitar algún tipo de fuga o explosión” (¿?)
Salvo su inexplicable e incongruente respuesta del 17 de abril pasado, el Instituto de Verificación
Administrativa del Gobierno de la Ciudad de México (INVEA), continúa protegiendo las actividades ilegales de al menos una gasera clandestina instalada en Prolongación Acueducto No. 419, colonia
La Concha en el Pueblo de Santiago Tepelcatlalpan; la cual, de acuerdo con vecinos de la zona carece de los siguientes ordenamientos: uso de suelo, programa interno de protección civil, licencia
de construcción, autorización del estudio de impacto ambiental y otros requisitos para funcionar. Ante tanta anomalía los vecinos del Pueblo de Santiago Tepelcatlalpan que realizaron la denuncia
desde noviembre de 2016, afirman que por las tardes y noches microbuses de la ruta 26 del transporte público concesionado, ingresan sin ningún problema a surtirse de gas a través de las pipas que
se encuentran dentro, pero sin cumplir con ningún detalle técnico de seguridad.
El 14 de febrero de 2017 realizaron una nueva queja ante la dirección general de Vigilancia Ambiental de
la SEDEMA que dirige Tanya Müller a través de Francisco Javier García Ramírez; a Felipe de Jesús Gutiérrez, secretario de Desarrollo Urbano y Vivienda; a Fausto Lugo García; secretario de
Protección Civil; a Avelino Méndez Rangel, jefe delegacional en Xochimilco y, claro, a Meyer Klip Gervitz, comisionado presidente del INVEA.
El 26 de noviembre del año anterior las irregularidades fueron advertidas a la Agencia Nacional de
Seguridad Industrial y Protección al Medio Ambiente del Sector Hidrocarburos y al Director General de inspección, Supervisión y Vigilancia Comercial Javier Govea, de la Secretaría de Medio
Ambiente y Recursos Naturales (SEMARNAT), pero nada ocurrió.
La más clara forma de corrupción e impunidad para esta gasera la dio a conocer el propio organismo que
debía sancionar, el INVEA, cuando tras denuncias mediáticas, el Instituto de Verificación Administrativa respondió a los medios de comunicación que publicaron la nota, siempre evadiendo su
responsabilidad, que “en el caso particular de la gasera de Xochimilco se colocaron los sellos de suspensión de actividades de manera que no obstruyan el acceso principal, para que los dueños o
autoridades puedan ingresar a dar mantenimiento o a evitar algún tipo de fuga o explosión; lo que no significa que se puede continuar ejerciendo la actividad económica que ahí se realizaba”,
explica el INVEA.
De esta forma justificaban su acción consecuente con los infractores, al colocar los sellos de manera
vertical como lo demuestran las gráficas anexas, donde hay personas cuidando las entradas (halcones) y claramente se ve que pueden abrir y cerrar las puertas sin violar tales sellos.
El INVEA ha sido, desde su nacimiento, no sólo un organismo incongruente e inútil para inducir las mejores
formas de administración de la ciudad, sino que de manera amplia es públicamente señalado desde 2013 por organizaciones de la sociedad civil, de vecinos, jefes delegacionales y asambleístas de
ser una carga al erario de la ciudad por más de 360 millones de pesos anuales.
Pero esto no es una novedad, desde su creación, en septiembre de 2010, ese instituto desconcentrado del
Gobierno central de la ahora Ciudad de México, estuvo cargado de indicios de duplicidad de funciones, discrecionalidad y desde el punto de vista político como una maniobra para centralizar el
poder y minimizar la capacidad de gestión de las delegaciones.
El INVEA surgió como derivado de dos sucesos escandalosos, con el fin de tranquilizar a la ciudadanía
sobre las múltiples formas de omisión e ineficacia de los diferentes entes ciudadanos: la tragedia de 2008 en el antro “New’s Divine” en la Nueva Atzacoalco en la que murieron 12 adolescentes, y
del atentado contra el futbolista Salvador Cabañas, en el Bar-Bar en enero de 2010.
Existen más de 7,418 juicios contra la actuación del INVEA de 2012 a diciembre de 2016; además tuvo un
incremento de quejas en la Dirección de Quejas y Denuncias de la Contraloría General de la Ciudad de México, y de 2012 a marzo de 2017 se acercan al medio millar (publicado por el periódico 24
horas en marzo de este año). Los actos aleatorios e impredecibles del INVEA han ocasionado
que existan más de un millar de despachos de abogados y gestores en la Ciudad de México que ofrecen sus servicios para lograr la reapertura de los negocios que se cierran; y otros tantos para
obligarlo a que cumpla con lo que le mandata la ley y las peticiones a las que prestan oídos sordos ¿Que actitud asumiremos como ciudadanos de la capital mexicana ante esta denuncia? Fuente:
Difunet (difunet@gmail.com) 04455-3578-0345; 5521-4229
CHISPAS...
Ciudad de México. 04/08/2017
De Adonay SOMOZA H.
CINE ALEMÀN INICIA EL PRÒXIMO 10 DE AGOSTO, SU 16 ANIVERSARIO PROYECTANDO 17 PELÌCULAS. Todos los cinéfilos del país se encuentran de plácemes, por el inicio del ciclo Cine Alemán
el próximo 10 de agosto; durante este período serán exhibidas 17 películas. El acto inaugural se realizará la fecha señalada en el Teatro de la Ciudad
Esperanza Iris (Donceles 36. Centro Histórico), a las 20:00 horas, con proyección de la cinta “Las aventuras del Príncipe Achmed”, con la atenta solicitud de presentarse a las 19:30 hrs. La
conferencia ofrecida en la Cineteca Nacional a los medios informativos, estuvo integrada por Gabriel López, Ramón Ramírez, Rudolf de Bacey, Jenny Gigel Bacise Secivez.
Grata sorpresa depara el Cine Alemán, incluyendo, en esta regia programación la cinta “Cafè”, de Hatuey Viveros; arribando a las pantallas de la Cineteca Nacional con el
Premio a la Mejor Película en Visions du Reel International Film Festival; uno de los certámenes de cine documental más importantes del mundo y de haber sido parte de la curaduría del MoMA para
el evento Docs for night. La cinta, Café, seleccionada como el más reciente trabajo del cineasta mexicano Hatuey Viveros, será estrenada el 17 de agosto en la Cineteca Nacional y en el circuito
cultural de la Ciudad de México; Cine Tonalá, Cine manía, La casa del cine, Le Cinéma Ifal, ENAH-UNAM y al Faro de Aragón, con el sello Aldea Cine.
“Cafè”, triunfante con el Premio a la Mejor Película, en Visions du Reel International Film Festival, (considerado como uno de los festivales de cine documental más importantes del
mundo), ha sido parte de la curaduría del MoMA para el evento Docs for night. Café, realización del cineasta mexicano Hatuey Vivero, es dialogado totalmente con un 90% en náhuatl, retratando de
una manera íntima y delicada, el duelo que vive una familia de la sierra poblana tras la muerte de Antonio, el padre de familia, cuya ausencia ha dejado un profundo vacío en cada uno de
ellos.
Después de un exitoso recorrido por el circuito de festivales de cine nacionales e internacionales y de haber cosechado, entre otros, el Premio al Mejor Documental en el Festival
Latinoamericano de Biarritz, Francia; el reconocimiento a la Mejor Película en Visions du Reel International Film Festival en 2014 y el Premio Kukulclán para la distribución de cine en el Riviera
Maya Film Festival 2014. Café (México, 2014), segundo largometraje del cineasta, guionista y cinefotógrafo mexicano, Hatuey Viver será estrenado, reiteramos, en la Cineteca Nacional y en el
circuito cultural de la Ciudad de México el próximo 17 de agosto. Fuente Instituto Cultural Cohete. Para información de las cintas Cine Alemán, consultar la cartelera
en: http://www.cinetecanacional.net...
MEDALLA FILMOTECA DE LA UNAM (1987). Como estamos enterados los cinéfilos, la Medalla Filmoteca Unan fue
concebida en el año 1987 y a través de una solemne ceremonia han sido distinguidos directores, actrices, actores,
fotógrafos, investigadores de cine, productores, guionistas, promotores culturales, diseñadores y productores de arte, tanto nacionales como extranjeros, quienes han recibido honrosamente la
Medalla Filmoteca de la UNAM, creada en 1987 con el propósito de reconocer y valorar las aportaciones contribuyentes a enriquecer el patrimonio fílmico del mundo en todos sus aspectos.
Imperecederas figuras que forman parte de la cinematografía nacional como Alejandro Galindo, María Félix, Gabriel Figueroa, Stella Inda, Julio Bracho, Carmen Montejo, Carlos
Savage, Matilde Landeta, tan sólo por mencionar algunos de una extensa lista, así como personalidades a nivel mundial: Juan Orol (España), Julio García Espinoza (Cuba), Gunther Gerzso (Alemania),
Luis Puenzo (Argentina), Juliette Binoche (Francia), Oliver Stone (Estados Unidos) Isabel Huppert (Francia), entre otros, han recibido la Medalla Filmoteca de la UNAM en distintos eventos
organizados por la Universidad y en los principales festival de cine nacionales.
A esta entrañable lista se suma la directora de arte y diseñadora de producción, Brigitte Broch, nacida en Alemania, radicada en nuestro país desde hace cuatro décadas, a quien el
Guanajuato Internacional Film Festival (GIFF) en su edición 20, realizado en julio de 2017, rindió un homenaje y al que se sumó la Filmoteca de la UNAM para otorgar su medalla de plata.
Brigitte Broch, quien se define a sí misma como alguien extremadamente detallista y meticulosa al realizar la construcción del diseño de producción, así como en la dirección de
arte para los filmes en los que ha participado dentro y fuera de la cinematografía nacional, ha obtenido los siguientes reconocimientos: los Premios Ariel, en 1993, a la Mejor Ambientación por la
película Cronos, dirigida por Guillermo del Toro y, en el 2000, al Mejor Diseño de Arte por Sexo, pudor y lágrimas, de Antonio Serrano; en 2002 se le otorgó el Oscar por Mejor Diseño de
Producción por la película Moulin Rouge, de Baz Luhrmann.
A dichos premios se suman las siguientes nominaciones: en 2007 fue evaluada, al Art Directors Guild Award, por Mejor Diseño de Producción-Cine Contemporáneo por la película Babel y
en 2011, al Goya a la Mejor Dirección Artística por la película Biutiful, ambas películas de Alejandro González Iñárritu, con quien colaboró también para el filme Amores perros (2000). Fuente
para ampliar información: Filmoteca de la UNAM. 5622 4800 ext. 47486. 5622 9374. Cto. Mario de la Cueva s/n Ciudad
Universitaria. www.filmoteca.unam.mx
LA FAMILIA ARTÌSTICA DE MANTELES LARGOS. (LUNES 7 DE AGOSTO). La familia artística de “Manteles Largos”, este lunes 7 de agosto, con motivo de la entrega de medallas por 25 y 50
años de trayectoria en las distintas modalidades del histrionionismo. La invitación al evento, girada por la Comisión Nacional de Honor y Justicia de la Asociación Nacional de Actores, integrada
por Lety Rodríguez, Presidenta; María Prado y Pina Dromundo, 1er. y 2do. Vocales respectivamente, a través de la oficina de Prensa, comunica la primer entrega de medallas por
25 y 50 años de trayectoria artística; ceremonia que se
realizará este lunes 7 de agosto en punto de las 18:00 horas, en el lobby del Teatro Jorge Negrete, ubicado en Altamirano No. 126, Colonia San Rafael, en
donde se reconocerá la trayectoria de los siguientes y destacados actores: Medalla Virginia Fábregas, por 25 Años de Carrera Artística: Aleah, Armando Coria Jr., Alejandra Ávalos, Arturo Guizar, Alejandro Avendaño, Esteban Franco, Carmen Delgado, Ricardo de León, Francia Randall, Alejandro Camacho, Juan
Campa Huarachin, Irma Carmona, Jorge de Marín, Yulianna Peniche, Aarón Campa Huarachón, Alfredo Ramírez, Jorge Lizet, Adriana Loza, Eugenio Montessoro, Ricardo Silva, Gloria Izaguirre, Francisco
Avendaño, Tere Ibarrola, Julio Robles y Ernesto Laguardia. Medalla Eduardo Arozamena, por 50 Años de Profesión artìstica: Graciela
Arreguin, Amparo Garrido, Lorena Velázquez y Luis Muniche. Los galardonados serán apadrinados por:
Abel Casillas, Srio. General; Felipe Nájera, Srio del Trabajo; Amparo Garrido, Sria. de Estadística; Floribel Alejandré, Encargada de la Sría. del Tesoro; Luis
Cárdenas, Encargado de la Sría. de Previsión Social; Alfonso Iturralde, Srio. de Actas; Lety Rodríguez, María Prado y Pina Dromundo, Pdte. y Vocales de la H. Comisión de Honor y
Justicia, respectivamente; Hilda Aguirre, Pdte. de la H Comisión de Fiscalización y Vigilancia, y Fernando Larrañaga, Oficial Mayor.
Amenizarán la festividad: Uriel Huerta, El Bravo de México y su Banda; Patty Carr, Fernando Cravioto, Perla del Caribe, Juan Alberto, El Auténtico Doble de Juan Gabriel y el
Trio Alegría. Serán Maestros de Ceremonias: América Ramírez, La Mexicana; Jorge de Marín, Eugenio Montessoro y Gustavo de Anda (Jefe del Dpto. de Prensa y solidario compañero, cuando fungí
como Coordinador de Prensa en la A.N.D.A) ¡Felicidades a los homenajeados y que continúen cosechando logros en la difícil, pero gratificante trayectoria artística!
Ciudad de México.
CHISPAS…
28/07/2017
De Adonay SOMOZA H.
LUIS GIMENO DESTACADO ACTOR DESCANSA EN PAZ EN EL ETERNO ORIENTE. Nos
referimos al destacado actor Luis GimenoTeixidò, actor mexicano, pero de origen uruguayo (nació el 15 de febrero de 1927 en
Montevideo, Uruguay), fue hijo de Luis Gimeno Velasco y Dolores Teixedò, cantantes españoles de ópera; Don. Luis, quien se dedicó a la incipiente televisión nacional, participó durante 60 años en
aquellas proyecciones de la pantalla casera, donde, en ocasiones era necesario golpear con el puño de la mano el aparato receptor para que la imagen apareciera. Don. Luis, partió para el
Eterno Oriente, en la Ciudad de México el anterior lunes a los 90 años de edad en su hogar, a consecuencia de un paro cardiorrespiratorio.
Debutó como actor en la década de los 60, (en su natal Uruguay se dedicaba a la ejecución del piano), arribo a suelo mexicano, por
primera vez, acompañado por su tío Enrique Gimeno, director musical y productor, quien montó en México obras como “La novicia rebelde” y “Pedro y el lobo”.
Contra matrimonio, desde hace más de 60 años, con la actriz mexicana Virginia Gutiérrez, con quien procreó cinco hijos; la hoy viuda
de Gimeno, declaró que el estado de salud de Luis Gimeno se encontraba bastante quebrantada; por tal motivo, en el año 2010, se retiró temporalmente a una casa que adquirió en Villa del
Carbón, Estado de México. Gimeno también impartió clases de representación escénica a distintos actores de su generación, hoy consagrados.
Por su actuación en la telenovela “Pueblo chico, infierno grande” de Televisa (1997), personificando al 'Padre Arceo', fue acreedor a
elogiosos comentarios. En la citada historia compartió créditos con Verónica Castro.
Referente a sus actividades sociales, el señor Gimeno obtuvo a base de estudios filosóficos, el grado máximo de la masonería: Gran
Venerable Maestro. Grado 33, de la muy Respetable Logia Masónica “Oasis 12”, ubicada en la calle de Sadi Carnot, Colonia San Rafael. Habitualmente portaba en el dedo meñique de la mano izquierda,
un anillo de oro macizo con la insignia de su alta investidura; perteneció a la fraternidad en donde presentaban sus trazados filosóficos, conjuntamente con otros compañeros de logia ya
fallecidos, como, Rodolfo Echeverría Álvarez, Oscar Moreli, Jaime Fernández y Miguel Córcega, por citar algunos. En el escritorio de su oficina, cuando fue nombrado Secretario del Interior y
Exterior durante el cuatrenio de la ANDA presidido por Lilia Aragón, se encontraba un sable utilizado en las ceremonias idealistas e ideológicas de la orden masónica; en aquella lejana época,
quien esto revela, fungió como Coordinador General de Prensa en el sindicato actoral. Don. Luis Gimeno Teixedò. Descanse en paz…
EL PÙBLICO DISFRUTARÀ, HASTA EL 5 DE NOVIEMBRE, LA MUESTRA “POR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS”. La Secretaría de Cultura y el Instituto
Nacional de Bellas Artes, presentan “Por los siglos de los siglos”, exploración matérica (dedicada al diseño Arquitectónico, escenográfico, y de remodelaciones), en el Museo Nacional de
Arte (Munal), muestra que desata correspondencias y afinidades a partir de un diálogo establecido entre 21 piezas del artista mexicano contemporáneo Bosco Sodi, conjuntamente con la
colección del museo; exposición que ofrece una relectura de la colección permanente del museo, subrayando que las piezas realizadas por el artista mexicano resaltan cualidades formales que
van desde la textura y el color, hasta los materiales y formas que componen el acervo del Munal, conformado por obras de la época virreinal hasta algunas del siglo XX.
Con este recorrido se plantea dejar de lado el análisis histórico de las obras para promover una experiencia más intuitiva e
inmediata, donde el cambio, el accidente y la imperfección se insertan como elementos espontáneos entre las piezas del museo, sin dejar de lado la estructura arquitectónica del edificio que
dialoga con una escultura de piedra volcánica policromada instalada en el vestíbulo del recinto y las salas del primer y segundo piso del recinto, hasta el 5 de noviembre.
En palabras de Bosco Sodi, “sin duda esta se convierte en la exposición más importante para la que he participado en México. Es un
orgullo para mí poder compartir espacio y dialogar con obras de artistas de tan destacado renombre”. Originario de la Ciudad de México, Bosco Sodi ha sobresalido en el arte contemporáneo por
generar una propuesta estética que explora las áreas en las que la naturaleza y la humanidad se combinan.
Entre las piezas sobresalientes podremos aquilatar un conjunto de 100 piedras volcánicas policromadas en rojo que dialogan con El
martirio de San Lorenzo, óleo de José Juárez; una piedra volcánica recubierta con pintura cerámica y bañada en oro que se inserta en la sala, junto a piezas de José María Velasco, como Rocas;
cubos de barro sólido horneado que comparten espacio con la escultura de San Sebastián, de Felipe Valero; un lienzo con técnica mixta en tonos azules que se conjuga con Los reyes magos, de Ángel
Zárraga, así como un grupo de 19 piedras volcánicas doradas que encuentran sinergia con Retrato de una dama, de Baltasar de Echave Orio, entre otras.
Asimismo el programa académico, de la exposición, estará conformado por recorridos con invitados especiales y conversatorios, que
tendrán lugar del 26 de julio al 25 de octubre.
De igual modo se impartirán talleres de recreación de texturas e intervención de objetos, todos los sábados y domingos, del 1° de
julio al 5 de noviembre, de 10:00 a 16:00. Por los siglos de los siglos permanecerá abierta hasta el 5 de noviembre de 2017, de martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Fuente: www.munal.mx, así como sus redes sociales:
MunalMx en Twitter e Instagram, y Museo Nacional de Arte INBA en Facebook. El hashtag es #BoscoSodiEnElMUNAL…
PRÒXIMO ESTRENO TEATRAL DEL DRAMATURGO Y DIRECTOR ESCÈNICO JONATHAN GRANADOS. Buena recepción, de un público ávido de nuevos
senderos, ha obtenido después de sus trabajos escénicos con: “El juego del amor” y “Annelise Michel. El Exorcismo”, el dramaturgo y director Jonathan Granados, quien ultima detalles del que será
su nuevo proyecto teatral; y por supuesto será nuevamente una comedia que abordará, a través de “Dios tiene feis”; que se estrenará el próximo martes primero de agosto en el teatro
del Hotel NH, protagonizada por la conductora de Televisa Deportes y del programa “Está cañón”, Mariazel, asimismo será punta de lanza del modelo y actor Fede Espejo. La obra describe
lo referente a la dependencia a las redes sociales.
La necesidad de realizar este proyecto, que tendrá una breve temporada en cartelera, es la de continuar formando parte de la escena
teatral contemporánea y servir como un referente laboral para la comunidad teatral en el país; siendo un espectáculo dirigido a adolescentes y adultos que gusten de frecuentar espectáculos
innovadores, además de ayudar a fomentar el hábito teatral en aquellos que no lo frecuentan.
El elenco que formará parte de este proyecto está conformado por Fede Espejo, la conductora de Televisa Deportes y el programa “Está
cañón”, Mariazel; Luis Gerardo Ayala, Hugo Blanquet, Chacho Rangel y Fabiola Mascorro. La música, original de “Dios tiene feis”, fue compuesta y dirigida por Andrés Penella, joven artista
mexicano, quien heredó el gusto musical y por la actuación de su abuelo, Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”.
Se pospuso, además de que trabajé en el proyecto de ‘El juego del amor’, que resultó un tanto polémico, pero satisfactorio”, expuso
Jonathan Granados. “A pesar del título, quiero aclarar que no es una obra religiosa, sino todo lo contrario. Es una sátira social en la que e analiza lo inmerso que hoy día son las redes sociales
y como en algunos casos, es considerada como la religión del siglo 21”, concluyó.
DIOS TIENE FEIS se presentará en corta temporada a partir del 1 de agosto, en el Teatro NH, ubicado dentro del Hotel NH, en Liverpool
155 colonia Juárez, Zona Rosa. Horarios: Martes 20:30 horas. Boletos en taquilla, en el Sistema Ticketmaster, pagando 2x1 si se compra en día jueves; o en la plataforma www.atrapalo.com.mx/boletos/dios-tiene-feis_e4805755/
(obteniendo el 30 por ciento de descuento); y en www.descuentos.carteleradeteatro.mx
(obteniendo el 30 por ciento de descuento). Adolescentes y adultos. Fuente: Fabián Polanco. 551344 254. fabianpolanco@gmail.com
Ciudad de México
CHISPAS…
21/07/2017
De Adonay SOMOZA H.
INTERESANTE MENSAJE DE SANDRA LAZO. Interesante mensaje nos envía Sandra Lazo, quien preside la “Campaña Comida, Tierra Sana” de la
organización internacional Greenpeace México; según su comunicado, indica: ¿Sabías que si consumes BIMBO estás promoviendo el uso de plaguicidas (Los plaguicidas en su definición más
sencilla son productos químicos que ayudan al control de plagas. Considerando como plagas a los distintos insectos. www.scribd.com); algunos de ellos
prohibidos en otros países por los riesgos para la salud del planeta y las personas.
Solicitemos a BIMBO que presente e implemente un plan para evitarlo, BIMBO está presente en el 99% de los hogares mexicanos a quienes
puede demostrarles “el cariño de siempre”, con un plan de transición hacia la agricultura ecológica a lo largo de su cadena de proveedores, libre de agro tóxicos y transgénicos, (Los transgénicos
son considerados como un problema desconocido para parte de la población ajena a sus consecuencias para la salud. ¡Apoya la agricultura sostenible!), que produzca alimentos de mejor calidad para
las familias como la tuya que los consumen.
Hace más de dos años que iniciamos las conversaciones con BIMBO para que cambie sus prácticas productivas a lo largo de su cadena de
proveedores de maíz y sus derivados en México y transite hacia un modelo de agricultura ecológica. Aunque se comprometió a atender esta demanda, hoy este compromiso continúa en el aire. Los
plaguicidas, que se encuentran en su cadena productiva, representan una amenaza para la salud de las personas que los aplican y los polinizadores en su camino; además de contaminar el agua y la
tierra donde se cultiva su materia prima.
La firma de todos nos ayudará a mostrarle a BIMBO que no deben prorrogar esta situación y que cada vez más personas estamos preocupadas
por la salud de nuestros alimentos y de nuestra tierra. Cuento contigo, Adonay, firma para que este compromiso se haga realidad. FIRMA AHORA. PD: ¿Quieres revisar nuestras investigaciones
en profundidad? Consulta nuestra web…
RADICALES LIBRES. EXPOSICIÒN VLADY Y EL EXILIO ESPAÑOL. Los admiradores del arte pictórico, que supongo serán bastantes, tendrán
oportunidad hasta la última semana del mes de julio, de solazarse con la interesante exposición Radicales Libres: Vlady y el exilio español, en Galería HAMBURGO 43 (calle Hamburgo #43,
colonia Juárez, Ciudad de México), en la Zona Rosa. Con acceso al público totalmente gratuito.
Descubramos esta exposición que muestra el trabajo de once artistas influidos por los temas: exilio y libertad, con obras del
creador de origen ruso Vladimir Kibalchich Russakov, mejor conocido como Vlady, uno de los más grandes pintores de la segunda mitad del siglo XX, que perteneció al mundo pero forma parte del
tesoro nacional de México; así como dibujos de artistas de los cuales Vlady fue mentor, como Octavio Moctezuma, Cecilio Baltazar, Arturo Lazcano, Roberto Rébora, Pablo Rulfo, y el
recientemente fallecido Víctor Salomón. Por el lado del exilio español están el Dr. Arturo Angulo y Julio Ferrá, que se entrelazan con el arte urbano y la gráfica contemporánea del
joven mexicano Julián Madero.
“Un artista exiliado ha sido arrancado de su raíz y es por ello radicalmente libre. La propia ideología que contiene la obra ha perdido
de este modo su origen patrio, la relación con el lugar donde habrían estado sus raíces, su padre y sus antepasados (páter, patris). La pérdida de ese enlace le convierte en lo que, atómicamente,
se denomina un radical libre”, escribió en el texto de presentación Ernesto Zavala, curador de la muestra, refeririendòse al vínculo que une a estos artistas.
El escritor Víctor Serge y su hijo Vlady, arriban a México en 1943 y se integran a la vida cultural del exilio español. Entre los
amigos más cercanos del joven ruso, se encontraban Héctor Xavier y Joseph Bartolí con quienes compartió un interés por el dibujo como medio de relato autobiográfico en aquella época. Las
experiencias comunes, la guerra, los campos de concentración, el exilio, la vida cotidiana, los paseos al interior de México, eran compartidas y expresadas en un dibujo que influyó de manera
directa en Alberto Gironella y José Luis Cuevas. Tanto los trazos como las ideas de alguna manera fueron el campo de cultivo que detonó el movimiento de ruptura.
No es una casualidad el que la primera exposición individual de Cuevas fuese en la Galería Prisse, fundada en 1952, y que se ubicaba en
la calle Londres 163, donde precisamente Héctor Xavier y Vlady tenían su estudio. La Galería Prisse, piedra de toque de la Ruptura, estaba localizada en la Zona Rosa, llamada alguna vez el
Montmarte mexicano, y que ha sido punto de encuentro de intelectuales, sitio de vida nocturna y uno de los principales espacios mundiales para la diversidad.
La mayor parte de los dibujos de aquella época se encuentran dispersos, pero su resonancia es posible visualizarla ahora en la
exposición RADICALES LIBRES. Vlady y el exilio español, en la Galería Hamburgo 43, en la que participan artistas de los cuales Vlady fue mentor y están presentes en esta muestra: Cecilio
Baltazar, Arturo Lazcano, Octavio Moctezuma, Roberto Rébora, Pablo Rulfo y el recientemente fallecido Víctor Salomón. Y por el lado del exilio español, el Dr. Arturo Angulo y Julio Ferrá,
que se entrelazan con el arte urbano y la gráfica contemporánea del joven mexicano Julián Madero.
“México fue el terreno (biotopo) donde hubo una fertilización cruzada de la obra de los artistas exiliados, entre los que el dibujo es
uno de los rasgos más distintivos”, explica en el texto de catálogo Ernesto Zavala, quien es también el curador de la exposición, añadiendo que mediante el arte se regeneraron aquellos enlaces
perdidos y la memoria volvió a trazar sus mapas desde una hoja de papel, para luego apropiarse de los caballetes y muros, pero haciendo del dibujo un medio crucial. Obras fuertemente expresivas,
narrativas rebeldes, que en los años posteriores posibilitarían la Ruptura y cuya influencia es rastreable incluso en los fanzines de las nuevas generaciones. Fuente: Galería Hamburgo 43. Cel.
554500 6820. Acceso Libre…
EXPOSICIÒN DE LA SÀBANA SANTA EN CATEDRAL METROPOLITANA. Será el próximo 27 de julio, cuando después de haber iniciado temporada con
motivo de Semana Santa y continuando en cartelera por petición del público, quien acudió a observar la exposición de la Sábana Santa en las instalaciones de la Catedral Metropolitana, aplicó su
representación para aumentar otra experiencia religiosa, con la puesta en escena “La tumba vacía”, misma que concluirá su temporada 2017.
No obstante la apertura cultural, que la Catedral Metropolitana ha realizado durante varias semanas, ofrece el recorrido
dramatizado “Voces de Catedral”, que celebra 17 años continuos de representación y en breve, 100 representaciones de su temporada 2017; además las Visitas Nocturnas, al recinto que están
disponibles, los lunes, martes y viernes a las 19:00 horas.
Con una idea original y textos del padre José de Jesús Aguilar, el recorrido dramatizado “Voces de Catedral” se presenta todos los
miércoles a las 20:00 horas, actualmente con una nueva adaptación dirigida por Germán Villarreal, siendo quien propone un nuevo trazo escénico, agregando un nuevo personaje (‘La penitente’)
así como el canje en algunos órdenes de aparición con los personajes. Por supuesto, continúan presentes los dos Órganos Monumentales, inundando el espacio con sus inigualables
sonidos.
Subrayando, que este espectáculo es la carta principal que ofrecen las actividades paralelas de la Catedral Metropolitana y, que son
escenificadas por la Compañía Teatral de Catedral, contando con la dirección artística del mismo Germán Villarreal y la dirección general del padre Victoriano Martínez; esto con la anuencia del
Cabildo Metropolitano y el Deán de la Catedral Metropolitana, el padre Francisco Espinoza Estrada.
“La Tumba Vacía”, presentada todos los jueves a las 20:00 horas, hasta el 27 de julio, fue escrita por Enrique Estables Giménez,
narrando los enfrentamientos entre los apóstoles de Cristo y las mujeres que lo acompañaron a lo largo de su vida pública después de su crucifixión, pasando por la desesperanza de ver morir a su
Maestro, la incredulidad del mensaje de resurrección revelado a las mujeres, hasta el gozo de vivificar a Jesús resucitado es sus propias vida. Fuente: Fabián Polanco.
Ciudad de
México
CHISPAS…
14/07/2017
De Adonay SOMOZA H.
MÈRIDA CAPITAL AMERICANA DE LA CULTURA 2017. En días anteriores asistimos a una
interesante conferencia ofrecida a los medios informativos, en donde además de prevalecer el buen ambiente, los compañeros y su servidor fuimos agasajados con abundantes canapés,
café y bebidas refrescantes. Esta agradable y alentadora noticia contrasta ante el triste panorama que observamos en distintas ciudades de la República Mexicana;
consideràndola sumamente ilustrativo para nuestro paìs; y quien mejor que el alcalde de Mérida, Lic. Mauricio Vila Dosal, acompañado de la Lic. Érica Millet, Secretaria
Ejecutiva del Organismo de Capital Americana de la Cultura; y el Lic. Víctor Hugo Lozano Poveda, Coordinador General de Política Comunitaria del Ayuntamiento, los transmisores
del programa de actividades culturales y de espectáculos gratuitos que ofrece la capital yucateca a partir del segundo semestre del año, en el marco de la celebración como
Capital Americana de la cultura 2017.
El título que durante este año exhibe la capital yucateca como Capital Americana de la Cultura, la
tradicional ciudad habrá promovido, al finalizar este año, ante más de 300 millones de personas a nivel mundial, un referente de la cultura y el turismo. ¿Por qué el
calificativo? Sencillo de responder: para finales de este año, espectáculos y artistas internacionales se presentarán en Mérida para cerrar esta celebración.
Víctor Hugo Lozano destacó que la capital yucateca se fortaleció este 2017, como capital cultural a nivel
internacional, gracias a diversas acciones derivadas de su segunda designación como Capital Americana de la Cultura; entre estas acciones se encuentran mejoras a la
infraestructura turística en el Centro Histórico, una vasta cartelera de eventos culturales y una estrategia de promoción internacional a los festejos por dicha
denominación.
Por su parte, la Lic. Érica Millet dio a conocer que hasta el momento se han registrado aproximadamente
200 mil asistentes a los 32 espectáculos presentados en la Capital Americana de la Cultura con la participación de 230 artistas de 19 países como: Corea del Sur, Suiza, Italia,
Canadá, Argentina, Paraguay, Brasil, Chile, Estados Unidos, Inglaterra, Costa Rica, Irán, Colombia, España, Venezuela, México, Japón, Alemania y Francia. Los turistas extranjeros,
nacionales y regionales, asistentes a Mérida, Yucatán, disfrutarán espectáculos de gran relieve, como: Voces del tiempo, Per Te, Filux, Pagagnini, Pablo Ahmad, Recycled Percussion
y Danzonera la Playa.
Incluso como parte del espíritu de la Capitalidad Cultural y en concordancia con la Carta de los Derechos
Culturales del Municipio de Mérida y la Agenda 21 para la cultura, artistas visitantes impartirán talleres a la comunidad artística local, dejando conocimientos e intercambiando
experiencias en diversas expresiones artísticas, como acrobacia y técnica circense, danza, música, teatro y técnicas escénicas, artes visuales y más, gracias a los creadores de
Voces del Tiempo, Ada/Ava, FILUX y Pablo Ahmad, entre otros; comentó Érica Millet. Para los admiradores de grandes figuras, ahí serán presentados ante su público, Fito Páez y
Karen Souza en el gran cierre de Mérida, Capital Americana de la Cultura 2017.
Anotemos en la agenda de pendientes culturales que para los vacacionistas escolares y turismo en general,
podremos visitarla desde el mes agosto hasta finalizar el año. Probablemente por ahí nos encontraremos, como cerraba su programa de cine, el meridense Don. Enrique Rosado
destacado maestro y periodista (qepd); probablemente visitemos la tradicional y bella ciudad de Mérida, La Blanca, antes que concluya el 2017, en donde disfrutaremos de su
acostumbrada hospitalidad y la variedad de su gastronomía, única en este planeta. Fuente. gobierno municipal de Mèrida…
PREPAREMOS MALETAS PARA ASISTIR A OTRA CIUDAD DE ENSUEÑO: GUANAJUATO. ¿Sabe usted que el Festival
Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) tras 20 años de trayectoria se ha fortalecido como la plataforma más importante para los cineastas jóvenes de América Latina, convocando
cada año nuevos talentos junto con expertos de renombre en la industria del cine?
Como nos ilustraron en conferencia de prensa, cada verano multitud de personas viajan, hasta las ciudades
de San Miguel de Allende y Guanajuato Capital, para atestiguar este evento dedicado al cinéfilo juvenil y experimentado, realizado en las sedes más simbólicas como los túneles, la
Alhóndiga de Granaditas o el imponente Teatro Juárez. Para esta memorable fecha el GIFF festejará en el 2017, su vigésima edición del 21 al 30 de julio, teniendo como sedes dos
emblemáticas ciudades: San Miguel de Allende y Guanajuato Capital, declaradas internacionalmente Patrimonio de la Humanidad.
Mención especial merece, para este ocasión tan especial, testimonios a los internacionalmente reconocidos
cineastas, como el director australiano Peter Weir, quien con los filmes La Sociedad de los Poetas Muertos y The Truman Show (1998), obtuvo un máximo triunfo por parte del
público. (Weir es reconocido como integrante de “La nueva ola australiana). Igualmente recibirá un merecido estímulo, FatihAkin, joven director contemporáneo, oriundo de Alemania, quien
desde la Unión Europea se atreve a marcar pauta en la industria cinematográfica internacional, con Head On, película por la obtuvo el Oso de Oro de la
Berlinalde.
Sorpresa para los visitantes: Con la certeza de fortalecer los puentes en lugar de construir muros, el GIFF se congratula en anunciar a Canadá como País Invitado
de Honor 2017, sumándose a su celebración del 150 aniversario de la Confederación Canadiense. El Festival ha establecido alianza con la Embajada de Canadá y la Delegación General
de Quebec en México y con 15 instituciones de la industria fílmica canadiense con la finalidad de establecer relaciones entre ambos mercados. Entre estas instituciones destacamos:
Telefilm Canadá, el Toronto International Film Festival, Hot Docs, Vancouver Film School, Festival du Cinema de la Ville de Quebec, el Inside Out LGBT Film Festival, por citar
algunos.
No omitamos que referente al cine nacional, el GIFF rendirá tributo a la trayectoria de la actriz Isela
Vega, por su participación en distintos largo metrajes que la condujeron a ser catalogada como portento de talento y dedicación al Séptimo Arte. Fuente: Festival Internacional de Cine de Guanajuato: GIFF...
EFEMÈRIDES MES DE JULIO. Fecha: 17 de 1928. El Presidente electo de la República, Álvaro Obregón, es
asesinado en el restaurante La Bombilla, en San Ángel, Ciudad de Mèxico… Fecha: 18 de 1872, Benito Juárez, Benemérito de las Américas, expira en la Ciudad de México… 1908:
Defunción de Jaime Nunó, Autor de la música del Himno Nacional Mexicano, inhumado en la Rotonda de los Hombres Ilustres… 1918 Nace Nelson Mandela, un revolucionario sudafricano
contra el apartheid, político y filántropo que se desempeñó como Presidente de Sudáfrica desde 1994 hasta 1999… 1936, levantamiento en España del general Franco, entre otros;
contra el gobierno de la II República, que desemboca en la Guerra Civil Española… Fecha: 19 de 1824, sucumbe fusilado en Padilla, Tamaulipas, el primer emperador de México,
Agustín de Iturbide… Fecha: 20 de 1810, Independencia de Colombia… 1873, nace Alberto Santos Dumont, creador del primer vuelo de una máquina autónoma "más pesado que el
aire"; el avión 14-bis. Santos Dumont es considerado por parte de la comunidad científica y aeronáutica (principalmente en su país de origen, Brasil), como el "Padre de la
aviación"… 1911, Nace Sohair El-Qalamawy, feminista, importante figura literaria y la primera mujer profesora en la Universidad de El Cairo… 1923, Francisco Villa es asesinado en
Hidalgo del Parral, Chihuahua… 1969, llegada del primer hombre a la luna… 1976, la nave Viking 1 (de EE.UU.) realiza el primer aterrizaje en Marte… 21 de 356 a d C, nace Alejandro
Magno, rey de Macedonia… 1821, nace Vasile Alecsandri, un prolífico poeta, dramaturgo, folclorista, político romano y diplomático…1910, Francisco I. Madero y Roque González Garza
son puestos en libertad bajo caución una vez efectuada la séptima reelección de Porfirio Díaz… 1952, fallece Pedro Lascuráin Paredes, Presidente de México que duró 45 minutos en
el cargo… 22 de 1887, nace Gustavo Hertz, físico alemán, Premio Nobel de Física en 1925… 1907, Nace Zubir Said, compositor del himno nacional de Singapur, "Majulah Singapura"
("Adelante Singapur")… 1939, surge a la vida Warda Al-Jazairia, cantante argelina muy popular apodada "La rosa de Argelia" y considerada la "diva" de la canción árabe… 23 de 1859,
se publica la Ley Sobre el Matrimonio Civil, expedida en Veracruz… 1898, nace en la Ciudad de México Daniel Cosío Villegas, ensayista e historiador. Fuente: Enciclopedia
universal.
Ciudad de México
CHISPAS…
30/06/2017.
De Adonay SOMOZA
H.
GABY VEGA Y LOS NUBECINOS, LOS DOMINGOS DE JULIO EN EL LUNARIO. Gaby Vega y los Nubecinos ofrecerán
conciertos, los domingos de julio en el Lunario del Auditorio Nacional. No cabe duda que resultó todo un éxito la temporada, durante el mes de febrero, de Gaby Vega y los Nubecinos ;
porque, para deleite de los “chipilingos”, regresan con una serie de conciertos que tienen como recursos principales el baile, el canto y la diversión, durante los domingos de julio
en el Lunario del Auditorio Nacional.
Quienes más disfrutarán de cada pieza musical, serán los niños, puesto que ellos serán parte del colorido espectáculo a
través de una serie de juegos donde podrán tocar instrumentos musicales, jugar con pelotas, brincar, bailar junto a Gaby, escuchar cuentos y convivir con sus amigos los nubecinos. Asimismo
se contagiarán alegremente con músicos en vivo, motivados por las canciones que describen situaciones cotidianas, con la intención de inculcarles
el arte y los valores; ejemplo de ello es comenzar el día con “Karli se despierta ò el respeto a las ideas de los otros en Tolerancia” y los temas de La Gallina pintadita, etc., que
lograran dibujar una gran sonrisa a grandes y pequeños, obteniendo un emotivo lazo familiar.
“Esto nació de una búsqueda por desarrollar los valores, porque es muy aburrido si me siento con los niños a hablarles de eso; es
mejor si les platico una historia o les presento un personaje con una canción. Dentro de los valores que se maneja está la empatía; se me hace de los más importantes porque sin él no puedes
compartir, cooperar, amar, perdonar ni convivir”, comenta Gaby Vega.
Este concepto infantil es presentando por la especialista, músico y compositora Gabriela Vega, quien pone su creatividad e interés en
la música para acercarse por medio de ella a los niños de preescolar, es por eso que encontraremos canciones rítmicas acompañadas de narraciones con valores como la amistad, compromiso y empatía,
que despertará la imaginación de todos los asistentes.
¿Qué sabemos de Gabriela Vega González? Gaby tiene una vasta experiencia con más de 20 años de carrera dentro del
doblaje, como cantante y músico profesional. Entre sus proyectos encontramos jingles para comerciales. Desde los 18 años ha impartido clases a niños, por eso se ha dedicado a crear música y
material didáctico para ellos. Como compositora ganó el primer concurso Beca María Greever.
Ha tocado profesionalmente con artistas como Alexs Syntek, Julieta, Venegas, OV7, Pepe Aguilar, ente otros. En doblaje ha hecho varias
grabaciones de música y diálogo para Disney y anime, entre otros, así como voz y algunos arreglos para el disco de Kidzania (Ciudad de los niños).
Uno de sus trabajos más reconocidos en el doblaje, es su primer estelar de la película El extraño mundo de Jack en el papel de Sally.
También sobresale por interpretar los temas del proyecto Trepsi el payaso. Gabriela Vega es la voz para México y América Latina del fenómeno infantil de YouTube y Netflix, La Gallina
Pintadita.
Gaby Vega y los nubecinos en concierto, se presentó el anterior domingos 2, continuando con sus habituales personificaciones los
domingos: 9, 16, 23 y 30 de julio a las 13:00 Hrs., en el Lunario del Auditorio Nacional (costado poniente del Auditorio Nacional frente al Campo Marte, Col. Bosque de Chapultepec). Los
boletos se pueden adquirir en taquilla o a través del sistema ticketmaster. Fuente: Prensa en Artes Escénicas. Tel. OfIc: 11 14 94 97…
HERMAFRODITA, ¿MITAD HOMBRE, MITAD MUJER? (La intersexualidad en el teatro, Ma/Pa Geografía Intersexual). Todos los viernes a las 21
hrs en La Teatrería (Tabasco 152, colonia Roma), se ha presentado una obra, para determinado sector de público atrevida, y para otras realidades. Pero nadie más que los asistentes
para emitir su veredicto final; este montaje escénico toma como punto de partida el diario de Herculine Barbin o Alexina B., persona intersexual (hermafrodita) que vivió en el siglo XIX en
Francia, pero lo trae a tiempos actuales para que puedan entender las complicaciones de una persona intersexual que trata de hallarse a sí misma, según información de Ma/Pa Geografía Intersexual
de Alberto Castillo, dirigida por Isael Almanza y las actuaciones de Michelle Abascal, Sonia Franco y Emiliano Ulloa..
En esta escenificación se toma como punto de partida el diario de Herculine Barbin o Alexina B., persona intersexual
(hermafrodita) que vivió en el siglo XIX en Francia. Isael Almanza, director, hace un remontaje trayéndolo a tiempos recientes para tratar de comprender qué sucedió y qué ha cambiado desde
entonces, con la actuación de Michelle Abascal, Sonia Franco y Emiliano Ulloa. El título de la obra, MA/PA Geografía Intersexual tiene un doble sentido, el del amplio territorio sexo genérico en
él nos podemos ubicar y también el de una geografía corporal que nos permite decidir que quizás no seamos ni hombre ni mujer sino simplemente personas.
Ellx nació intersexual, los médicos le asignaron el sexo femenino y fue educada para ser mujer; más adelante en su adolescencia vuelve
a tener problemas médicos y vive una segunda intervención quirúrgica y una segunda reasignación de sexo: el sexo contrario. Esta historia es el viaje interno de un ser humano en búsqueda de sí
mismo.
MA/PA se presenta dentro del marco de Beso: Ciclo de Teatro Diverso, un espacio que busca sensibilizarnos al grave problema de
discriminación e intolerancia en la Ciudad de México, desde la escena este Ciclo propone alternativas genuinas a través de teatralidades abiertas, incluyentes y accesibles a todo público. Los
boletos se encuentran a la venta en taquilla y en la página web del recinto Redes Sociales. Emprenda su búsqueda y apresúrese para emitir su veredicto, anotando que la función de
clausura será el próximo 7 de julio...
DISTINGAMOS QUE EL MES DE JULIO, CON 31 DÌAS, ES EL SÈPTIMO DEL AÑO EN EL CALENDARIO GREGORIANO. Por tal motivo hemos seleccionado
algunas fechas que han dejado huella en nuestra historia: 1 de julio: Día del Ingeniero… Fundación en el año 1897 de la Escuela Naval
Militar, en el puerto de Veracruz, por decreto del presidente Porfirio Díaz…En el año 2.000, expira el actor estadounidense Walter Matthew a los 79 años de edad, por un ataque al corazón… 2 de
Julio: en el año 1820, nace en Tetela de Ocampo, Puebla, Juan N. Méndez; quien fuera presidente de México… Corre el año 1911, cuando finaliza la vida del profesor y periodista
revolucionario Filomeno Mata. Año 1915, agoniza en París, Francia, el General Porfirio Díaz; presidente de México durante más de treinta años… 3 de Julio de 1851, nace en Aguascalientes,
Aguascalientes, José Guadalupe Posada; dibujante, litógrafo y grabador… En 1868 llega a este planeta en la ciudad de México, el naturalista, catedrático y museógrafo Alfonso L. Herrera… En 1900
nace, el piloto aviador mexicano, Francisco Sarabia Tinoco… 4 de Julio de 1958, muere el director de cine mexicano Fernando de Fuentes. Entre las películas legadas a la posteridad sus
películas figuràn: Allá en el Rancho Grande, ¡Vámonos con Pancho Villa! y Doña Bárbara… 1997: La sonda espacial Pathfinder aterriza en Marte… 5 de Julio: en 1845 nace en la hacienda de Carrasco,
San Luis Potosí, Filomeno Mata, profesor y periodista revolucionario… 1858: deja de existir en la ciudad de México, Valentín Gómez Farías, quien fuera presidente de México… 6 de Julio: 1840 nace,
en Temascalcingo, Estado de México, el pintor mexicano José María Velasco. nace la cantante mexicana Angela Peralta… 1848, finaliza la guerra México-Americana, con el tratado de Guadalupe
Hidalgo… 1858, nace Miguel Lerdo de Tejada… 1907, nace la pintora mexicana Frida Kahlo en Coyoacán, Ciudad de México… 1992, muere el músico y compositor argentino Astor Piazzola... 7 de Julio: de
1940 nace Ringo Star (Richard Starsky), integrante de The Beatles…9 de Julio: 1894, muere el compositor mexicano Juventino Rosas, autor del vals "Sobre las Olas", en Surgidero de Batabanó, Cuba.
Tenía 26 años de edad… 1955: Muere en la ciudad de México, Adolfo de la Huerta, revolucionario y expresidente de México, nacido en Guaymas, Sonora en 1881.
managua601@yahoo.com.mx
Ciudad de Mèxico.
CHISPAS… 23/06/2017
De Adonay
SOMOZA H.
GABY VEGA Y LOS NUBECINOS REGRESAN CON UN GRAN CONCIERTO EN EL LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL. Tras una exitosa temporada durante el mes de febrero, Gaby Vega y los Nubecinos vuelven con una serie de conciertos que tienen
como recursos principales el baile, el canto y la diversión, durante los domingos de julio en el Lunario del Auditorio Nacional.
Los niños disfrutarán de cada pieza musical, puesto que ellos serán parte del colorido espectáculo a través de una serie de juegos
donde podrán tocar instrumentos musicales, jugar con pelotas, brincar, bailar junto a Gaby, escuchar cuentos y convivir con sus amigos los nubecinos.
Con músicos en vivo, las canciones hablan sobre situaciones cotidianas, inculcando el arte y los valores; ejemplo de ello es comenzar
el día con “Karli se despierta” o el respeto a las ideas de los otros en “Tolerancia” y los temas de La Gallina pintadita, etc., que lograran dibujar una gran sonrisa a grandes y pequeños,
obteniendo un emotivo lazo familiar.
“Esto nació de una búsqueda por desarrollar los valores, porque es muy aburrido si me siento con los niños a hablarles de eso; es
mejor si les cuento una historia o les presento un personaje con una canción. Dentro de los valores que se maneja está la empatía; se me hace de los más importantes porque sin él no puedes
compartir, cooperar, amar, perdonar ni convivir”, comenta Gaby Vega.
Este concepto infantil es presentando por la especialista, músico y compositora Gabriela Vega, quien pone su creatividad e interés en
la música para acercarse por medio de ella a los niños de preescolar, es por eso que encontraremos canciones rítmicas acompañadas de narraciones con valores como la amistad, compromiso y empatía,
que despertará la imaginación de todos los asistentes.
Gabriela Vega González tiene una vasta experiencia con más de 20 años de carrera dentro del doblaje, como cantante y músico
profesional. Entre sus proyectos encontramos jingles para comerciales. Desde los 18 años ha impartido clases a niños, por eso se ha dedicado a crear música y material didáctico para ellos. Como
compositora ganó el primer concurso Beca María Greever.
Profesionalmente ha acompañado a destacados artistas como Alexs Syntek, Julieta, Venegas, OV7, Pepe Aguilar, por citar algunos. En
doblaje ha intervenido en varias grabaciones de música y diálogo para Disney y anime, entre otros; así como voz y algunos arreglos para el disco de Kidzania (Ciudad de los
niños).
Uno de sus trabajos más reconocidos en el doblaje, es su primer estelar de la película El extraño mundo de Jack en el papel de Sally.
También sobresale por interpretar los temas del proyecto Trepsi el payaso. Gabriela Vega es la voz para México y América Latina del fenómeno infantil de YouTube y Netflix, La Gallina Pintadita.
No perdamos este espectáculo lleno de valores como la amistad, compromiso y empatía con Gaby Vega y los nubecinos en concierto, los domingos 2, 9, 16, 23 y 30 de julio a las
13:00 Hrs., en el Lunario del Auditorio Nacional (costado poniente del Auditorio Nacional frente al Campo Marte, Col. Bosque de Chapultepec).
Y anote que Gabriela Vega, es la voz oficial de La Gallina Pintadita, y se presentarà los domingos de julio en el Lunario del
Auditorio Nacional. Los boletos se pueden adquirir en taquilla o a través del sistema ticket master. Fuente: Sandra Narváez Difusión y Prensa en Artes Escénicas. Ofc: 11 14 94
97…
51 DEPORTISTAS OBTUVIERON PREMIOS EN EFECTIVO
Y ESPECIE COMO PARTICIPANTES DE LA 37 CARRERA DÍA DEL PADRE EN PARQUE TLALPAN. El Parque recreativo Tlalpan en donde disfrutaba
cotidianamente su ejercicio matinal de Carrera a Trote, Don. Edgardo Gascón Sr. (Productor cinematográfico fallecido), retornó con su esplendor la noche del 22 de junio, durante la
ceremonia de premiación de la 37 Carrera del Día del Padre, en la que 13 marcas patrocinadoras del magno evento otorgaron trofeos y diversos premios en especie a los 51 deportistas
ganadores de los primero, segundo y tercer lugares en nueve categorías varoniles y ocho femeniles, además de las recompensas económicas a los y las seis atletas más veloces de la
competencia.
Durante el coctel de premiación efectuado en las instalaciones de los estudios cinematográficos Quarry, los galardonados de primer
lugar en las categorías Libre 1, 2 y 3, así como master de 40 a 49 años, veterano 1 de 50 a 59 años, veterano plus de 60 a 69 años, veterano plus 2 de 70 y más obtuvieron relojes Tomton, además
de sendos trofeos y otros obsequios en especie; los segundos y terceros lugares recibieron la presea y premios en especie de las marcas patrocinadoras que hicieron posible la realización de la
tradicional carrera que congregó a cerca de 18 mil competidores.
Posteriormente se dio paso a la premiación de la categoría Corredores del Bosque de Tlalpan representados por Rigoberto Cortés
Santiago en el 1er Lugar con tiempo de 1:14:00, seguido de Gabriel Torres Jordán con la marca de 1:15:58 y en 3er lugar Rito Regules Jardón con 1:17:46.
En la categoría Padre e hijo se sumaron las marcas de uno y otro integrante de la familia para determinar a los tres ganadores,
resultando en Primer Lugar: Carlos Belmont González y su hijo Eder Belmont Sánchez, quienes recibieron como premio una cámara Nikon de la marca patrocinadora; en tanto que los ganadores de
Segundo y Tercer lugares, fueron las familias de Francisco Lugo Palomares y Francisco Lugo Medrano, así como la de Miguel Ángel Galván Rodríguez y Miguel Ángel Galván Acosta, ambas premiadas con
un curso de fotografía también auspiciado por Nikon. Asimismo se reconoció el esfuerzo de la familia de José Ramón Herrerías Félix y José Ramón Herrerías Ávila en la cuarta posición y la familia
de Martín y Ricardo Vega en quinto lugar.
Por segundo año consecutivo se otorgaron dos reconocimientos a los equipos de porristas más entusiastas e ingeniosos que estuvieron
animando a los competidores en diferentes tramos del recorrido. El equipo llamado “Los espartanos” ganó por el mayor número de likes que obtuvo a través de las redes sociales, mientras que el
Cuerpo de Bomberos de Arenal fue el triunfador por votación del Consejo y Comité Organizador de la carrera. Estuvieron presentes otras porras tales como la del Centro de Integración Juvenil, de
Cinemex, Total Running, además de otras independientes como “Las panteras” del Bosque de Tlalpan.
Se hizo un reconocimiento a Claudia Fernández por la coordinación de los rabits, que estuvieron participando de manera muy activa, al
igual que los coach de los Corredores del Bosque de Tlalpan por su compromiso, amistad, entrega y entusiasmo. Mención aparte mereció la exitosa aplicación CDP21.K que permitió seguir la carrera
en tiempo real de hasta 20 corredores a través de dispositivos móviles, reportando que más de 4 mil usuarios emplearon la aplicación.El acto de premiación concluyó reiterando el reconocimiento
“Eduardo Castañón” con el que se rindió homenaje a la trayectoria del atleta Benjamín Paredes.
¿Cuántos Parques recreativos en la CDMX, iniciarán o retomarán esta destacado pauta del Parque Deportivo Tlalpan?, en donde un grupo
de amantes del deporte en su demarcación, sin apoyo ni estìmulo oficial, ejemplifican con esta acción competitiva que no todo en nuestro México querido, es corrupción. Quien esto comenta es
vecino de la Delegación Benito Juárez, en donde sus habitantes desean que su representante se acerque a los que votaron o no por su elección. Fuente: Difunet.
Por ningún motivo supongamos que las imágenes de las
porristas participaron en alguna justa deportiva de la CDMX; ellas pertenecen al Portal Taringa.
Ciudad de México.
CHISPAS…
16/06/2017
De Adonay SOMOZA H.
EN EL PALACIO DE LAS BELLAS ARTES JUVENAL ACOSTA PRESENTÒ SU LIBRO: TRILOGÌA ERÒTICA VIDAS MENORES, ACOMPAÑADO POR MÒNICA
LAVIN Y ALBERTO RUY SÀNCHEZ. El anterior martes 30 de mayo en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, Juvenal Acosta presentó su libro Trilogìa
Erótica de Vidas Menores, acompañado por Mónica Lavìn y Alberto Ruy Sánchez. Vidas menores revela la angustia y la experiencia de vivir entre dos siglos y dos culturas, refirió su autor; en la
trilogía erótica Vidas menores, Juvenal Acosta dibuja con un lenguaje poético y filosófico un universo de simulacros y artificios sexuales que dejan marcas en cada uno de los personajes. Sobre
las tres novelas que componen esta saga protagonizada por Julián Cáceres el autor conversó con Mónica Lavín y Alberto Ruy Sánchez.
Hace 20 años Juvenal Acosta escribió la versión prístina de El cazador de tatuajes y la publicó
en la Ciudad de México en una editorial que desapareció y se la llevó consigo hacia el olvido. Al menos así lo pensó el escritor que radica en San Francisco, California, Estados Unidos. En 2003
la editorial Joaquín Mortiz reeditó su primera novela y publicó Terciopelo violento. Este año Tusquets la reeditó y publicó por primera vez La hora ciega, tercera y última parte de la trilogía
negra del novelista mexicano.
“Vidas menores revela la angustia y la experiencia de vivir entre dos siglos y dos culturas. Es
una novela en tres partes sobre inmigrantes en un siglo de inmigrantes; de mexicanos en Estados Unidos que se ocupa de la confusión del varón ante la nueva mujer del siglo XXI. Explora la
relación de poder entre los sexos, la impotencia masculina y el miedo metafísico ante la incertidumbre de ese equilibrio precario entre hombre y mujer. Nadie ha escrito sobre esto de esta manera.
En medio de toda esa oscuridad uno encuentra la luz de la poesía”, dijo en entrevista Juvenal Acosta.
Agregó que la idea de la trilogía surgió cuando terminó de escribir El cazador de tatuajes. En
aquel entonces sintió la necesidad de concluir la historia de la Condesa y Julián Cáceres: “Pensé que el nombre más apropiado para el proyecto era Vidas menores porque expresa de manera directa
mi convicción de que nuestras vidas en este planeta son pequeñas, irrelevantes para la humanidad por mucho que uno se dé importancia y se engañe pensando lo grandioso de nuestros proyectos y
hazañas individuales”.
En 1984 Juvenal Acosta (Ciudad de México, 1961) ganó en Michoacán el Concurso Estatal de Poesía
por Diciendo unas palabras negras. Tras el terremoto de 1985 viajó a San Francisco. Es profesor de literatura en el California College of the Arts, en Oakland. Con el trabajo Cuerpos violentos:
sexo, amor y muerte en tres poetas mexicanos: Ramón López Velarde, Xavier Villaurrutia y Octavio Paz obtuvo el doctorado en letras por la Universidad de California. En 2016 publicó su novela
Tenebroso, en la que, al igual que en su trilogía Vidas menores, deja ver su gusto por autores como Ramón López Velarde y Juan García Ponce…
COPAR MEX Y LA SRIA DE TRABAJO. La primera semana del mes de junio recibí una halagüeña noticia,
que considero es altamente loable emprendida por Copar Mex y la Secretaría de Trabajo, referente a proporcionar ocupación a los connacionales que sean repatriados de la Unión Americana. Pero
¿Contemplan incluir tambièn a los desempleados de la República Mexicana y a los de la CDMX? Porque supongo (no cubro la fuente laboral, por lo tanto ignoro las cifras ), que en la CDMX, tenemos
para dar y repartir a multitud de personas tituladas y especializadas que no obtiene ocupación desde hace mucho tiempo; por no decir: años. Por supuesto en esta ocasión cabe retomar aquél sabio
dicho: “el buen Juez por su casa empieza”. ¿Cierto?
COPARMEX Ciudad de México y la Secretaría del Trabajo y Fomento al Empleo de la ciudad, firmaron
un acuerdo de colaboración en el que ambas partes se comprometieron a generar las condiciones de inclusión laboral para repatriados y jefas y jefes de familia, además de la creación de 300 plazas
de trabajo Al evento acudió el Presidente de COPARMEX CDMX, Jesús Padilla Zenteno; María Angélica Luna Parra, titular del Instituto Nacional de Desarrollo Social (INDESOL); la Secretaria del
Trabajo y Fomento al Empleo de la Ciudad de México, Amalia García Medina; Helmunt Schwarcer, especialista de la Organización Internacional del Trabajo y Claudia Guzmán, Presidenta de la Comisión
de Mujeres Empresarias.
El Convenio de Colaboración para la Práctica e Inclusión Laboral para Migrantes y Mujeres Jefas
de Familia tiene como objetivo generar empleos formales y estables en la CDMX para connacionales y repatriados, quienes serán acompañados desde el aeropuerto, a fin de brindarles un tratamiento
lo más digno posible. "Queremos que los connacionales reconozcan que sus competencias y capacidades se pueden convertir en una oportunidad para ellos y el catalizador es recibir trabajo, por ello
estaremos trasladando esta oferta de trabajo a todas las mujeres y hombres en esa circunstancia”, señaló Padilla Zenteno.
A su vez, Claudia Guzmán, presidenta de la Comisión de Mujeres Empresarias de COPARMEX Ciudad de
México, afirmó que el crecimiento económico y el desarrollo social permiten erradicar las causas del rezago económico.
Y estimó que al contar con el apoyo de ls Organización Internacional del Trabajo, y la Secretaría
del Trabajo Local, COPARMEX-CDMX toma el camino para salirde la denuncia y avanzar hacia la solución, acompañando y fortaleciendo los mecanismos de creación de Mí Pymes y Pymes en los negocios y
emprendimientos de las mujeres. En su intervención, la Secretaria del Trabajo, Amalia García subrayó que la única organización patronal que ha suscrito convenios ha sido COPARMEX CDMX y recordó
el largo camino que ha recorrido la inclusión laboral de las mujeres. En el mismo acto se llevó a cabo la toma de protesta de María Esther Rodríguez como directora de Desarrollo Social de la
Comisión de Mujeres Empresarias de COPARMEX Ciudad de México, quien se encargará de dar seguimiento a dicho convenio y a vincular a los empresarios de la capital con las personas que requieran de
los empleos. Fuente: Difunet…
NARCISISMO. Infrecuente, según mi particular apreciación, la información recibida en mi correo,
consiste en el acontecer cultural, teatral o cinematográfico, por lo tanto, interpelo la venia de mis compañeros, pasando al primer renglón titulado: NARCISISMO (PSICOANÀLISIS). Anotemos en
nuestra computadora cerebral que El neurólogo austríaco Sigmund Freud (1856-1939) y padre del psicoanálisis, introdujo el concepto de narcisismo en su ensayo de 1914 “Introducción del
narcisismo”.
En psicoanálisis se entiende por narcisismo una forma de estructuración de la personalidad, y una
etapa del desarrollo del ser humano. Distinguen los psicoanalistas dos tipos: el narcisismo primario de los primeros meses de la existencia y donde el niño dirige todas sus energías a la
satisfacción de sus necesidades. De una manera general se refiere, con el término de narcisismo primario, al momento en que el niño se toma a sí mismo como objeto de amor, antes de elegir objetos
externos. Todo su erotismo y/o energía libidinal es auto dirigida y el mundo exterior no existe.
El narcisismo secundario, es un concepto que refiere en la extensa obra freudiana a dos ideas distintas: a) Una forma de designar
estados mentales patológicos (narcisismo esquizofrénico, por ejemplo, o en la «neurosis narcisista», que es modo como Freud denominó inicialmente las psicosis, también a lo que hoy se llamaría
depresiones mayores o endógenas) donde la investidura libidinal que previamente estaba puesta en objetos recae ahora, regresivamente sobre el yo; b) Una estructura estable (Yo realidad
definitivo), donde no hay psicosis, porque existe equilibrio desde el punto de vista económico (flujo de energía psíquica libidinal). Las investiduras (catexis) estarían repartidas armónicamente
entre los sistemas y los objetos; desde el punto de vista tópico se puede afirmar que el componente estructural «ideal del yo» y superyó definitivo, se generan a partir del llamado sepultamiento
del Complejo de Edipo. Se estima que en la población general la prevalencia a lo largo de la vida es del 1 %, y en las poblaciones clínicas está entre el 2 y el 16 %. Entre el 50 y 75 % de las
personas diagnosticadas son varones. (Continuará). Fuente: El Diccionario. Antonio Domínguez Hidalgo.
Ciudad de
México.
CHISPAS…
90/06/2017.
De Adonay SOMOZA
H.
INVESTIGUEMOS “EL MISTERIO DE LAS NIÑAS DESAPARECIDAS”. El misterio de las niñas desaparecidas, dedicado a todo
público a partir de los 6 años de edad, descubre la dolorosa realidad nacional; esta interesante obra apta para todos, continúa ofreciendo sus funciones hasta el 25 de
junio en el Teatro Benito Juárez.
La directora y dramaturga, Berta Hiriart, ha publicado más de veinte títulos (relatos, novelas, obras de teatro
y ensayos); obtuvo el Premio Nacional de Teatro Para Niños 2004 y el Premio de Ensayo Teatral 2005; asimismo ha recibido becas de diversas instituciones, entre ellas la del
Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca). “Hay quienes piensan –señala la autora- que estos temas no deberían ser
llevados al teatro para niños, pero ellos y ellas –los niños- están inmersos en la misma realidad social que sus mayores, y tienen miedo. Necesitan historias que traten los
problemas, que los ayuden a asimilar lo que está ocurriendo y los inviten a tener esperanza".
La compañía “Los cantores del confín”, en co producción con La Titería, la propuesta de Berta Hiriart, cuenta
con la participación en escena de María del Carmen Félix, Benjamín Martínez y Alberto Cerz, quienes personifican tres cómicos de la legua llegando en su carromato al Teatro Benito
Juárez para contar la historia de lo que ocurre en su pueblo: desde que falleió la alcaldesa Justa, las desapariciones de niñas y mujeres jóvenes se han incrementado en forma
alarmante.
“Los cantores del confín” conjuntan en esta obra, texto, creación plástica, música, actuación y manejo de
títeres, asì como objetos para explorar un ángulo de la violencia actual contra las mujeres y hacer un llamado a la reflexión compartida entre chicos y grandes.
El misterio de las niñas desaparecidas se presentará los fines de semana, hasta el 25 de junio, sábados y
domingos, a las 13:00 horas, en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cercano al Metrobús Reforma. Boletos en la taquilla del recinto.
Localidades: 141 pesos, 50% de descuento a estudiantes, maestros, trabajadores de gobierno y miembros del INAPAM con credencial vigente. Teatros CDMX, escenariosquetransforman.
fuente Teatros CDMX…
LA CAPITAL HIDALGUENSE ANUNCIA SU PRIMER FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE. Todo lista para que el próximo
mes de agosto, inicie el Primer Festival Internacional de Cine de América, del 5 al 9, en diversas sedes de la ciudad de Pachuca y su zona metropolitana. El FICA Hidalgo es
presentado como un Festival dedicado a la exhibición y promoción de cine contemporáneo hecho en América. Ofreciendo tres secciones competitivas: Panorama Continental, donde trece
películas de largometraje documental y ficción competirán por el Premio Crisol de América a la Mejor Película, (premio de una escultura elaborada por el artista hidalguense Adrián
Peña); además se otorgará un incentivo económico, cuya cantidad se anunciará previo al inicio del Festival. La sección Corto Hidalguense será un espacio dedicado a la producción
regional, que tiene como finalidad, incentivar el talento de los creadores hidalguenses. La tercera sección competitiva es Work in progress, premiando en especie a un largometraje
americano, con el objetivo de apoyarlo a ser concluido. Además, se otorgarán reconocimientos a la Mejor Ópera Prima, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Guion y
Premio del Público.
Luis Mariano Bouchot Director General y Rafael Marín Director Artístico del FICA Hidalgo, además, de anunciar
la realización de este evento, informan sobre la publicación de las convocatorias para las secciones competitivas del Festival Internacional de Cine de América, disponibles ya en
su página oficial de internet (www.ficahidalgo.com),
así como, en sus redes sociales.
En esta primera edición Colombia será el País Invitado, siendo exhibidas Joyas del Cine Colombiano; además de
una selección de su producción contemporánea. Cristina Campuzano Otero es la actriz invitada para representar a Colombia en esta sección. El Festival rendirá homenajes a figuras
del cine americano y también del cine mexicano, que hayan aportado con su trayectoria a un enriquecimiento a la identidad de la cinematografía continental. La Secretaría de
Cultura del estado de Hidalgo brinda apoyo para el FICA Hidalgo, facilitando los espacios donde podrán ser exhibidas las obras, además de colaborar en la difusión del Festival al
interior de la entidad. Consultas. www.ficahidalgo.com Fuente: ficahidalgo...
“EL CINE DE FICHERAS LO ACABAMOS Y DESAPARECIMOS TODOS". Por considerarlo de interés para los que participamos
como periodistas (algunos desafortunadamente para nosotros, desaparecidos), de espectáculos en aquella época y evocando sus artistas y películas, comunicamos lo que su autor y
compañero Fabián de la Cruz Polanco, escribe en su libro Cine Mexicano del 70: La Década Prodigiosa. “El cine de ficheras nos lo acabamos y desaparecimos
todos”: Rafael Inclán. La primera película de este género de cine en la que participó fue “Bellas de noche”. Algunas escenas se filmaron precisamente de noche en el Parque Hundido
perteneciente a la Delegación Benito Juárez y la Alameda Central (y ahí estuvimos "cubriendo la nota" y bebiendo café, sin piquete). Inclàn, asegura que el objetivo, de las películas “de ficheras”, era divertir
a la gente; quien forma parte del cuadro de actores que aparece en el libro citado. Actualmente participa en la telenovela “Mi marido tiene familia”, producida por Juan Osorio, en
donde interpreta a un panadero.
Perteneciente a una familia de actores y artistas, Rafael Inclán inició su carrera artística desde muy
joven, en plena década del sesenta, teniendo al teatro y la carpa como ventanas de proyección; medios en los que asegura haberse sentido “más protegido” debido a su timidez; por
esa razón y en primera instancia, no recurrió a la pantalla grande o de cristal para darse a conocer.
No obstante, el actor originario de Mérida, Yucatán, debutò, en 1969, en la cinta “Las golfas”, dirigida por
Fernando Cortés, con una pequeña participación, iniciando así lo que sería una amplia carrera en el celuloide, pero dentro de un nuevo género, en ese entonces, satanizado por
muchos y el culpable del “hundimiento” del cine mexicano: el cine “de ficheras”.
“Pertenezco a una familia de actores y artistas. Empecé en el teatro desde muchacho, en el sesenta y tantos,
pero nunca me paré en el cine. No creía que yo funcionara para estar en él, pues soy gente de teatro, soy muy inseguro. En el teatro tú estás más protegido porque no te ves a ti
mismo, sino a la gente, y el cine ya es otra cuestión.
“En el cine empecé a trabajar de manera formal con Guillermo Calderón Still, productor de dos cintas, tan
satanizadas que les llaman de ‘ficheras’. Eran lo mismo que en las películas de rumberas, en las que todas convivían en los cabarets”; aseguró el actor de películas como “Mujeres
de cabaret”, “Noches de cabaret” y “Las cariñosas”, entre otras.
La primera película del llamado cine de ‘ficheras’ en la que participó Rafael Inclán fue “Bellas de noche”,
rodada en 1975 por Miguel M. Delgado, la cual contó con la participación de Carmen Salinas, Eduardo de la Peña, Víctor Manuel Castro, Pancho Córdova y Raúl ‘Chato’ Padilla, todos
ellos actores de teatro de revista y carpas a los que se sumaron nombres de galanes y mujeres sensuales como Sasha Montenegro y Jorge Rivero, entre otros. En la cinta Rafael
Inclán tuvo un personaje pequeño, reconociendo que el aumento de apariciones en cintas posteriores se las fue ganando, por su talento y deseos de hacer una carrera en el cine
mexicano.
“Los llamados eran como siempre, a las siete u ocho de la mañana, pero como nosotros trabajábamos en teatro
teníamos cierta excepción de llegar a las diez de la mañana, y luego salir en las noches para irnos a trabajar porque teníamos temporadas. En esa época Alfonso Zayas fue el
‘taquillómetro’ de oro por muchos años, era el que más vendía; yo iba en segundo lugar, luego "Lalo de la Peña, El Mimo’”.
“Nuestro cine era más barato de producir, es cierto, y se producía más. Era tan barato que desapareció,
nos lo comimos y acabamos todos, incluyendo al mismo público”, aseguró. En “Mi marido tiene familia” da vida a un panadero, por lo que para interpretar este personaje, recibe
clases de panadería y de repostería.
“Nunca me imaginé que eso fuera tan difícil y tan laborioso, tiene su chiste y la verdad ahora respeto más y
felicito a los panaderos; pero creo que lo estoy logrando y lo voy a hacer muy bien, o por lo menos le voy a echar muchas ganas”, concluyó. CONTACTO: 5341 2002
04455 1344 2546. Fuente: fabianpolanco@gmail.com...
LA DEVOLUCIÓN DE LO DESVIADO, HOY LO MÁS IMPORTANTE: CAMBRANIS. Palabras sabias de un diputado
panista, quien públicamente indicó que dará seguimiento para que esto no quede en un show mediático; reconoce la labor del gobernador Yunes al empujar la detención con las
constantes denuncias. Enrique Cambranis, diputado federal panista, agregó: los veracruzanos deseamos que la captura de Javier Duarte de Ochoa sea un objetivo acto de
justicia y no parte de un show mediático electoral; pero más que eso, queremos que sean devueltos a las arcas del gobierno del estado los más de 35 mil millones de pesos que
fueron desviados de la cuenta pública a las de él y sus cómplices, dijo el diputado federal panista por Veracruz, Enrique Cambranis Torres, cuando supo, en su oportunidad, la
detención del ex gobernador en Guatemala.
Cambranis, quien desde la Cámara de Diputados Federales ha puesto atención al tema y entre otros, impulsó el
juicio político en contra del exgobernador, asegurando que la captura de Duarte es una gran noticia para el pueblo veracruzano, al que tanto daño causó. Sin embargo, dijo, es
momento de exigir que se le aplique todo el peso de la ley y sus bienes sean entregados al gobierno estatal para resarcir parte del daño financiero que provocó. “Es momento
en que la sociedad y sus representantes populares del PAN, nos unamos para seguir de muy cerca todos los pasos de las investigaciones y se pueda obtener información para recuperar
todos y cada uno de los millones de pesos que fueron desviados. No queremos que este sea otro caso más de impunidad de un gobernador priista en el país”.
Ciudad de
México
CHISPAS…
02/06/2017.
De Adonay SOMOZA H.
MARÌA KATZARAVA, MÒNICA VILLAROEL, MARIBEL VILLAROEL Y ROCÌO TAMÈZ, SERAN
ESCUCHADAS EN EL TEATRO DE LA CIUDAD: La soprano mexicana María Katzarava, ofrecerá, conjuntamente con Verónica Villarroel, Maribel Villarroel y Rocío Tamez, además de la
maravilla de sus voces, un concierto especial en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, organizado por la fundación que lleva su nombre; cuya finalidad consiste en la noble tarea de rescatar lo
patrimonial y humano, realizado en el Centro Cultural El Tecolote, establecido en Arcelia del Progreso, Guerrero.
Recientemente, Katzarava indicó,
que tiene diversas iniciativas como formar un coro en el que dará clases y conseguirá fondos para que los estudiantes tengan la posibilidad de viajar a tomar clases de teatro, danza y canto en
Barcelona, España; asimismo señaló que le apasiona ver cómo los jóvenes guerrerenses acuden con entusiasmo al Centro Cultural El Tecolote y afirmó que en las comunidades vecinas descendió la
delincuencia, la violencia y el alcoholismo, por lo que buscará que la fundación continúe su apoyo y sea de carácter internacional. María Katzarava es conocida por su privilegiada voz que, a lo
largo de sus más de diez años de trayectoria, la ha llevado a interpretar más de veinte personajes de ópera y un número importante de conciertos de gala.
La soprano Verónica Villarroel es considerada una de las artistas más destacadas
internacionalmente. En febrero 2009 se presentó en la obertura del 50 Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, donde interpretó el aria Un Bel Di Vedremo y recibió los
galardones Antorcha de Plata, Antorcha de Oro y Gaviota de Plata. En 2015 le confirieron el Premio a la Música Nacional Presidente de la República en Chile.
Maribel Villarroel es poseedora de una gran versatilidad vocal y potencial
interpretativa, que le ha permitido presentarse en grandes e importantes escenarios. Realizó sus estudios en la prestigiosa Manhattan School of Music de Nueva York, en la Julliard School of
Music, ambas en Estados Unidos, y en el Instituto de Artes Vocales de Tel-Aviv, Irael.
Originaria de Monterrey, Nuevo León, Rocío Tamez fue llamada por Katzarava como “La Bartoli
mexicana” por su gran despliegue en escena y su timbre de voz. Cuenta con una licenciatura en Interpretación de Violín de la Universidad del Sur de Mississippi y es miembro de la Orquesta
Sinfónica del Sur de Mississippi de 2004 y 2007.
Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Programación de Teatros CDMX,
visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx
Fuente: Teatros CDMX. Fuente: Teatros CDMX…
“CINE MEXICANO DEL 70: LA DÈCADA PRODIGIOSA”, desde hace unos días se encuentra a la
venta en su versión digital, el tercer material del compañero periodista e investigador Fabián de la Cruz Polanco; publicación cobijada por el sello Sam Sara Editores y respaldado por la
plataforma editorial Nubedigital.tv, iniciando con esto su venta internacional; sin descuidar la nacional.
Diana Bracho es una de las presencias protagónicas del libro “Cine Mexicano del 70: La
Década Prodigiosa”, (Sam Sara Editores), recordó a varios directores con los que trabajó en esa década forma parte del elenco de la telenovela “Mi marido tiene familia”, que dignifica a las
mujeres; sus apariciones la sitúan en títulos de gran impacto y éxito, destacando “El castillo de la pureza” (México, 1973; Arturo Ripstein) (filme que marcó su debut en el cine) y “Las
Poquianchis” (México, 1976, Felipe Cazals); una de las cintas más escandalosas, tanto de esa década como de la historia de la cinematografía mexicana; sin omitir otros títulos como “El cumpleaños
del perro” (México, 1975; Jaime Humberto Hermosillo); “La tía Alejandra” (México, 1979; Arturo Ripstein); y “El infierno de todos tan temido” (México, 1979; Sergio Olhovich).
Poseedora de una personalidad y trayectoria más sólida en la industria del entretenimiento asì
como heredera de una genética que le impide estar alejada del quehacer artístico, teniendo como antecedentes a sus padres, el director y actor mexicano Julio Bracho y la actriz y bailarina Diana
Bordes; a su tía Andrea Palma; además de ser pariente de Dolores del Río y Ramón Novaro; Diana Bracho es otra de las intérpretes que tuvo en la década del setenta la posibilidad de explorar y
participar en proyectos que marcaron de lleno esta etapa en el cine mexicano. Fuente: Fabiàn de la Cruz…
EL GOTHE INSTITUT MEXIKO. RADIO FASSBINDER Y RADIO EDUCACIÒN, PRODUCIRÀN SERIE
RADIOFÒNICA. Por primera vez en el mundo y en idioma español, cinco obras con una duración de 20 a 30 minutos cada una, escritas para la radio por Rainer Werner Fassbinder, serán
presentadas a través de los capítulos: Nadie es bueno, nadie es malo; Toda de blanco; Ifigenia de Táuride; El consejo familiar; y Preparadise sorry now. Radio Educación, Servicio Nacional
de Comunicación Cultural, producirá la interesante serie en colaboración con el Goethe-Institut Mexiko, en el marco del Año Dual Alemania- México, la serie Radio Fassbinder.
Para presentar el proyecto colaborativo, Radio Fassbinder, el Goethe-Institut Mexiko y Radio
Educación invitan al público en general a asistir gratuitamente a la escenificación del primer capítulo con el montaje radiofónico de: “Nadie es bueno, nadie es malo”, el lunes 5 de junio, a las
18:30 horas, en el auditorio “Altana” del Goethe- Institut Mexiko, ubicado en Calle Tonalá número 43 colonia Roma Sur. Las proyecciones continuarán con Toda de blanco; peculiar adaptación a
Ifigenia en Táuride de Johann Wolfgang von Goethe; El consejo familiar y Preparadise sorry now, traducidas directamente del alemán por Claudia Cabrera.
Radio Educación transmite a través de siete señales: 1060 de Amplitud Modulada; en el 107.9 FM en Mérida, Yucatán; en los 6185
kilohertz de Onda Corta; a través de la Señal Satelital por el Canal 2 de EDUSAT; en la señal On Demand: e- radio.edu.mx; a través de la Señal
Xperimenta: xperimenta.mx y por internet, en la
dirección electrónica www.radioeducacion.edu.mx. Fuente. Radio Educación…
EL 25 ANIVERSARIO DE LA
COMPAÑÍA ASKENTI DANZA, SERÀ CELEBRADA CON FUNCIONES ESPECIALES DE NISI DOMINUS. Nisi Dominus es el nombre del montaje creado por el coreógrafo, músico y bailarín Duane Cochran, con el que
celebrará el 25º aniversario de su compañía Aksenti Danza Contemporánea, en colaboración con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes (OCBA), bajo la batuta de José Luis Castillo, el jueves 22 de
junio a las 20:00 y el domingo 25 a las 12:00 en el Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque.
En entrevista, Duane Cochran
explica que Nisi Dominus es un espectáculo compuesto por dos piezas coreográficas cuyo tema es la sangre: El reflejo inefable, que aborda el vampirismo y la necesidad de los parásitos de extraer
la sangre para una existencia eterna, y Nisi Dominus, que habla sobre la sangre de Jesús, la cual bendice a quien la obtiene para una vida eterna de paz, luz y abundancia.
“Hace cuatro años escuché el Cum dederit de Antonio Vivaldi cuando estaba
viendo un programa de la BBC sobre la evolución de la Tierra. Me cautivó inmensamente la belleza de este movimiento y pensé: ‘Un día voy a montar algo con esta música’”, señala Cochran, miembro
del Sistema Nacional de Creadores de Arte. El maestro Cochran –originario de Detroit, Míchigan, Estados Unidos– se dice satisfecho con este espectáculo, ya que la singularidad del
mismo radica en que la música (el Concerto Grosso núm. 1 de Alfred Schnittke y Nisi Dominus de Vivaldi) sea interpretada en vivo. Fuente: Centro Cultural del Bosque.
Ciudad de
México. CHISPAS… 25/05/2017
De Adonay SOMOZA H.
FACTORY MIX: XIX FESTIVAL DE DIVERSIDAD SEXUAL EN CINE Y VIDEO. Humorística resultó la Premier del XIX Festival de Diversidad
Sexual en Cine y Video, con las picardías de la actriz Dana Karvelas, el actor cinematográfico Jorge Arriaga y Danny Montero (dando paso a la alegría del grupo de danza México
de Colores), quienes fungieron como maestro de ceremonias ante un auditorio dedicada a la Diversidad Sexual, la celebración fue inaugurada el anterior miércoles 24 el en el Teatro de
la Ciudad “Esperanza Iris”, motivo por lo cual se reinicia un paso al cine atrevido e independiente; coyuntura que marca pautas históricas a través de su calidad con una
propuesta única y diferente de sus artistas.
Como
estamos enterados el Festival Mix, rebasa la mayoría de edad puesto que a lo largo de 21 años, ha sido apoyado por varias instituciones que lo han hecho posible desde sus inicios,
como la Secretaria de Cultura Federal a través del Instituto Mexicano de Cinematografía, contribuyente a la producción y promoción de esta temática desde 1997; asimismo la Secretaría
de Cultura de la CDMX a través de PROCINE y actualmente , en el año 2017 el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, así como el apoyo de la Universidad Nacional Autónoma de México, el Instituto de la
Juventud CDMX, la Secretaría de Desarrollo Social de la CDMX, el Consejo para Prevenir y Eliminar la Discriminación de la Ciudad de México, Red de Personas que Viven con el VIH/SIDA;
y la presencia siempre preponderante y fraterna de marcas como Levi’s, Kodak, Cinépolis, Los Publívoros, Finca Santa Veracruz, Ambulante, Librería Voces en Tinta, Salón El Marrakech, La PURI,
Sodome, Anton Nite, Revista Boys MX, Festival Internacional por la Diversidad Sexual, por citar algunos.
Para esta
ocasión especial, el cine será apadrinado en distintos sitios por todas las sedes establecidas, como Cineteca Nacional, Cinépolis Diana y Cinematógrafo del Chopo, consideradas por el
festival como casas amigas, en donde se exhibirán las secciones oficiales: Platino, Supernova, Panorama, Mexicano, México Mix y En Corto, mancomunadamente con el INJUVE, el Centro
Cultural Martí y la Delegación Cuauhtémoc; anotemos que este año será programado un módulo de filmes nacionales de diversidad sexual, además el Festival Ambulante participa de nuevo con dos
documentales clásicos de cine gay. Dos cintas, que provocarán complejidad de discernimientos: DESHOJANDO MARGARITAS, de Gabriela García Rivas, visión mexicana sobre el tema lésbico en la
frontera y EL CENTRO DE MI MUNDO, ópera prima alemana de Jacob M. Erwa que habla sobre el amor romántico y el derecho al amor familiar que merece cualquier persona, sea cual sea su orientación
sexual..
La sección
mexicana o sección Spotlight, ofrecerá una función especial del extraordinario filme mexicano ganador en el pasado Festival de Venecia, La Región Salvaje, del maestro Amat Escalante. En la
sección Pantalla de Látex se presentará un filme histórico sobre el cineasta underground Peter de Rome: Abuelo del cine gay, presentado por su productor David McGillivray. Y como parte de
la sección Supernova, la presencia del director Antony Hickling y su filme Donde los caballos llegan a morir, una historia sobre lo drag y elementos inusuales, sugerida por Dana Karvelas,
actriz de Estrellas Solitarias. En la sección Alemania Diversa, el cinéfilo disfrutará, gracias a la generosidad del Goethe Institut, por primera vez en México, la primera cinta alemana gay
que presagió la caída del muro de Berlín: el clásico cinematográfico de los 70 Coming out y también.
TEATROS CDMX ABRE SUS PUERTAS, A LA TOLERANCIA Y RESPETO DEL ORGULLO GAY, DURANTE EL MES DE JUNIO. Será junio dedicado a la tolerancia y al respeto, mes del Orgullo Gay, por tal
motivo, la Coordinación del Sistema de Teatros de la Ciudad de México (Teatros CDMX), ofrecerá un ciclo integrado por ocho planteamientos que abogan por el respeto a la diversidad, la creación de
la comunidad, el resignificar lo negativo y ponderar lo humano, y escudriñando el espíritu transgresor y contestatario de lo gay.
Por su
parte el público encontrara diversidad a torrentes, entre lenchas, vestidas y musculocas, hacia la resignificación de los estereotipos; estas ocho propuestas integran el ciclo que ofrecerá
teatro, danza, cabaret y música, durante junio en los recintos de la institución capitalina, con Tito Vasconcelos, La Cebra Danza Gay, México de Colores, Las Reinas Chulas, Morganna Love, Andrés
Carreño, César Enríquez y Roberto Cabral, quienes con sus propuestas mostrarán cómo apropiarse de lo negativo (como es el caso del cliché y del lenguaje excluyente) y transformarlo en una
propuesta artística que apuesta a la vitalidad, a la diversión y lo rebelde, elementos constitutivos de la comunidad LGTTTI.
Y disfrute
a plenitud el sábado 3 y domingo 4 de junio, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris recibiendo a la compañía México de colores, dirigida por Carlos Antúnez, con la proyectada “El novio es
del otro lado”. La agrupación, integrada solamente por hombres, describe lo que ocurre en la comunidad gay de cada región, “de cómo se divierten y/o esconden, de sus dichos, pero sobre todo
de esa asombrosa capacidad para reírse y adaptarse al machismo, a los prejuicios y a lo que mucha gente sigue llamando normal”, afirma la producción.
Dragatitlán de Roberto Cabral ofrecerá en el recinto de Donceles, el sábado 17 de mayo, un espectáculo de cabaret-drag queen,
acompañado del Coro Gay Ciudad de México, en el que se ofrecerá una mirada a la vida drag en un lugar en el cual los más grandes sueños se hacen realidad.
Las Reinas
Chulas en El Mariachi Trompas de Falopio presentará a cuatro mujeres (Chillona Vargas, La Mensiacuri, Luchona Villa y Lencha Reyes), quienes descubrieron que la mejor terapia es la borrachera y
la canción ranchera, esa que llega a lo profundo del corazón. Lo anterior se presentará el domingo 18 de junio. El viernes 23 de junio subirá al escenario Morganna Love, con Más allá del género;
espectáculo que mostrará un recorrido de “lo que podríamos decir fue su vida pasada” hasta liberarse y convertirse en una mujer llena de alegría por la vida y pasión por la música.
José
Rivera Moya ofrecerá el domingo 25 de junio el espectáculo XX veces +… regreso averno cabalgando cebra, el cual se muestra a un artista en su casa. En plena contemplación, arranca la narración de
todas sus aventuras, en las cuales hadas y duendes danzarines lo acompañan. Divina Despierta, celebrará el viernes 30 de junio, los 50 años de trayectoria de Tito Vasconcelos y las cinco
décadas de José Ramón Enríquez como dramaturgo; dos festejos que suman 100 años de teatro en México, que dan cuenta de la transformación del arte escénico en nuestro país.
Del 23 de
mayo al 28 de junio, César Enríquez llega al Teatro Sergio Magaña para ofrecer La Prietty Guoman, en el que una mujer fanática de Julia Roberts espera la llegada de su Richard Gere. Mientras eso
sucede, un divertido y conmovedor relato se asoma al escenario. En el Foro A Poco No, hasta el 22 de julio se presentará La avenida láctea de Andrés Carreño. “A través del humor, el doble sentido
y la música electrónica, este cabaret futurista nos plantea que la idea del amor romántico del tú y yo, que la diversidad en la orientación sexual, ya es cosa del pasado, en cuanto a formas de
relacionarnos en pareja se habla”, afirma el director.
Fuente:Teatros CDMX.
Ciudad de
México.
CHISPAS…
12/05/2017
De Adonay SOMOZA H.
XXX JORNADAS ALARCONIANAS. Un perenne festival cultural se dedicará en la ciudad de Taxco, estado de Guerreo, con motivo de la
celebración XXX de Las Jornadas Alarconianas dedicado prioritariamente al quehacer teatral con una serie de actividades artísticas y académicas, incluyendo puestas en escena, conciertos,
exposiciones y conferencias magistrales. El Gobierno de la República, el Gobierno del Estado de Guerrero a través de las Secretarías Estatal de Cultura en coordinación con el INBA y el H.
Ayuntamiento de Taxco de Alarcón, presentaron la programación de lo edición número treinta del que es, el segundo festival temático del país y uno de los más importantes en las artes
escénicas.
Presidieron la conferencia de prensa Omar Jalil Flores Majul, Presidente Municipal de Taxco, Guerrero; Mauricio Leyva Castrejón,
Secretario de Cultura en el Estado de guerrero; Ernesto Rodríguez Escalona, Secretario de Cultura de Guerrero; René Suárez Albarrán, representante del Poder Ejecutivo, del Edo de Guerrero y
Hugo Writ, de la revista Paso de Gato especializada en el quehacer teatral. Por supuesto fue bastante notoria la ausencia de Lidia Camacho Camacho, directora del Instituto Nacional de Bellas
Artes.
Como destacado escritor del Siglo de Oro español, Juan Ruíz de Alarcón está inscrito su nombre, al lado de poetas de la talle de
Garcilaso de la Vega, Fray Luis de León, Luis de Góngora y Francisco de Quevedo; de dramaturgos como Lope de Vega, Tirso de Molina y Pedro Calderón de la Barca, incluyendo novelistas como don
Miguel de Cervantes Saavedra. Las Jornadas Alarconianas se instituyeron con la finalidad de revalorar la vida y obra del dramaturgo taxqueño, para lo cual, el Comité encargado de organizar esta
edición, fue invitada la sociedad para unirse a la exitosa celebración de la semana dedicada a Juan Ruiz de Alarcón
del 20 al 27 de mayo en la ciudad de Taxco de Alarcón.
Por supuesto que esta magna conmemoración será inaugurada por el primer actor Juan Ignacio Aranda, dirigido por la, dramaturga y maestra
Maricela Lara, con la escenificación de “El Semejante así mismo”, una de las primeras obras de Juan Ruíz de Alarcón; describiendo una comedia alarconiana ubicada hacia el enredo, texto de acción
y carácter de sus personajes con el tono moralizante de la época virreinal. Esta memorable edición de Jornadas Alarconianas transformarán en un marco perfecto para rendir un merecido homenaje al
primer director de este festival, maestro Héctor Azar, quien en 1987 organizó las primeras Jornadas Alarconianas y se estableció el Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón, el cual es
otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y el Gobierno del estado de Guerrero.
Asimismo, la Compañía de Danza Contemporánea Barro Rojo recibirá un homenaje por sus 35 años de trayectoria y por ser un referente en el
arte escénico nacional e internacional que a lo largo de los años, desde 1982 han logrado gran reconocimiento por su alto nivel técnico, pero también de profesionalismo, pasión, creatividad y
gran compromiso artístico.
Otra noticia confortadora para la gente culta de aquella entidad, la Secretaría de Cultura de Guerrero y la Universidad Autónoma de
México coordinan esfuerzos para editar la “Biblioteca Alarconiana”, la cual incluirá la obra completa de Juan Ruíz de Alarcón y que será presentada durante la celebración de estas XXX Jornadas
Alarconianas. Asimismo, sus habitantes, visitantes y turistas, conocerán o visitarán físicamente, la Plaza Borda, la Plazuela de la Veracruz, el Teatro Juan Ruiz de Alarcón, la Casa Borda,
el Museo Virreinal, la Plaza El Depósito de los Isotes y la Ex Hacienda del Chorrillo, sin omitir los amplios recorridos por las principales calles y plazas de esta ciudad.
OTELO O LA LIBERTADO DEL SER Otelo o la libertad del ser, original de Mónica Perea, dirigida por Enrique Aguilar, ofrecerá una
temporada a partir del 19 de mayo al 11 de junio en el Teatro Benito Juárez, donde se desarrollará un rompecabezas escénico que ahonda en la psique de los personajes. A escena “todo aquello que
retumba en el alma, la mente y la entraña de los personajes y de quienes los interpretan” en Otelo o la libertad del ser.
En lugar, espacio y tiempo indeterminados, los personajes de Otelo deambulan por las distintas habitaciones de su propia alma y se
trasladan de una a otra para percatarse que en realidad el Infierno es propio e interno. Es en este lugar en el que se verán confrontados una y otra vez a sus propios actos y a la consecuencia de
los mismos.
“Queremos unir estas exploraciones internas con situaciones que no nos son ajenas en la actualidad. Las relaciones humanas, las posturas
de poder, las guerras internas, cómo nos relacionamos, cómo no hay manipulador sin alguien que desee secretamente ser manipulado. No llevaremos a escena el texto en sí, sino la re significación
de símbolos que surja a partir del análisis, del trabajo de mesa, de las exploraciones.
Harding Junior, Fernanda Enemi, Gala Gutiérrez, Zaid Rolva, Alejandro Piedras, Iván García, Adbeel Benhumea y Mario Rendón son los
actores que realizarán este viaje escénico, acompañados de los músicos Alejandro Andonaegui, Bruno García, Emiliano Riveros y Micaela Martínez.
Trayectoria artística de Enrique Aguilar: estableció parte de la segunda generación de la Maestría en Dirección escénica de la ENAT.
Nació en Coatzacoalcos, Veracruz, cursó sus estudios profesionales de Teatro en el Centro de Arte Dramático A.C. (CADAC). Ha sido director de puestas como: Súper Verde, Canasta de Cuentos
Mexicanos, Cuentos de la Imaginación, Entre Nosotros y Movimientos Muertos.
Otelo o la libertad de ser, se presentará del 19 de mayo al 11 de junio, los viernes, sábados y domingos, a las 20:00, 19:00 y 18:00
horas respectivamente, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto…
REGRESA LA NOSTALGIA DE LAS PEQUEÑAS COSAS. Si tuviéramos la posibilidad de ir a un lugar en el que pudiéramos localizar las cosas que
extraviamos durante la vida, ¿lo haría mejor? Después de obtener su primera temporada en el Foro A Poco No, del Sistema de Teatros CDMX, La Nostalgia de las pequeñas cosas regresa al escenario;
cuyo único objetivo consiste en refrendar otro victoria más; la obra escrita y dirigida por Ángel Luna ha puesto a reflexionar a jóvenes y adultos sobre la importancia de reconocer lo
que les causa daño, de dejar atrás las promesas no cumplidas y las personas que los atan al pasado, resaltando en cada caso la esperanza de retomar nuevos caminos.
El dramaturgo y director comentó que este proyecto inició en el 2013 después de una reunión con un amigo, luego descubrió que quería
hablar de cómo la vida se detiene cuando se pierde a un amor. “Desde entonces a la fecha la obra se ha escrito y reescrito muchas veces, siendo esta la versión que más nos gustó. A finales del
año pasado me plantee montarla y coincidí con mi amiga Sandra Narváez, periodista y publirrelacionista, que tenía ganas de retornar a producir, con el único objetivo de hacer obras que conmuevan
y compartirlas con el público”.
El elenco lo conforma Aldo Barhego (Mario), Florencia Ríos (la mujer sin nombre), Andrés Torres Orozco (Glänzend) y Xóchitl Galindres
(Globo); la producción está a cargo de Sandra Narváez y Eduardo Romo como asistente de producción. ¿Cuánto tiempo se detiene la vida cada que perdemos algo? La nostalgia de las pequeñas cosas se
presenta sábados y domingos a las 13:00 Hrs., del 14 al 28 de mayo en el Centro Cultural Carretera 45 (Juan Lucas de Lassaga 122, col. Obrera).Las localidades se adquieren en la taquilla del Foro
y tienen un costo de $90, entrada general…
CONOZCAMOS AL CAPITÀN FLASH EN “LA AVENIDA LÀCTEA” El Capitán Flash ha navegado durante centurias lunares en busca del amor
verdadero por todo el universo, para entender la sexualidad humana. Un día, a través
del Mentinder, una app con la que cuenta su nave inter galáctica, le llega la notificación de que su “match” perfecto ha sido encontrado en el planeta Plutón; se trata del Capitán Dance. Así,
Flash y Dance, están a punto, tal vez, de iniciar una relación, o quizá solo, de rozarse sus naves.
“La sexualidad humana es infinita como el universo. No hay mejor campo de batalla en lo político que el propio cuerpo, la expresión de
la sexualidad, esa que va en contra de la heteronorma, de lo patriarcal y binario, esa que impresiona a la doble moral por que la deja al descubierto, esa que la Iglesia prohíbe para ganancias de
su negocio espiritual, esa sexualidad infinita es de la que hablamos en La avenida láctea, a través del humor, el doble sentido y la música electrónica; este cabaret futurista nos plantea que la
idea del amor romántico del tú y yo, que la diversidad en la orientación sexual, ya es cosa del pasado, en cuanto a formas de relacionarnos en pareja se habla”, afirma Andrés Carreño.
Con más de 15 años de arduo trabajo a favor de la tolerancia, la comprensión y la diversidad, “La avenida láctea”, con las actuaciones
de Andrés Carreño y César Ríos Legaspi, se presenta desde el anterior 6 de mayo, concluyendo sus funciones el 22 de julio; los sábados a las 19:00 horas, en el Foro A Poco No, ubicado
en República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende. Boletos en la taquilla del recinto. Para consultar completa la programación de Teatros CDMX, visite:
www.teatros.cultura.cdmx.gob. mx
Ciudad de México CHISPAS…
05/05/2017
De Adonay SOMOZA H.
ZAZHIL, 35 AÑOS FUSIONANDO EL SON, SE PRESENTARÀ EL VIERNES 12 EN TEATRO DE LA CIUDAD DE MÉXICO ESPERANZA IRIS.
Originaria de la Ciudad de México, la agrupación Zazhil apareció en 1981 con el objetivo de ejercitar y difundir el son mexicano
tradicional. Los integrantes (partícipes de estilos urbanos como el jazz, el blues, el rock, la música afroantillana y el flamenco) buscaron un sonido propio que mostrara la convivencia entre lo
urbano y lo rural, lo cual dio origen a su propuesta denominada: Son mexicano Fusión. Para la banda, la música se transforma constantemente, incluso entre los ejecutantes tradicionales, pero lo
importante es acercarse a los maestros del son y aprender de ellos para no perder la esencia de su legado, la cual se apreciará en el espectáculo Zazhil 35 años.
¿Pero qué escucharemos de este cimero conjunto musical? Informamos la versión de su director Enrique Hernández: “Dentro de la
propuesta del ensamble se encuentran un blues ranchero, un huapango flamenco, un son jarocho con new age, un son nayarita rock, una tema rarámuri con jazz y un son tixtleco con ritmo africano,
entre otros ritmos; e indudablemente, la veta de aprendizaje del grupo es y ha sido el son tradicional indígena y mestizo, las danzas, los minuetos, las polkas, la canción ranchera y los sones de
mariachi, nayarita y veracruzano; así como una inmensa variedad de expresiones musicales tradicionales provenientes de todas las regiones de nuestro país.
El próximo concierto subrayará su visión del son mexicano contemporáneo, en el que se hacen fusiones de instrumentos tradicionales
(como las flautas indígenas, las percusiones tradicionales, la quinta huapanguera, la jarana huasteca, la jarana veracruzana, la vihuela y el arpa) con el bajo eléctrico, el sintetizador, la
guitarra eléctrica, los loops y el saxofón, entre otros. Como habitantes de una gran urbe y en constante contacto con músicos tradicionales, deciden crear un sonido y propuesta propios, a partir
de esta convivencia de más de 35 años con lo urbano y lo rural. Zazhil 35 años. Fusionando el son muestra el andar y las experiencias musicales de cada uno de sus integrantes por el son
tradicional y las músicas de la ciudad. Pretende, finalmente, acercar a todo público a nuevos ritmos que suenen a raíz y a identidad.
El grupo Zazhil es considerado uno de los grupos pioneros en México que experimenta con músicas del mundo y objetivamente de aprender
y difundir el son mexicano tradicional. Los integrantes (conocedores de estilos urbanos como el jazz, el blues, el rock, la música afroantillana y el flamenco) buscaron un sonido propio que
mostrara la convivencia entre lo urbano y lo rural, lo cual dio origen a su propuesta denominada: Son mexicano Fusión.
Para la banda, la música se transforma constantemente, incluso entre los ejecutantes tradicionales; pero lo importante es acercarse a
los maestros del son y aprender de ellos para no perder la esencia de su legado, la cual se apreciará en el espectáculo Zazhil 35 años. Fusionando el son, se presentará el próximo viernes 12 de
mayo, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, a las 20:30 horas, (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del
recinto, descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.
Para consultar completa la programación de Teatros CDMX, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob. Mx
MOVIMIENTO ÍNTIMO, O EL ARTE HASTA LA PUERTA DE TU CASA. Fue una reunión agradable celebrada en (increíble) pleno 1 de mayo,
aniversario del Día del Trabajo; que como estamos enterados es descanso obligatorio, pero la compañera y publirrelacionista Sandra Narváez, convocó a los medios informativos a una excepcional
información. Acudiendo a la dirección indicada y logramos alcanzar el cuarto piso de un departamento en la Col. Roma, una vez que recuperamos la respiración, ocupamos un elevada
silla ante la barra, para no perder costumbre; ahí degustamos una taza con exquisito café, enterándonos por el anfitrión Villanova, que era de origen colombiano.
El propósito consiste que un par de enamoradas de las artes Escénicas, Laurita y Xavier, idearon que es posible llevar
a cualquier lugar habitable Teatro, danza y música plasmada en la cartelera de Movimiento Intimo, sitio que puede transformarse como lienzo artístico. Por su parte Xavier Villanova,
dramaturgo, actor y director teatral mexicano, indicó que ha trabajado arduamente para sustentar un proyecto en el cual la sala de la casa, o cualquier espacio habitable que se
ofrezca, se convirtierta en el escenario que recibe una propuesta artística previamente seleccionada.
Es del conocimiento de los eruditos en materia artística, que dicha tendencia inició en 2009 con la obra Elektra y los
Pájaros, fortalecida en 2013 con el montaje “Para Eliza”, la cual alcanza las 107 representaciones bajo la plataforma anteriormente conocida como Movimiento Teatro Íntimo para Departamentos.
Cuatro años después, en enero de 2017, tras haber dado cabida a más de 14 propuestas escénicas de distintos directores, presentaron cada proyecto semanalmente en un hogar distinto de la Ciudad de
México y siete estados de la República, convirtiéndose en Movimiento Íntimo.
“Actuar en viviendas es considerado un reto mucho mayor, pero también se vuelve más poderoso, porque ya no estás
esperando a que todo sea perfecto (como en un escenario formal), sino que estás aprovechando el caos para direccionarlo, además de relajarse el ambiente, el arte entra de otra manera” afirma
Villanova.
En esta ocasión, tras recibir una considerable cantidad de propuestas artísticas para espacios disponibles, se crea el Consejo de
Dictaminaciòn de Movimiento Intimo, encabezado por Laura Camés y Xavier Villanova, al que se unen Mariano Ducombs, Ingrid Águila, Martín Quetzal, Isaac Weisselrberg y Gerardo Arturo, que con
ayuda de un jurado, se dedicaron a revisar minuciosamente cada trabajo, basándose en aspectos como la contundencia escénica, riesgo extra escénico y estético, adaptabilidad a todo tipo de
espacios habitables, texto dramático, propuesta de dirección, por mencionar algunos. Para el Movimiento, no es trascendental la trayectoria de los artistas, ya que apuesta por ser una plataforma
escénica incluyente que abra las puertas a aquellos colectivos que luchan por encontrar un espacio, conmover y ser conmovidos.
La programación, se ha constituida de la siguiente manera, dando énfasis este trimestre a la danza: DANZA EN
DEPARTAMENTOS: abril- junio 2017. RESILIENTE. Retratos en movimiento sobre la trata de personas. AUTOR: Aisha Serrano y Leslie Díaz. DIRECCIÓN: Aisha Serrano. ELENCO: Leslie Díaz y Aisha Serrano.
PRODUCTOR: Nudo. Red de Proyectos. SINÓPSIS: En una narrativa abstracta se muestran los acontecimientos que nos han sido confiados por mujeres que han sobrevivido a la trata de personas con fines
de explotación sexual. Tomando en cuenta el proceso de investigación y sumando nuestras propias impresiones de una manera poética, sensible y visual, se representan etapas y emociones por las que
pasan las víctimas al ser capturadas.
EL TIEMPO NO ESPERA A NADIE. AUTOR Y DIRECTOR: Pamela Grimaldo Morales. ELENCO: Pamela Grimaldo. SINOPSIS: A manera de ritual
escénico ésta pieza coreográfica explora el tema de la memoria. Un árbol de bugambilias sirve como detonante de un recuerdo familiar, que lleva a la intérprete a cuestionarse acerca del amor
filial.
FUNUS (Not Alone). AUTOR Y DIRECTOR: Ana Paula Ricalde Castillo PRODUCTOR: Bipo. Bipo/Arte de acción. ELENCO: Arturo Serrano,
Jovanski Castañeda y Ana Paula Ricalde. SINOPSIS: Funus es una pieza mutable, adaptable , que siempre toma en cuenta el entorno para existir cada vez que es compartida, está construida de varias
versiones y por lo tanto evidencia su capacidad de cambio, florece en diversos terrenos, encontrando siempre su esencia en el complejo acto de confrontar las pérdidas.
AKOUSMATIKOS. ELENCO: Brenda Granados Segovia, Ricardo A. Sánchez Piña Soria, Izzel Gil Arciniega, Brenda Gil. SINOPSIS: Inspirados
en la antigua técnica de Pitágoras, akousma como percepción auditiva, partimos de la experiencia de suscitar a que los escuchas se sumerjan en este recorrido sin conocimiento del origen de los
artefactos sonoros. Ante el despojo a través de una serie de purificaciones iniciales, para traspasar umbrales que te conducirán a sitios donde tu ser partirá de lo conocido, lo fractal, hasta lo
nunca percibido...podrás desplumar tu alma, encender tu fuego interno y revelar tu sonido hacia la manifestación de tu interioridad.
HILADORAS DE SUEÑOS. AUTORÍA, DIRECCIÓN Y ELENCO: Gabriela Román Fuentes. PRODUCTOR: Delfino Vergara. SINOPSIS: Unipersonal
autobiográfico y documental sobre costureras que muestra el lado oscuro de la industria textil. Es un acercamiento histórico, lúdico e íntimo a movimientos de los derechos humanos y laborales
propiciados por costureras. ¿En qué medida esas mujeres y sus luchas, sociales y domésticas, han hilado nuestro presente y vidas? Cada función se vuelve una experiencia única, el público puede
ser anfitrión del evento y ofrecer una habitación, para lo cual debe ponerse en contacto en la siguiente página: https://movimientointimo.wordpress.com/pon-tu-depa/,
o bien, asistir a cualquiera de las propuestas, con previa reservación en https://movimientointimo.wordpress.com/reservaciones/.
Para mayor información, consulta la página https://movimientointimo.wordpress.com/.
Ciudad de
México
CHISPAS…
28/04/2017
De Adonay SOMOZA H.
ESTRENO DE "DULCE CARIDAD" (AVENTURAS DE UNA BAILARINA).
Un éxito total el estreno de “Dulce Caridad” (24/04/2017), describiendo las aventuras de una bailarina del ‘Salón Fandango´, resultado
del trigésimo musical de Artestudio, en el Teatro Xola ‘Julio Prieto; continuando con sus presentaciones todos los lunes con dos funciones semanales, a las 17:30 y 20:30 horas. Esta
nueva producción de teatro musical (la número 30 en su currículo), es protagonizada por sus alumnos, bajo la producción de Efraín González y Mauricio Salas, también directores del Centro de Artes
Escénicas. Para esta puesta en escena completamente renovada, se ha respetado el trabajo coreográfico creado por Bob Fosse, asimismo el guion está basado en la película "Las noches de
Cabiria", dirigida Federico Fellini.
El nombre de esta producción es "Dulce Caridad" (Sweet Charity), la cual se escenificará únicamente cuatro semanas, todos los
lunes a partir del 24 de abril, se determinó con el apoyo de la empresa Standing Ovation y de la productora Rebeca Moreno; el libreto de "Dulce Caridad" (basado en el guion de "Las noches de
Cabiria", película que dirigió Federico Fellini), fue escrito por Neil Simon, con música de Cy Coleman y letras de Dorothy Fields.
Como recordarán, los amantes del teatro en México, este clásico del género musical se presentó por vez primera en 1988 protagonizado
por Christian Bach y Fernando Cianguerotti, producida por la misma actriz y Humberto Zurita y la más reciente sucedió en 2008; en esa ocasión protagonizada por Lolita Cortés e Itatí
Cantoral y Mauricio Martínez, producida por Federico González Compean y Morris Gilbert, para Ocesa Entretenimiento. Referente a la versión del Centro de Artes Escénicas ‘Artestudio’, el personaje
de ‘Caridad Esperanza Valentín’ será alternado por tres jóvenes promesas del teatro musical mexicano: Yazel Rojo, Miranda Labardini y Jimena Cornejo. La dirección de escena de “Dulce
Caridad”, musical que nos lleva a reencontrar el amor en nosotros mismos, la protagonizan alumnos de ‘Artestudio’, de Estibalitz Ruiz; también un joven talento de este género teatral. La
dirección musical es de Carlos Ramírez; la dirección vocal es de Marcia Peña y la coreografía fue recreada por Juan Pablo Escutia.
“Durante la historia de este Centro de Artes Escénicas, podemos decir que han sido formados alumnos muy talentosos y que han
formado parte ya de producciones de primer nivel, como Majo Pérez, Jerry Velázquez, Marco Salazar y Natalia Saltiel, por citar algunos”, concluyó Efraín González, uno de los directores del Centro
de Artes Escénicas ‘Artestudio’ "Dulce Caridad" relata las aventuras de una bailarina del ‘Salón Fandango’, en busca del amor verdadero. En medio de grandes coreografías y una orquesta en vivo
‘Caridad’, siempre positiva, nos demuestra que la esperanza nunca debe morir, y que para bien o para mal: "Sin amor, la vida no tiene sentido.
"DULCE CARIDAD, producida por el Centro de Artes Escénicas “Artestudio” protagonizada por sus alumnos, se presentará, durante 3
semanas más, los LUNES en el Teatro Xola ‘Julio Prieto’, ubicado en Eje 4 Sur Xola, esquina Nicolás San Juan, Colonia Del Valle; a un lado del Centro Médico ‘Gabriel Mancera’ del IMSS. Venta de
boletos en el 5525 3704, 4398 0082 y en www.boletopolis.com
Informes con: Fabianpolanco@gmail.com.mx Tel. 55 1344 2546…
DIECIOCHO HISTORIAS DEL LIBRO” TIEMPO TRANSCURRIDO” DE JUAN VILLORIO SERÀN PRESENTADAS EN TEATRO. Dieciocho historias basadas en
el libro “Tiempo transcurrido”, de Juan Villoro, serán declamadas en escena acompañadas por música rock, en las que las crónicas imaginarias y la música revelarán cuenta de los cambios de México
en un lapso de tiempo del contrastante 1968 al doloroso 1985.
Para esta ocasión, memorable para los fanáticos del Rock, Juan Villoro, Diego Herrera, Alfonso André, Javier Calderón y Federico Fong
presentarán “Mientras nos dure el veinte”, cimentado en un acto de rock y literatura, se unirán en un espectáculo que dimensiona desde otro ángulo la palabra y a la música; con los
preceptos de la Contracultura como estandarte, los artistas se internan, al compás de las percusiones y guitarras eléctricas, por el jipismo, el punk, la militancia política, la astrología, las
discotecas, el viaje interior a través de las drogas, el regreso a la naturaleza y la crítica del progreso.
Este emocionante espectáculo será presentado en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el sábado 6 de mayo, subrayando que este
show hace alusión en el título, a una generación cultural que utilizaba el teléfono público y con una moneda de 20 centavos, aquella lejana generación cultural utilizaba el teléfono público y con
esos 20 centavos hablaba por unos minutos. (Aún revivimos mentalmente las monedas de cobre con un valor de veinte centavos con las que nos comunicábamos durante tres minutos).
El citado espectáculo se ha presentado en Mérida, Oaxaca, Pachuca, Tepic y Tijuana, por citar algunas ciudades visitadas.
Mientras nos dure el veinte, espectáculo de rock y literatura se presentará el sábado 6 de mayo, a las 19:00 horas, en el Teatro de la
Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del
recinto. Para consultar completa la programación de Teatros CDMX, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx …
NOTAS DE LA AMTM. Tras sostener que la falta de inversión en transporte público provoca serios problemas económicos a la capital del
país, Jesús Padilla Zenteno, presidente de la Asociación Mexicana del Transporte y Movilidad (AMTM), aseguró que los congestionamientos cuestan a la ciudad 60 mil millones de pesos anuales y más
de 33 millones de horas hombre diariamente, lo que representa un serio golpe para la capital.
Durante la inauguración del 9o Congreso Internacional del Transporte que se realiza en el Parque Bicentenario, Padilla Zenteno,
aseguró que los problemas de movilidad no pueden sucumbir a los tiempos políticos y urge una discusión a fondo sobre la política tarifaria, un plan nacional de movilidad y la inversión al
transporte público.
En compañía del secretario federal del Medio Ambiente, Rafael Pacchiano Alamán; Guillermo Nevárez Elizondo, director General de
Transporte Ferroviario de la Secretaría de Comunicaciones y Transportes; y Héctor Serrano Cortés, secretario de Movilidad de la Ciudad de México, Jesús Padilla subrayó la necesidad de no retrasar
más la discusión sobre movilidad porque hacerlo es altamente costoso para la ciudad y para su competitividad.
En este contexto, Padilla Zenteno planteó 4 ejes iniciales para mejorar la movilidad del país y la ciudad, comenzando por definir un
esquema para absorber la diferencia económica de la modernización de las unidades de transporte público, contemplar incentivos fiscales para impulsar la formalización del gremio, establecer una
política nacional tarifaria a partir de una matriz de datos y costos; y un último eje que ofrezca certidumbre terminal a cualquier proyecto de movilidad.
"No es posible que cada año nos atoremos en las mismas discusiones con las autoridades, se deben establecer lineamientos claros para
que un tema como las tarifas no obedezca a intereses políticos sino a una medición respecto a costos, inversión y utilidad", explicó. A su vez, el secretario del Medio Ambiente, Rafael Pacchiano,
validó las afirmaciones de Padilla respecto a los costos de los congestionamientos y recordó que este problema genera también costos a nivel salud pues la mala calidad del aire cuesta 20 mil
vidas al año. Y refrendó el compromiso del Gobierno Federal hacia los procesos de renovación del transporte y anunció que esta semana se publicarán las normas para acceder a un fondo de 160
millones de pesos para la renovación de unidades de transporte público. ... Asociación Mexicana de Transporte y Movilidad (AMTM).
La AMTM nació en 2008 con la certeza de planificar y promover cambios en el marco del desarrollo sustentable del transporte, mediante
el intercambio de ideas y experiencias entre los diversos actores que participan en la planificación, gestión y prestación del servicio. La AMTM tiene claro que el transporte es un ente
articulador de la movilidad y está implícitamente relacionado con la actividad política, social y económica de las ciudades, por ello, la asociación tiene el fin de impactar a favor de la calidad
de vida, competitividad y desarrollo.
Ciudad de México.
CHISPAS… 21/04/2017
De Adonay SOMOZA H.
PRIMERA TEMPORADA: MIÈRCOLES DE STAND UP EN EL FORO A POCO NO.
Desbordando alegría nos recibieron, Michelle Rodríguez, Manuna, Gus Proal, Stan Divinas, Luiki Wiki, Camorrita y
Gustavo Sánchez El Sánchez, Gabo Gabo, Mónica Escobedo, Roberto Andrade Tío Robert, Blanca Salces, Colectivo Ruta 100 y Alejandra Ley, participantes en la primera temporada del proyecto Miércoles
de Stand Up en el Foro A Poco No (República de Cuba 49), espectáculo humorístico presentado todos los miércoles hasta al 5 de julio. A través de una conferencia ofrecida a los medios
informativos, invitaron a todo el público para disfrutar su función; subrayando que en las fechas señaladas presentarán risas y carcajadas durante cuatro meses de Stand Up (El Stand Up es una de
las formas más divertidas y honestas de hacer reír al público, sin artificios).
Y para muestra, un botón, el 3 de mayo estará Gus Proal con una charla previa de Kike Vázquez; a la semana siguiente, 10
de mayo, estarán las Stan Divinas; el 17 de mayo la participación principal de Luiki Wiki con Pachis, como abridora; el 24 de mayo estarán Camorrita y Gustavo Sánchez El Sánchez, con Darío
Fimbres; para calentar al público. Se contará también con algunos abridores especiales, quienes prepararán al público para el acto principal. Se contará en un pequeño monólogo, de aproximadamente
20 minutos, por parte de Kike Vázquez, Pachis, Darío Fimbres y Ray Contreras, entre otros más; pero con muchas ganas de contar experiencias personales que nunca le contarías a alguien y mucho
menos al público por ser tan íntimas.
Gabo Gabo llegará el 31 de mayo, así como Mónica Escobedo y Ray Contreras (abridor) estarán el 7 de junio, el 14 de ese
mesm tomará el micrófono Roberto Andrade Tío Robert; el 21, subirá al escenario Blanca Salces; asimismo, el 28 de junio estará el Colectivo Ruta 100. Para cerrar la primera temporada se contará
con Mónica Escobedo (abridora) y Alejandra Ley.
Para potencializar las posibilidades de intimidad y cercanía entre el artista y el público, el Foro A Poco No, recibe
durante doce semanas a los reconocidos standuperos, quienes abrirán su corazón para presentarnos sus fracasos, experiencias y vivencias, en aproximadamente noventa minutos. Miércoles de Stand Up,
en el Foro A Poco No, se inauguró el 19 de abril con representaciones hasta el 5 de julio, todos los miércoles a las 20:30 horas, en República de Cuba 49, colonia Centro Histórico,
cerca del Metro Allende. Boletos en la taquilla del recinto. Descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con
credencial vigente. Para consultar completa la programación de Teatros CDMX, visite: www.teatros.cultura.cdmx.gob.mx...
LA AGRUPACIÓN “BRUJA DANZA” PRESENTA “EL ESPEJISTA”. Buena elección para el público que disfruta
con la pantomima y mímica, arte expresado a través de “El Espejista”, declaró Alejandra Ramìrez, durante la conferencia de prensa ofrecida en el Centro Cultural del Bosque del
Instituto Nacional de Bellas Artes, en virtud que las escenas presentadas se basan en la difícil expresión de la pantomima y mímica. “Espejista”, creación y dirección escénica
de Alejandra Ramìrez, bailarina y coreógrafa de la compañía Bruja Danza, expuso, ante los medios informativos, converger con los
resultados logrados durante las jornadas de ensayo, demostrados en el escenario con la sincronización de los personajes basados en movimientos precisos. "Hemos logrado, a través de la
expresión corporal, dinamismo teatral conjuntamente con la sonorización de la vista, aunada a la óptima luminiscencia, cuyo resultado bosqueja una sarcástica e intrincada ficción de
suspenso"; asimisimo, agregó que el año pasado cumplieron 15 años de la fundación del grupo; “por tal motivo proseguiremos con este quehacer artístico proponiendo creaciones que contribuyan a
trasmutar las circunstancias por medio de las artes". Subrayamos la capacidad de Alejandra Ramírez, quien como lo anotamos anteriormente, ha destacado como bailarina y coreógrafa, tambièn ha
participado en diversos festivales y encuentros nacionales e internacionales en México, España, Colombia, Chile, Suecia y Francia…
ARGELIA Y TUNEZ VISITADOS POR LA COMPAÑÍA MEXICANA “A POC A POC”. África es el próximo destino internacional de la
compañía “A Poc A Poc”. La notoria agrupación mexicana, fundada y dirigida por el maestro Jaime Camarena, ha logrado sobrepasar fronteras no sólo para compartir su propuesta dancística
contemporánea, sino para generar nuevos lazos de colaboración artística.
En esta ocasión visitaran los países de Argelia y Túnez donde la agrupación podrá interpretar una de las coreografías más
exitosas de su repertorio: “Cartografía especializada”, montaje con que “A Poc A Poc”, se presentará inicialmente en Argelia los días 29 y 30 de abril en el Palacio de la Cultura de Argel;
a continuación se trasladarán a Túnez, donde bailarán el 4 de mayo en el Teatro Nacional.
“Cartografía Especializada” representa la falta de comunicación entre dos individuos, de su incapacidad e imposibilidad
de comunicarse y las consecuencias en su relación: decepción, separación y la ruptura, transmitiendo la idea de cómo una relación puede friccionar hasta el punto del quebrantamiento e invita al
espectador a reflexionar sobre cómo viven el presente los que tienen una pareja. Desde su creación, esta pieza marcó una pauta en la historia de A Poc A Poc, ya que inició un nuevo lenguaje donde
se conjuga la danza con la dramaturgia, una apuesta por lo interdisciplinar y por las obras de pequeño formato para espacios alternativos. Cabe destacar la participación que tendrá Ulises
González como bailarín invitado del CEPRODAC, en estas funciones por el continente africano.
37 ANIVERSARIO DE LA CARRERA DEL DÍA DEL PADRE POR LOS CORREDORES DEL BOSQUE DE TLALPAN. Humberto Trejo Veytia,
representante de los Corredores del Bosque de Tlalpan hizo la presentación de la 37ava. Edición de la Carrera del Día del Padre de la que también es director, media maratón que se corre de manera
ininterrumpida desde 1981. La ruta, reconocida a nivel mundial como una de las carreras de mayor importancia en América Latina, espera este año convocar a más de 3,500 corredores para obtener una
de las tres mejores posiciones de la competencia.
Desde hace 37 años, el profesor Eduardo Castañón Huerta decidió seleccionar el circuito de Tlalpan para correr la primera
media maratón; este año la ruta busca concientizar la importancia de proteger y respetar el Bosque de Tlalpan como reserva forestal para la Ciudad de México. Para alcanzar este fin, la Carrera
del Día del Padre contará con el apoyo de Reebok como patrocinador oficial y promotor de la competencia en la que participan corredores de todo el mundo, siendo los africanos quienes han ganado
en años recientes.
Los 21 kilómetros que componen la ruta, exigen de los corredores disciplina y esfuerzo, pues con tramos en subida los
participantes están obligados a dar lo mejor de sí, en un recorrido que tiene como tiempo récord una hora con cinco minutos y es considerado como carrera de preparación para quienes desean correr
el maratón de Nueva York. Para inscribirse a la carrera que se realizará el domingo 18 de junio, los interesados pueden acudir a los módulos del Bosque de Tlalpan, por correo electrónico en
corach@corredoresdelbosquedetlalpan.com.mx o en las tiendas deportivas Martí.
José Espinoza Perea, competidor desde 1981 recordó que en la primera edición de la carrera sólo corrieron 57 aficionados
y poco a poco fue creciendo el número de asistentes y las diferentes categorías: libre, varonil y femenil, "es una carrera de calidad humana, de amistad y amor por el atletismo, muy familiar y
emotiva" afirmó. Por su parte, Alexis Peralta, Senior Brand Manager de Reebok, anunció que la marca será patrocinador oficial del evento y apoyarán a los competidores con 5 sesiones de
entrenamiento para que lleguen a la carrera en mejores condiciones.
Ciudad de México
CHISPAS…
14/04/2017
De Adonay SOMOZA H.
GRUPO ZAZHIL, IDENTIFICANDO EL SON, SE SE PRESENTARÀ EL 12 DE MAYO EN TEATRO DE LA CIUDAD ESPERANZA IRIS. La buena
nueva, del florido mes de mayo, la brinda el grupo ZAZHIL, quien lleva en su trayectoria 35 años fusionando el son, en virtud que la versatilidad y el amor por la música han logrado, que a
través de 35 años, ZAZHIL haga llegar a todo tipo de público una combinación de sonidos a partir del son mexicano tradicional; por lo antes anotado, esta agrupación llegará el próximo
12 de mayo al escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.
ZAZHIL (claridad, en maya) se ha propuesto que en cada una de sus canciones reverberen las raíces e identidad de nuestro
país, franqueando el paso a nuevas fusiones musicales con el son tradicional y estilos urbanos como el jazz, blues, rock, música afro antillana, flamenco, entre otros.
Sergio Gelista, Efrén Vargas, Adrián Molina, Ramón Sánchez, Víctor López, Enrique Hernández y Alejandro Montaño,
originarios de la Capital Mexicana, e integrantes del grupo, decidieron buscar un sonido propio que mostrara la convivencia de lo urbano y lo rural, la idea dio origen a su propuesta titulada
”Son mexicano fusión”. ZAZHIL plantea que la música constantemente se transforma, incluso entre los músicos tradicionales, pero lo importante es acercarse a los maestros del son y aprender de
ellos para no perder la esencia de la tradición.
Desde sus inicios, ha sido precursor en foros nacionales e internacionales del “son mexicano fusión”, que da cuenta de
la gran capacidad del son para adaptarse a conceptos y arreglos contemporáneos. A través de los años y paralelo a sus proyectos musicales, ZAZHIL ha sido invitado a presentaciones y grabaciones
con importantes cantautores y trovadores mexicanos dentro de los que destacan Amparo Ochoa, Pancho Madrigal y Oscar Chávez. Actualmente cuenta con una producción de 16 discos. Y ha tenido
la oportunidad de llevar su propuesta a nivel nacional e internacional, visitando países como Costa Rica, Estados Unidos, Martinica, Alemania, Bélgica, Holanda, Portugal, Nicaragua y otros países
de América del Sur y Centro.
Durante 2008 y 2009, celebró su 25º aniversario con giras a Europa y Estados Unidos, su fuerza musical ha llegado a
festivales como Dunya Festival en Rotterdam, Holanda; Teatro Moliere, Bruselas y Chicago World Music, en junio de 2010 representó a México en el Festival In ear, en Serpa Portugal.
Indudablemente la veta de aprendizaje es y ha sido el son tradicional indígena y mestizo, las danzas, los minuetos, las
polkas, la canción ranchera, el son de mariachi, el nayarita, el veracruzano así como una inmensa variedad de expresiones musicales a lo largo y ancho de nuestro México. Así que no es
paradójico encontrar entre sus composiciones propias y arreglos musicales, un blues ranchero, huapango flamenco, un son jarocho con new age, el son nayarita rock, temas rarámuri con jazz, son
tixtleco con ritmo africano etc., dejando en cada canción el toque único de la banda citadina.
Con este espectáculo, la agrupación pretende festejar una ardua trayectoria con temas de su autoría y canciones
tradicionales, mostrando su visión del son mexicano contemporáneo, fusionando instrumentos nacionales como flautas indígenas, percusiones tradicionales, quinta huapanguera, jarana huasteca,
jarana veracruzana, vihuela, arpa etc., con bajo eléctrico, guitarra eléctrica, sintetizador, loops y saxofón entre otros.
ZAZHIL, “son mexicano fusión”, con 35 años honrando a la tradición y dando camino a
una nueva música mexicana, se presentará el viernes 12 de mayo a las 20:30 Hrs. en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Los interesados en asistir, nos informan que los boletos se
obtienen en la taquilla del teatro o a través del sistema Ticketmaster, con distintos precios para el acceso a este imponente espectáculo…
VECINOS MARCHARON PARA DETENER MEGA CRECIMIENTO INMOBILIARIO EN BJ. Los vecinos de la delegación Benito Juárez de
nuestra sufrida Ciudad de México, como las colonias General Anaya, Xoco, Santa Cruz Atoyac y Portales en la citada demarcación, clausuraron simbólicamente el sábado 8 de abril, cinco mega
desarrollos inmobiliarios que se construyen en el perímetro de Río Churubusco, Eje 8 Popocatépetl, Universidad y División del Norte, además de los accesos al edificio delegacional, pidiendo su
clausura porque afecta su abasto de agua.
En conferencia de prensa, el grupo encabezado por Alberto Nativitas, José Aguilar, René Rivas y Javier Méndez, explicó
que la marcha tiene como fin exigir a las autoridades la suspensión definitiva de las construcciones que representan una amenaza para la vida de la comunidad, la cual hasta hace algunos años era
bastante tranquila y actualmente encuentran serios problemas de movilidad, desabasto de agua y riesgo de hundimientos.
El Movimiento de Unidad y Encuentro de Vecinos en Defensa de Benito Juárez (MUEVE-BJ), aseguró que existe un grave
riesgo para quienes ya son residentes por que se conjugan la falta de agua, además de los problemas de movilidad, un drenaje insuficiente y una falla geológica que atraviesa la zona, considerada
como una bomba de tiempo, ya que en el perímetro se construyen 11 proyectos inmobiliarios, de los que sólo en cinco torres abrirán espacio para 2,500 familias.
Durante el recorrido para realizar las clausuras, René Cruz y Javier Méndez Guzmán dieron a conocer que finalmente, una
vez que se enteraron de la movilización y la difusión en los medios de comunicación, la oficina del delegado Christian Von Roerich de la Isla les agendó una cita para escucharlos el día 27 de
abril; probablemente cumpliéndose la fecha señalada, surgirá, y no lo deseamos, un “compromiso ineludible”, y será, probablemente, pospuesta la cita.
Cientos de residentes de las colonias mencionadas iniciaron el recorrido a las 10 horas con la clausura ciudadana de la
Torre Mítikah, ubicada en Real de Mayorazgo 130, continuaron hacia Avenida Popocatépetl donde se ubican la Torre Agatha Popocatépetl, la Torre Atmósfera Coyoacán, la Torre City Tower Park Grand y
la Torre Green Tower; para concluir con un mitin ante la Delegación Benito Juárez, que también fue clausurada (¿Será permisible en nuestra democrática Capital Mexicana?)
Los vecinos de las glosadas colonias, exigen a las autoridades que sean detenidas y clausuradas las obras, ya que
ponen en riesgo su derecho humano al agua. ¿Motivo? Porque entre otros circunstancias, existen algunas edificaciones que tendrán seis (aunque no lo creamos), albercas y la que pretende mofarse de
las autoridades de Conagua y delegacional: una más con un foso de buceo de 28 metros de profundidad. (¿Qué le parece?)
René Cruz expuso que una problemática de la zona es el drenaje que tiene más de 40 años sin renovación y las aguas
residuales de manera constante se están saliendo de sus cauces, lo cual también provoca la contaminación de los mantos freáticos y, con ello, la de los pozos de agua potable que se encuentran en
la zona. A los gritos de “tanta construcción por la corrupción” y el “agua se acaba por tanta construcción” se realizó el recorrido durante tres horas.
Cuando los integrantes de MUEVE-BJ estaban consumando su movilización frente a las oficinas de la delegación Benito
Juárez, se unieron vecinos de las delegaciones Venustiano Carranza, Coyoacán y Miguel Hidalgo, que también están sufriendo los mismos problemas de invasión de inmobiliarias que les están
afectando el abasto de agua. Por supuesto que al iniciarse el “mega puente” de Semana Mayor, las constructoras continuarán laborando, en espera que la burocracia de sus empleados les conceda
mayor plazo para concluir las edificaciones; con esta táctica el tiempo será su mayor aliado.
Ciudad de
México
CHISPAS…
07/04/2017
De Adonay SOMOZA H.
OTRO FIN DE SEMANA EXTENSO, La segunda semana del mes de abril (las fechas 13-14 y 15), calificada
erróneamente como “Santa”, en virtud que se convierte en un gran festejo pagano con bebidas embriagantes y excesos a granel, generalmente la gante trabajadora disfruta ese “prolongado
puente”, incluyendo el domingo 16; la CDMX semeja un cementerio puesto que distintas colonias, avenidas y calles semejan Ciudades Fantasmas, ante la ausencia casi total de sus habitantes. Por
supuesto que los viajeros o turistas de la Capital Mexicana, desembolsan hasta lo que no tienen, el caso lo amerita, hay que divertirse, aun cuando al retornar se despierte de un sueño, y
el único remedio consiste en afrontar las deudas contraídas que se cubrirán “estirando” la percepción quincenal o mensual recibida.
Esta reflexión no comulga con nuestros funcionarios públicos, puesto que su mayoría dispone de
mansiones paradisíacas en algunas zonas turísticas o en el extranjero. Y como lo expresaba nuestro admirado Jorge Russek (qepd), en su rememorado filme “De todos modos Juan te llamas”, o el
equivalente, emulando a los vecinos, cuando se transforme en esclavos descargando el pago del viaje durante tres años; total “lo comido, bailado, bebido y todo lo demás”, ni Dios Padre nos
lo quita. ¿Cierto?
QUE LINDO ES MICHOACÀN. Y para muestra citemos dos bellas entidades: Michoacán, a quien el
inmortal actor e intérprete, Tito Guizàr le cantaba “!Qué bello es Michoacán!”, en la cinta del mismo nombre, y según datos extractados de la Secretaría de Turismo (SECTUR), es un estado único,
rico en bellezas naturales y legados culturales. En la actualidad, posee cinco títulos de Patrimonios de la Humanidad otorgados por la UNESCO y cinco Pueblos Mágicos. Dos de sus joyas más
preciadas han merecido ser declaradas Patrimonio Cultural de la Humanidad: el Centro Histórico de Morelia, gracias a más de sus mil edificios, conservados desde la época colonial y la reconocida
Noche de Muertos; una tradición indígena cuyas raíces se remontan a épocas prehispánicas. La variada cocina tradicional de Michoacán y el canto popular purépecha de la Pirekua son considerados
Patrimonio Cultural Inmaterial. Asimismo la Reserva de la Mariposa Monarca ha sido calificada Patrimonio Natural gracias a su rica variedad de flora y fauna; por todo lo anterior Michoacán
resulta un lugar irresistible que tiene algo especial que ofrecer para todos los gustos y ocasiones. A continuación la segunda ciudad
turística.
CONOZCAMOS EL RÍO SUBTERRÁNEO MAS LARGO DEL MUNDO. Sistema Sac Actun ò el río subterráneo más largo del
mundo. Ubicado en la península de Yucatán, en las inmediaciones de la zona arqueológica de Tulum, el Sistema Sac Actun es el río subterráneo más largo del mundo con 155 kilómetros de longitud. El
sistema deriva de la conexión de Sac Actun con el río subterráneo Nohoch Nah Chich. En su interior cuenta con 111 cenotes. Fue descubierto por el espeleólogo británico Steve Bogaerts y el
alemán Robbie Schmittner en 2007, después de cuatro años de expediciones en que arriesgaban la vida en cada inmersión.
El Sistema Sac Actun, y en general la Riviera Maya, contribuyen al turismo de estos estados. Tan sólo en
agosto, Yucatán recibió un total de 123,085 turistas, de los cuales 79.1% fueron nacionales y 20.9% internacionales, un incremento de 4.3% respecto al mismo mes del año anterior. Quintana Roo
recibió a finales de junio, 5.2 millones de turistas, un incremento de 8.6% respecto a 2013 y Campeche recibió en 2013 a 1.4 millones de turistas de los cuales 999,738 fueron extranjeros y
430,434 fueron nacionales. Estas dos ciudades son visitadas todos los años por turistas, nacionales y extranjeros, quienes las consideran como únicas en el Planeta Tierra, según datos asentados
en SECTUR…
CONFIRMEMOS EL PORQUE DE LA TUMBA VACÍA. El anterior jueves 6 de abril, la Compañía Teatral de Catedral
presentó la “La tumba vacía”, en las instalaciones de la Catedral Metropolitana, con texto original de Enrique Establés Giménez, basado en la reminiscencia de la resurrección,
dirigido por Germán Villarreal; por supuesto que esta puesta en escena no posterga la exitosa temporada del recorrido dramatizado “Voces de Catedral” y continuando con el
requerimiento del Cabildo de la Catedral Metropolitana, fundamentada en la propincua Semana Santa, instituida gracias a la iniciativa del padre Victoriano Martínez, con la aquiescencia del
Cabildo Metropolitano y el Deán de la Catedral, el padre Francisco Espinoza Estrada; es presentada una nueva visión en relación a la resurrección de Jesucristo, en esta obra serán las mujeres
quienes proporcionen a los apóstoles la noticia de este acontecimiento, los cuales están frustrados y tristes por la forma en que falleció, martirizado en la cruz.
Mención especial merece este montaje considerado como un titánico reto para Germán Villarreal y los
integrantes de la Compañía Teatral de Catedral; ya que la escenificación de “La tumba vacía” se incluyen elementos de música con percusiones, cantantes en vivo y la interpretación de los
personajes a través del teatro en atril.
Al igual que “Voces de Catedral” que, cabe señalar, no ofrecerá función los próximos 12 y 19 de
abril, “La tumba vacía” se escenificará dentro de las instalaciones de la Catedral Metropolitana, a puerta cerrada. LA TUMBA VACÍA fue estrenada el jueves 6 de abril y el resto de las
funciones serán los días: miércoles 12, jueves 13, viernes 14, miércoles 19, jueves 20 y viernes 21 de abril, EN PUNTO de las 20:00 horas evocadas en la Catedral Metropolitana, ubicada en Plaza de la Constitución
S/N, Colonia Centro, Ciudad de México. Donativo: 200 pesos. Descuento del 10% a estudiantes, maestros y miembros INAPAM. Boletos a la venta, ya sea con antelación o hasta media hora antes de la
función, en el Módulo de Información o en la taquilla del espectáculo, ubicada en las oficinas de Catedral…
DIFERENCIEMOS “LOS GEMELOS EN BUSCA DEL SOL”. “Los gemelos en busca del sol” (una aventura para encontrar
la fuerza interna), producida por la Cía. La Sociedad de las Liebres, dirigido por Gerardo Daniel Martínez, describe ante el público como un ejército de criaturas
despiadadas, comandadas por un enorme y misterioso monstruo, atormenta cotidianamente a un pequeño pueblo que vive debajo del desierto. Cansados de tener que esconderse, dos hermanos gemelos
deciden enfrentarse de una vez por todas a las fuerzas invasoras.
No obstante para vencer a los monstruos tendrán que conseguir las armas más poderosas del mundo: los
instrumentos de su propio padre, el dios Sol. Motivo por lo que iniciarán una riesgosa y enigmática aventura, por lo que cruzarán al otro lado del mundo, conocerán inesperados aliados
y se enfrentarán a peligros que nunca imaginaron, asimismo aprenderán secretos sobre la magia y la naturaleza; pero antes de pasar todas las pruebas que su padre tiene preparadas para ellos,
tendrán que lidiar con sus propias diferencias. Deberán conocerse mejor, aprender a trabajar en equipo y encontrar su fuerza interna antes de que la oscuridad los devore.
Transmitir valores acerca del amor fraterno, entre hermanos, a través del uso de diversas técnicas
escénicas como máscaras, títeres corporales y de manipulación directa en combinación con un interesante juego de luces y sombras, sonidos, colores y música en vivo, es el objetivo de la puesta en
escena “Los gemelos en busca del sol”, este montaje, presentado por La sociedad de las Liebres, describe a Nay y Tob, dos hermanos gemelos, quienes cansados de tener que esconderse,
deciden enfrentarse de una vez por todas a las fuerzas invasoras compuestas por un ejército de malvadas criaturas, comandadas por un enorme monstruo, que atormenta diariamente su pueblo.
“Los gemelos en busca del sol” es apta para toda la familia, desde niños, a partir de los ocho años de edad, hasta más grandes que disfrutarán de la gran cantidad de recursos visuales
utilizados en el montaje y la música en vivo, a cargo de Óscar Kogsni, que genera un deleite a los sentidos y resalta cada situación dramática de la historia. La entretenida puesta en escena se
presentará en el Teatro Sergio Magaña, ubicado en Sor Juana Inés de la Cruz, a cuatro cuadras de la Estación Metro San Cosme, hasta el 7 de mayo.
Ciudad de
México.
CHISPAS…
24/03/2017
De Adonay SOMOZA H.
CRUELDAD Y VIOLENCIA DE LA VIDA EN SEATLE, OBRA DE TEATRO DANZA. Como una posibilidad esperanzadora del destino trata la obra
de teatro-danza escrita y dirigida por Adrián Vázquez, presentada semanalmente y por primera vez ante el
público de la Ciudad de México. Una pareja, aparece ante el reducido grupo de asistentes al Teatro de la Capilla integrado por compañeros periodistas los cuales disfrutamos la puesta en
escena de “Seatle”, exclamando: “Nuestras miradas se cruzan. Se tocan, un instante. Un momento… infinito. El tiempo se suspende. Me mira Lo miro... Es él Es ella.”
Seattle refiere una historia de encuentros y desencuentros familiares y sociales llevándonos por la vida de dos singulares
bailarines a quienes la música, la danza los deportes y los eventos históricos intentan unir como una rebeldía de, o contra el destino; donde lo presumiblemente melodramático se torna una
sincera sonrisa. Pero ¡ojo! Seattle no está exenta de la crudeza de los textos de Adrián Vázquez (Wenses y Lala, Los que sobran, El hijo de mi padre, Etc), sin embargo, aquí, es suplantada
por la vitalidad de los personajes, pero también por la lucidez con que esta dramaturgia entreteje un telón de fondo donde la inocencia de una infancia que solemos olvidar, se
recupera.
Con gran economía de recursos, traduciéndose en limpieza de trazo escénico, verosimilitud de acciones y precisión de movimiento;Luna
y Mark, cuentan las peripecias que franquean para poder conocerse, aunque el encuentro se va postergando hasta el límite de la realidad. Interesados por experimentar diversas formas de
abordar la escena, los creadores escénicos y bailarines de danza contemporánea Nancy López Luna y Elia Mrak, dan vida a los personajes, profundizando esta vez al proceso de interpretación
actoral. Fascinados e inspirados por el trabajo crudo y sensible de Adrián Vázquez, recurren a él para proponer la creación de este proyecto.
“Seattle comenzó a finales de 2014 cuando nos conectamos con Adrián en la Ciudad de México, después de ver su poderosa actuación en
solitario, El hijo de mi padre - que también escribió y dirigió - basado en su infancia en las calles de Tijuana. Nos reunimos de nuevo en la ciudad en 2015, rodeados por un aumento de la
violencia y el asesinato de personas conocidas. Nos sentimos afectados por esos eventos, nos reunimos en su casa para discutir cómo esas emociones y pensamientos podrían transformarse en una
actuación”, emitió el actor Mrak.
Por su parte, Adrián Vázquez comentó que "A Seattle la define la complicidad. De ahí surge. Los integrantes nos volvimos cómplices de
la historia, del humor, de los personajes. No solamente los actores sino también Rafa Balderas en la musicalización y Kenia Delgadillo asistiendo en la dirección. Creo que ahí está parte de
nuestra historia de vida y de la magia de esto, a lo que nos dedicamos".
Seattle se presentará todos los miércoles, del 29 de marzo al 19 de abril a las 20:00 Hrs., en Teatro La Capilla (Madrid 13, colonia
Del Carmen, Delegación Coyoacán). Los boletos están a la venta en la taquilla y en la página de internet del Teatro La Capilla…
PREPAREMOS NUESTROS SENTIDOS PARA DISFRUTAR “LA RESURECCIÒN”. Sin importa cultos o creencias religiosas, respetables todas,
nuestro compañero Fabián Polanco envía atenta invitación para asistir y enterarnos quienes serán los autores de la nueva voz en La Resurrección; Fabián informa que conjuntamente con
“Voces de Catedral”, la Compañía Teatral de Catedral prepara “La Resurrección”, revelando una nueva versión de esta etapa alusiva a la Semana Mayor, basado en un texto escrito y dirigido por
Jonathan Granados; regio evento que será escenificado del 6 al 21 de abril en las instalaciones de la Catedral Metropolitana.
Es conveniente subrayar la importancia que sin descuidar la exitosa temporada del recorrido dramatizado “Voces de Catedral” y
continuando con el requerimiento del Cabildo de la Catedral Metropolitana, con motivo de la próxima Semana Santa, Jonathan Granados ultima detalles para el próximo estreno de la puesta en
escena “La Resurrección”; protagonizada por un selecto elenco integrado para la Compañía Teatral de Catedral, generada gracias a la iniciativa del padre Victoriano Martínez, contando con la
anuencia del Cabildo Metropolitano y el Deán de la Catedral, el padre Francisco Espinoza Estrada.
La citada pieza escénica será protagonizada por Teresina Bueno, Carlos Pohls y la presentación en México del actor venezolano
Heduardo Cortez, actores acompañados por el resto del elenco de la Compañía Teatral de Catedral, “La Resurrección”, presentando una original versión de esta etapa de la Semana Mayor, mostrando lo
que sucede el sábado y domingo siguientes de la Resurrección de Jesucristo, teniendo una especie de thriller acaecido en la Palestina del siglo primero.
Para esta selección de textos, el dramaturgo y director, Jonathan Granados realizó una adaptación teatral, basado en “Los 4
Evangelios, hechos de los apóstoles”, de la Biblia de Latinoamérica; “El informe de Judea”, de Stephen Dando Collins; "Jesús de Nazaret”, de Joseph Ratzinger; “El zelote, la vida y época de Jesús
de Nazaret”, de Reza Aslan; “Jesús, una biografía”, de Armand Puig; y “Las horas de la Pasión”, de Luisa Piccarreta.
Incluso, el protagonista de “La Resurrección” es el villano de la historia, el tribuno ‘Claudio Varrón’, quien se dedica a intentar
romper el mito de la Resurrección ante el mandato de ‘Caifás’ y ‘Poncio Pilatos’, quienes no quieren dar crédito de este suceso. “Este tema resulta un poco trillado y mi intención fue presentar
una versión diferente, obviamente sin faltar al respeto a las creencias del público y a lo anotado en las Escrituras, a través de una historia no tan predecible, teniendo varias fuentes de
investigación, siendo la más recurrente el texto realizado por Stephen Dando Collins.
La resurrección se presentará, al público en general, el jueves 6 de abril, viernes 7, sábado 8, miércoles 12, jueves 13, viernes 14,
miércoles 19, jueves 20 y viernes 21 de abril, a las 20:00 horas en punto en la Catedral Metropolitana, ubicada en Plaza de la Constitución S/N, Colonia Centro, Ciudad de México. Donativo: 200
pesos. Mensaje para los interesados. Sugerimos presentarse con media hora de antelación a esa importante cita cultural
Descuento del 10% a estudiantes, maestros y miembros INAPAM. Boletos a la venta, ya sea con antelación o hasta media hora antes de la
función, en el Módulo de Información o en la taquilla del espectáculo, ubicada en las oficinas de Catedral.
Ciudad de
México
CHISPAS…
17/03/2017
De Adonay SOMOZA H.
FANK SINATRA SERÁ EVOCADO EL 24 DE MARZO POR LATIN AMERICAN JAZZ ORCHESTRA Y LAURA DICKINSON. Sin duda alguna, el mejor cantante
internacional que existió y aún se encuentra presente a través de sus discos y filmes, Francis Albert Sinatra, conocido como Frank Sinatra, asimismo actor estadounidense Apodado «La
Voz»; fue una de las principales figuras de la música popular del siglo XX… (Wikipedia). ¿Y quién mejor que Laura Dickinson? intérprete norteamericana nominada en 13 ocasiones a los Grammy 2016
con su proyecto “One For My Baby - to Frank Sinatra With Love”, la cual arribará a la Ciudad de México el 24 de marzo, para expresar con atractivos arreglos a ritmo de Big Band Jazz,
las mejores canciones de “La Voz”
Con el único objeto de animar y deleitar al público mexicano con lo mejor de la Big Band, la Latin American Jazz Orchestra,
presentará este 24 de marzo los éxitos de Frank Sinatra con la cálida voz de la cantante norteamericana Laura Dickinson, quien por primera vez pisa tierras mexicanas; la cantante nominada
al Grammy en 13 ocasiones, acompañada por la orquesta coordinada por Isaías Jiménez, en un tributo al cantante norteamericano que fue conocido como “La Voz” y se convirtió en una leyenda a
mediados del siglo pasado, se presentará una sola vez,
La inédita presentación se realizará el próximo viernes 24 de marzo en el auditorio Fray Angélico del Centro Universitario Cultural
(CUC), dentro de la temporada de conciertos 2017, de la Latin American Jazz Orchestra (LAJO). Laura Dickinson tiene una larga carrera en el mundo de la música y su trayectoria ha dado cuenta de
ello a través de numerosos doblajes de personajes animados y sound tracks de programas infantiles realizados por las cadenas Disney y Pixar, donde hoy da vida a la Princesita Sofía.
Isaías Jiménez explica que el acercamiento con la exitosa Laura Dickinson. ocurrió a partir del apoyo que han recibido del Lincoln
Jazz Center, cuya orquesta ha acompañado a la joven cantante en otras ocasiones y actualmente mantiene cercanía con la Orquesta Latinoamericana de Jazz. El director de la orquesta mexicana
manifiesta que como segundo evento de la temporada 2017 de la LAJO, tras el tributo a The Beatles, pretendían realizar un homenaje al actor y cantante Frank Sinatra y en esa búsqueda dieron con
la voz y el talento de Laura Dickinson, quien en 2014 realizó un homenaje a “ojos azules” con motivo del que sería su cumpleaños número noventa y nueve.
“Laura lanzó el álbum One For My Baby - to Frank Sinatra With Love, y logró hacer un proyecto muy interesante porque fue con los
mejores compositores y arreglistas de Los Ángeles, a quienes pidió hacer algo muy fresco, con los temas originales interpretados por Sinatra. Entonces tomó todas esas mentes excepcionales y se
pusieron a trabajar este concierto”, relata Isaías Jiménez.
Y para las y los fans de este proyecto, podrá escucharse por el público de la Ciudad de México el próximo viernes 24 de marzo en el
Centro Universitario Cultural. Los boletos se pueden adquirir en los sitios web http://bit.ly/2lcGx2l y/o en
http://bit.ly/2lhDRNI...
SERÁ EN LA CAJA DE LA ESMERALDA.
CON ACCESO GRATUITO PARA TODO PÙBLICO, LA CULMINACIÓN DEL X FESTIVAL.
(San Fernando 14, colonia Guerrero. A espaldas de la iglesia de San Hipólito. Metro Hidalgo), sitio seleccionado
donde culmine “el X Festival de Improvisación y Danza Contemporánea de Cabaret. Y no omita anotar en su agenda de eventos culturales, asistir a las últimas funciones que se realizarán el martes 21 y miércoles 22 de marzo, a las 18:00 horas. La culminación de este Proyecto, encabezado por el bailarín y
coreógrafo Vicente Silva Sanjinés, “La danza de improvisación”,
se ha convertido en el vehículo ideal para la
agrupación que comanda el maestro Silva Sanjinés;
estas actividades son precisamente lo que le han
dado un lugar especial dentro de las artes
teatrales. La experiencia y los frutos cosechados con esta modalidad de trabajo lo llevaron a
concebir un proyecto que ha retado escénicamente a muchos artistas. Se trata del Festival de Improvisación, cuya edición X comenzó a celebrarse desde noviembre del año anterior y ahora está a punto de concluir
con dos últimas funciones los días 21 y 22 de marzo, a las 18:00 horas, en La Caja de la Ex Esmeralda (San Fernando 14, colonia Guerrero). El tema para la edición X fue la danza contemporánea de cabaret y para estas últimas funciones se
contempla la participación de los bailarines de VSS Compañía de
Danza, fundada y dirigida por el propio Silva Sanjinés. Silva se muestra satisfecho con el festival. En principio
porque la improvisación se ha convertido en un sello muy característico de su agrupación. En segundo lugar,
porque a través de este proyecto se ha logrado explorar en los procesos creativos de la
coreografía, sin ceñirse
a las convenciones estructurales. Asimismo ha desatado al ejecutante
para dominar el escenario, en tanto que al espectador ha
logrado provocarlo.
Para esta
jornada ¿Qué estuvieron
buscando generar en el público?
“La lectura ha sido muy
concreta: el espectador acude con conocimiento de causa, es decir, sabe que lo que va presenciar y que son improvisaciones con temática de cabaret.
Como improvisación, no se sabe
nunca que puede suceder, pero repito, la temática es cabaret. La improvisación es un acto in situ, mostrándola como producto terminado, convirtiéndolo en algo muy
atractivo y siempre
sorprendente”.
VSS Compañía de Danza, es un referente del arte
dancístico en nuestro país. Con más de25 años de trayectoria es una de las agrupaciones dancísticas nacionales más importantes. Se trata de una compañía de talla internacional que ha sabido tejer
puentes entre la danza mexicana y el arte del mundo. Su director ha sido merecedor de diversos reconocimientos, entre los que destacan: Galardón Intercontinental de Danza Contemporánea, en la
categoría Senior; Beca Rockefeller Bancomer, en dos ocasione; el Premio de
Distinción en el primer concurso de coreografía Alexander S Onassis en Atenas Grecia, y el Premio INBA UAM, en Palacio de Bellas Artes Méxic
El trabajo de
Silva Sanjinés siempre ha contado con el apoyo de las más importantes instituciones culturales del País y del extranjero,
tales como: Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, Coordinación Nacional de Danza, Dirección de Danza de la UNAM, Movement Research, TALA Dance
Center en Croacia, Tangente en Montreal Canadá, Danspace Project en Nueva York, El Consejo
de Artes en Nueva Inglaterra, entre otros. Su trabajo coreográfico se ha presentado en Europa, Nueva York, Centro y Sudamérica, así como en
todos los recintos para danza de
México. El coreógrafo fue
seleccionado por la Secretaría de
Gobernación y el entonces CONACULTA (hoy Secretaría de Cultura), para iniciar un proyecto piloto en la cárcel de las Islas Marías, Nayarit, donde conforma un singular grupo de danza con presos
de alta peligrosidad, narco traficantes, secuestradores y asesinos. Este trabajo deviene en la coreografía “Caleras” que en palabras del crítico Carlos Ocampo se convierte en un clásico de la danza contemporáneo del siglo XX…
DISCO “El FIN DEL PRICIPIO”. Este jueves 23 de
marzo, en punto de las 18:00 estamos invitados a la conferencia de prensa en donde será presentado el disco “El fin del principio”; material primario de la Sonora Power Band (SPB). En
esta ocasión visitaremos el sitio de la cita: Café Raíz, ubicado en
Regina 18 col Centro, entre Isabel La Católica y Bolívar; solicitando a los compañeros periodistas que asistan, ser puntuales, en virtud que la presentación en vivo será de una hora
aproximadamente. La SPB es una agrupación que surgió hace, aproximadamente, un año y medio, a partir del desprendimiento del vocalista Paris Mendoza de la Sonora Skandalera.
“El fin del principio” está compuesto por diecisiete tracs, nueve de los cuales son temas nuevos y de ellos ADN se realizó en
2016, primer Video Clip de la agrupación; además contiene temas del anterior proyecto y que ahora la SPB plasma en vivo para este primer disco.
El nombre de la producción discográfica comienza por el reconocimiento concreto de la conclusión de un proceso en el que
significativamente cada uno de los integrantes en sus distintas experiencias ha llegado a una nueva etapa, y que representa a su vez un nuevo comienzo, en esta
ocasión con la SPB- El fin del principio. Intentaremos dialogar, concluyendo la ceremonia, con la Sonora Power Band con objeto de investigar cual será el “Fin del principio”.
Ciudad de
México
CHISPAS…
03/02/2017
De Adonay SOMOZA H.
DESTELLOS DE LUZ. “Que en tu larga travesía siempre tengas el viento a favor, que nunca la tormenta te haga perder el rumbo; que siempre encuentres destellos de luz
en la oscuridad…. Nos referimos al profundo pensamiento, vinculado a un verso de la dramaturga mexicana Rebeca Pal, lo que inspiró a la compañía Signos Vitales a crear el montaje coreográfico
“Destellos de luz en la oscuridad”, y será escenificado los días 10, 11 y 12 de marzo, a las 20:00 horas, en la Cantera. (Ponciano Arriaga 31, colonia Tabacalera. A un costado del
Monumento a la Revolución).
No podemos negar que para el foro chilango es importante apoyar a esta compañía, porque no obstante su juventud (fue fundada en el año 2013), ha trabajado
excesivamente para ocupar un lugar dentro del gremio. En el informe, a los medios de comunicación de la semana anterior, subrayaron que este proyecto es resultado del esfuerzo,
entusiasmo y profesionalismo de un grupo de exalumnas y alumnas de danza contemporánea de diversas escuelas, como la Escuela de Iniciación Artística Número Tres, la Escuela Nacional de Danza
Clásica y Contemporánea y la Academia de la Danza Mexicana del INBA, quienes decidieron converger y formar Signos Vitales bajo la dirección del maestro Guillermo Fabián.
Referente a la obra, el maestro Fabián, director de la compañía Signos Vitales y autor de esta coreografía, revela que el mensaje, de la pieza “Destellos de
luz en la oscuridad”, está basada en un verso de la escritora mexicana Rebeca Pal; quien dedica con estas palabras, a una persona en vísperas del año nuevo 2016, buena suerte; asimismo la motiva
para continuar viviendo a pesar de sus fracasos y derrotas; agregando que el mensaje es muy simple, “hasta en la oscuridad más densa siempre puedes encontrar una luz que te guíe, de ahí que con
el título de “Destellos de luz en la oscuridad”, podemos hallar la oportunidad, hasta en la adversidad”. A través de esta propuesta se llega a la conclusión de que una persona posee luz
(esperanza, liderazgo, cariño, amor, etcétera) y que es capaz de compartirla (iluminar) a los demás creando una cadena de esperanza y oportunidad.
Actualmente sus integrantes son: Itzel Minerva Córdova González, Amanda del Mar Cervantes Rizo, Rideni Márquez Fuentes, Itzel Dayana Bucio Ortega, María Ninette Lino
Ramos, Elena Suarez Guevara, Sarai López Navarrete, Miriam Pamela Reyes de León, Susana Valdez Flores, Netzali Gabriela Ruíz López, Karla Rodríguez Pérez y María de los Ángeles Montserrat Torres
Franco.
El grupo se ha presentado en diferentes foros como el Faro de Oriente, el Teatro Julio
Jiménez Rueda, el Centro Cultural Futurama y el Museo Nacional de San Carlos. Sobresale la participación que tuvieron dentro del Festival Habana Vieja, donde compartieron escenario con alrededor
de 70 compañías de 20 países. Consultas: www.lacantera.com.mx lacantera.difusion@gmail.com Teléfono: 68406454…
POZOAMARGO: UN TRATADO SOBRE LA CULPA, PELÍCULA DE ESTRENO EN LA UNAM. Gracias a la
compañera Doris Morales, Jefa de Prensa de la Filmoteca UNAM, por la atenta invitación, para asistir a la Sala José Revueltas del Centro Cultural Universitario, de la cinta
Pozoamargo, tercer largometraje del director mexicano Enrique Rivero; pelìcula enriquecida con el Premio del Jurado Campus en el Festival de Sevilla en
2015.
La película describe la historia de Jesús, quien a punto de nacer su hijo, se le
diagnostica portador de una enfermedad venérea que le ha transmitido a su mujer embarazada. Al no poder afrontar este problema, decide refugiarse en el pueblo de Pozoamargo, cuyo nombre
refleja muy bien el abismo vital en el que se adentra. En el pueblo, Jesús vive de incógnito como un campesino más, y allí conoce a Gloria, explosiva joven con la que entabla una relación,
preámbulo quizá del final de su descenso al infierno.
En una entrevista, el director Enrique Rivero declaró acerca de la película: “Mi idea
original era explorar el sentimiento de culpa, aunque luego fui derivando hacia ese lado oscuro que todos tenemos y que intentamos ocultar, incluso a nosotros mismos”. Al respecto, la cinta
explora sobre todo la culpa que produce el deseo sexual. También declaró: “Cuando escribía el guion, se fue convirtiendo un tratado sobre la culpa en el mundo occidental, en el que la religión
judeocristiana nos impone normas de comportamiento que, en el caso de incumplirlas, nos hacen sentir fatal. Esa es la parte religiosa y social de la película”.
A través de planos tanto duros como bellos, la película muestra la naturaleza en su máximo
esplendor, pero también los sentimientos y emociones que los personajes van experimentando en el transcurso de la historia, sin hacer uso de música de fondo. Y anote, en sus
compromisos cinematográficos, que Pozoamargo, se proyectará, del 9 al 12 de marzo, en la sala José Revueltas del CCU, contando con los siguientes horarios: Jueves 9/20:15 horas. Viernes 10 al
domingo 12/11:00, 13:00, 16:00, 18:00 y 20:00 horas)…
UBIQUEMOS EL TEATRO JORGE NEGRETE. El Teatro Jorge Negrete, bautizado así con objeto de
perpetuar la memoria del añorado Jorge Negrete, conocido artísticamente como el “Charro cantor”, personificó al mexicano bravío, quien cantando conquistaba y no desistía hasta conquistar a toda
mujer bella, que cruzaba en su camino. Fue elegido Secretario General de la familia artística en donde libró una serie de problemas gremiales, alguno de los cuales lo precipitaron a la tumba. En
esta ocasión nos referimos al mismo escenario donde han desfilado multitud de actrices y actores, para asistir a la presentación del libro “Infierno en la piel”, original de Valentina
del Mar.
El público asistente disfrutará, con la conducción de Eugenio Montessoro animando a personalidades del mundo artístico y cultural, los cuales desfilarán sobre la
tradicional Alfombra Roja, como Paloma Reyes, Toño Infante, Javier Arteaga, Andrea del Carmen y Paloma Reyes, acompañados por el Mariachi “De mi País”, así como el regio espectáculo brindado por
el ballet folclórico “Tradiciones de México”; esa misma tarde será presentado el tema “Infierno en la piel”, interpretado por Azucena y Paloma Santa Cruz, este evento que promete ser inolvidable
se realizará el jueves 15 de marzo a las 18:00 horas en el Teatro Jorge Negrete, ubicado en Ignacio Manuel Altamirano 126, esquina con Antonio Caso. Col. San Rafael. Y, aunque no lo creamos, el acceso es gratuito para todo público, sugiriendo presentarse
con media hora de antelación; además de deleitarse con el espectáculo,
la editorial del libro “infierno en la piel” y los artistas citados, invitan a saborear un delicioso coctel sin costo alguno. Por ahí nos saludaremos…
Ciudad de México.
CHISPAS…
24/02/2017
De Adonay SOMOZA H.
CENTRO TEATRAL MANOLO FÀBREGAS, ESCENARIO DE LUJO PARA LA 34 PREMIACIÒN DE LA APT. El Centro Teatral Manolo Fábregas, cedido
amablemente por Fela Fábregas, ubicado en Velázquez de León 31, colonia San Rafael, será espacio de lujo, dirigido escénicamente por Manolo Sánchez Navarro, para la 34
premiación de la Agrupación de Periodistas Teatrales (APT). Para esta memorable fecha, el Premios realizado anualmente, distinguirá a Sergio Corona, por “Toda una vida en el Teatro”;
asimismo al periodista Jesús, Chucho, Gallegos, con el Premio Emmanuel Haro Villa, por su incondicional apoyo al teatro.
La ceremonia de la 34 entrega de Premios APT: será conducida por Daniel Damuzzi, Mario Iván Martínez, Zaide Silvia Gutiérrez, Javier Díaz
Dueñas y Luis Manuel Ávila; evocará, en el lobby con bellas melodías el grupo de jazz de Adolfo Silva, especialista en comedias musicales. Los números musicales durante la Ceremonia serán
cortesía del productor Gerardo Quiroz y la actriz Laura Cortés. Los asesores en materia de Multimedia: Lalo Partida, Fernando Izquierdo, Alex Bernal.
La APT ha declarado el 2016 el "Año récord en Materia Musical" y han sido contempladas las siguientes: Jekyll and Hyde, Normal,
Carrie, Si tú no vuelves, Menopausia, Aplauso, Verdad o reto, Celia, Hombre de la Mancha, Marta tiene un marcapasos, Ayolante, ReEvolution, Tandas y Tundas, Yo soy Chavela, El Joven Frankenstein,
Rent, Scooby Doo, Dirty Dancing. Continuaron en temporada El Rey León, Entre Sapos te veas, Perro Ámame, El último teatro del mundo, El Jorobado de Nuestra Señora, entre otras. Asimismo incluimos
el teatro Comercial, institucional y los Foros Independientes. Fecha y lugar: lunes 6 de marzo de 2017, a las 19:30 hs. en el Centro Teatral Manolo Fábregas, Velázquez de León 31, colonia San
Rafael.
La mesa Directiva de APT: presidida por Benjamín Bernal*. (Autor del libro "La Crítica de Teatro en México" y de la Obra
“Teatral Comala.com”, estrenada en noviembre 2016), estará acompañado por Marco Antonio Acosta, Mario de la Reguera, Vicepresidentes; Humberto Morales, Secretario General; René
Cervantes, tesorero; Cynthia Sánchez, Secretaria de Relaciones Públicas y los socios: Gerardo Medina, Laura Viadas, Ángel Dehesa, Irene Moreno, Mariana Hano, Marina Saucedo, Alejandro Ruiz
Robles, Lourdes Fernández de Córdova, Gaby López, Myriam Almanza (Agsc), Julieta Orduño (Agsc), Mariano Hayek, Rosy Flamenco, Enrique Damar, José Miguel Alva Marquina, quienes invitan a la
34 ceremonia de premiación de la APT; único requisito: registrase con antelación en la mesa ubicada en el acceso central del teatro Manolo Fàbregas, el próximo 6 de marzo de 2017, a las 19:30 hs.
Tel de oficina: 56 88 02 80…
MÙSICA EN LA CATEDRAL METROPOLITANA DE LA CIUDAD DE MÈXICO. Generalmente multitud de personas, citadinas y turistas, transitan frente a la
Catedral Metropolitana, ubicada en pleno corazón de la capital mexicana; pero escasamente algún transeúnte se detiene e ingresa a su interior, subrayando que no es obligatorio
profesar la religión católica para cerciorarnos personalmente de los tesoros culturales que alberga; en esta ocasión, nuestro compañero periodista, Fabián Polanco nos envía una atenta
invitación para unirnos al regocijo de la restauración de los Órganos Históricos.
En esta ocasión tan especial, y con motivo del aniversario de los trabajos de restauración de los Órganos Históricos, la Catedral
Metropolitana de México realizará seis conciertos musicales, teniendo como personajes estos instrumentos, el del Evangelio y el de la Epístola, y anotemos: únicos en el mundo y
fabricados en el siglo XVIII por José Nasarre, los cuales sufrieron graves daños en el incendio de 1967, ocurrido en el Altar del Perdón.
Estas funciones, cuyo programa se ha denominado “Música en la Catedral Metropolitana de México” e inician el jueves 2 de marzo a las 20:00
horas, con la participación del organista mexicano José Suárez Molina, asimismo participarán como invitados organistas internacionales, como Jurgen Essi, de
Alemania y Jeremy Joseph, de Sudáfrica; quienes ejecutarán los Órganos Históricos el martes 7 y jueves 9 de marzo a las 20:00 horas; continuando con el español Juan de la Rubia el lunes 13 y
martes 14 de marzo a la misma hora, este monumental e inolvidable acontecimiento concluirá, con la participación del organista mexicano Alex Méndez, el jueves 16 de marzo,
a las 20:00 horas.
Los trabajos de restauración al que fueron sometidos los Órganos Históricos iniciaron en 2007; siendo el primero en estar preparado el
Órgano del Evangelio (reinaugurado en 2009), seguido del Órgano de la Epístola, en 2014.
Según investigadores la realización, de los instrumentos gemelos, inició en Santiago de Compostela, posteriormente en Sevilla y luego en
México, pero en los dos primeros lugares sólo están sus cajas. Así que los de esta ciudad son únicos en el mundo. El Órgano del Evangelio de la Catedral Metropolitana está compuesto por 3 mil 600
flautas y aproximadamente 6 mil variaciones sonoras. Mide 14 metros de alto, diez de ancho y tres de profundidad. Está situado seis metros por encima del suelo, lo que le da una altura total a un
edificio de seis pisos. Los gastos fueron pagados con una donación de la Fundación Alfredo Harp Helú.
La cita es en la Catedral Metropolitana de México, ubicada en Plaza de la Constitución S/N, Colonia Centro, Ciudad de México. Los boletos en
pre-venta ya están disponibles en el Acceso al Coro de la Catedral Metropolitana, igualmente en los números telefónicos: 55 4165 4052 o al 55 4165 4013...
TEATRO DE QUIMERA. Teatro de Quimeras invitò a la función especial de “El pescador y la Petenera” espectáculo unipersonal de máscara teatral
en el Foro del Tejedor. La puesta en escena “El Pescador y la Petenera” es resultado de la escrutinio,
realizado por Sofía Beatriz López actriz de la compañía, en torno a la máscara teatral, ejecutada a partir del estímulo: Creadores Escénicos FONCA 2015. “El pescador
y la Petenera” es un espectáculo que juega con la música tradicional mexicana en vivo, la danza Odissi y
la máscara teatral como elementos para la construcción de los personajes de la obra. En un espacio vacío, la actriz nos adentra en el fondo del
mar; acompañada del músico Gabriel Rojas, y sus instrumentos, quien diseñó la música para este espectáculo. “El pescador y la Petenera” es la historia de
un encuentro entre un hombre y una sirena. Una sirena que no sabe cantar, que no logra seducir a los hombres con su canto. La historia de una sirena y
sus desamores. Es también la historia de un pescador de manglar, que abandona lejos, en el fondo del mar, el cadáver de una mujer que amó. Ambos, entre
el remolino de una ola, narran su historia. La interpretación de dos personajes, uno femenino y otro masculino usando la misma máscara hacen del escenario un cuadro lleno de imágenes y
melodías. Dicha investigación escénica contó con la colaboración de diversos especialistas: Sak-Nikté Romero en
asesoría de movimiento, Muriel Richard en asesoría vocal, Martín Pérez en asesoría del gesto teatral; Alicia
Martínez Álvarez, (SNCA) Yadira Pérez Esteban y Patrick Pasquier en la escultura de la máscara; el texto pertenece a Martín López Brie (SNCA) a partir de los sones
mexicanos de la Petenera. La función especial en el foro del Tejedor fue estrenada el día 22 de febrero a las 20:30 hrs. Habrá cuatro funciones más en el foro de Casa Actum, los sábados a las
20:30 hrs.
Ciudad de
México
CHISPAS…
17/02/2017
De Adonay SOMOZA H.
DON. JOSÈ SOLÈ NÀJERA. DESCANSE EN PAZ. José Solé Nájera, nacido en la Ciudad de México el 28 de julio de 1929,
falleció víctima de un infarto fulminante a la edad de 87 años en la misma ciudad 15 de febrero del 2017. Le sobreviven: Teresa Peñalosa viuda de Solé, Guillermina, María
y José Solé Peñaloza. Su biografía (Wikipedia), indica que José Solé, fue actor de doblaje mexicano, tuvo una participación destacada en los años 50s, donde trabajó para las nacientes
empresas mexicanas dedicadas al doblaje para televisión, como R. K. Tompkins y Asociados.
Su vida la entregó a la actuación y dirección escénica, asimismo fungió como escenógrafo cuya carrera se extendió
por más de seis décadas. Su trayectoria teatral la inició durante su entrenamiento perteneciente a la primera generación de Bellas Artes, conquistando en sus primeras representaciones, el
Premio a la Revelación Juvenil; posteriormente en Francia estudia Dirección en la Escuela de René Dupoy. Recibiò distintas distinciones como el Premio Nacional de Ciencias y Artes en 2008, la
Medalla de Oro Bellas Artes, el Reconocimiento del Festival Cervantino y las Lunas del Auditorio, por citar algunos nacionales e internacionales.
Tuve la satisfacción de fotografiarlo (40 años, anteriores al presente), por primera vez en Televisa San Ángel, dirigiendo
para la pantalla casera a Manuel “Loco” Valdés, a la jovencita Esther Guilmain, y a Don. Guillermo Orea, por citar algunos, asimismo en el antiguo Teatro Xola (hoy Julio Prieto), la
carismática Tere Presmanes (Daniela Romo), personificando a una religiosa fue conducida por el maestro Solé. La última vez lo saludé en el Centro Cultural del Bosque
ensayando la obra “Los caballeros de Negro”, con Edgar Vivar y Carlos Ignacio; sería interminable mencionar su trayectoria artística, y por supuesto lo distinguió su caballerosidad y su atención
para los medios informativos. Don. José Solé Nájera, descanse en paz.
VAMONOS PARA LO OSCURITO ¡NOOO! MEJOR ADMIREMOS: LO OSCURO DE MÉXICO. Recibimos atenta invitación para asistir a la Galería
Óscar Román el próximo martes 21 de Febrero de 2017 (en la - Julio Verne 14 - Polanco – CDMX), a la presentación pictórica de Carlos Gascón, reciente colección de su autoría. En esta
ocasión el autor nos lleva con su estilo propio, esta vez decolorado, a un recorrido a través de lo que considera la parte sombría que enturbia los bellos colores de la humanidad. “Lo Oscuro de
México”, complementada con otras once obras de su anterior colección “Los Colores de México”.
Así, estos lienzos, tratan de lanzar una mirada diferente, una propuesta de reflexión para acabar con lo oscuro; por ello hablan
de los abusos de poder, de la contaminación, de la diferencia de clases, de la mentira, del narcotráfico, de la traición, de la pobreza, de las muertes, de los secuestros, de la manipulación; de
todas esas cosas turbias que nos asolan y que entre todos podemos cambiar.
Como estamos enterados, Carlos Gascón es conocido en nuestro país por sus intervenciones como actor en diferentes novelas y
series de la televisión nacional, así como por su personaje en la exitosa película “Nosotros los Nobles”. Agregando que es escritor del libro de reflexión “El Fénix que llevas dentro”,
creador de los diseños de su propia empresa de joyería y pintor con más de cien obras a sus espaldas.
El artista cierra con esta exposición su homenaje a México que comenzó en 2016 y con el que desea contrastar la luz y las sombras de
las experiencias que ha recogido del mismo. Los antitéticos reflejados en imágenes, como La Virgen de Guadalupe contrastada con La Santa muerte; asì como los reflejos de los brillantes juguetes,
comparados con el mate del asfalto que pisan los niños sin techo.
“Estos nuevos óleos son fruto del dolor, expresan lo que nunca he querido exponer en mi vida, esa parte negativa que coexiste entre
nosotros. Me atreví a romper con mis propias reglas y utilizar el collage para contar diferentes historias; elegí imágenes y eventos que consideraba relevantes para hacer una declaración: que esa
parte negativa sepa que no estamos ciegos. Osé plasmar escenas que me impactaron sobremanera, como el asesinato de cuarenta y tres personas en Ayotzinapa, el encuentro de Sean Pen con el Chapo
Guzmán, el abuso del poder político y presidencial, mis propios miedos y la hipocresía actual entre otras; siempre con la intención de abrir los ojos de quienes están cegados por tanto
color.”
QUE SUCEDERÀ ESTE 24 DE FEBRERO EN EL CENTRO CULTURAL UNIVERSITARIO (CUC)? LATIN AMERICAN JAZZ ORCHESTRA Y MANU NEGRETE
FESTEJARÁN A LOS BEATLES. Resulta que este 24 de febrero en el Centro Universitario Cultural (CUC), el también semifinalista de La Voz México y telonero de Alejandro Sáenz, cantará con un
estilo personal al habitual, la música que ha interpretado durante ocho años con el grupo Help! Y precisamente con el paroxismo de quien logra reunir en un mismo escenario dos de sus
grandes pasiones, Manuel Negrete interpretará en el Centro Universitario Cultural (CUC), los mayores éxitos de Los Beatles a ritmo de jazz al lado de Latin American Jazz Orchestra
(LAJO).
Y será precisamente el joven músico con tan sólo 23 años, quien ha dedicado 8 de ellos de su existencia a interpretar la
música de Los Beatles (como integrante del grupo Help!), que por esta única ocasión tendrá la oportunidad de imprimir su estilo y gozar con la magia de la improvisación acompañando a la orquesta
dirigida por Isaías Jiménez. Interpretarán 9 canciones sonando en Spotify, grabadas en un primer sencillo con más de 100 mil reproducciones, un primer EP titulado "Corazón Agridulce” y más de un
cuarto de millón de views en YouTube; Manuel Negrete comparte su emoción ante el próximo concierto y equipara la sensación con la experiencia de la gira en la que participó al lado del cantautor
español, Alejandro Sáenz.
Manu se considera como eterno betlemaníaco y prosélito de Frank Sinatra y Michael Bublé, Manu Negrete considera que el concierto del
próximo 24 de febrero será una experiencia irrepetible, pues por primera vez tocará con una Big Band y a diferencia de otros espectáculos, no habrá una serie de conciertos o una temporada; será
una noche única dedicada a Los Beatles y a las grandes bandas. Manu recuerda que Los Beatles han marcado gran parte de su carrera artística, que inició a los 14 años cuando, producto de la
casualidad o circunstancias afortunadas, comenzó a tocar con el Grupo Help!, representando a Paul.
El concierto se realizará a las 19 horas del viernes 24 de febrero en el auditorio Fray Angélico del Centro Universitario Cultural
(CUC). Los boletos se pueden adquirir en la página http://bit.ly/2lcGx2l y/o
en http://bit.ly/2lhDRNI.qu No queda más que agregar: ahí estaremos…
INTERflamenca. Según datos proporcionados por Sandra Narváez, publirrelacionista de la Compañía Interdisciplinaria fundada en 2001 por
el director, coreógrafo, bailaor y artista escénico mexicano Ricardo Rubio; caracterizada por integrar la danza, el arte sonoro, la música electrónica, las artes visuales, la multimedia, el
teatro y el performance, enraizada en el flamenco. En sus piezas coreográficas, al tiempo que toca temáticas con incidencia social, convergen la identidad de sus integrantes y modelos actuales de
dirección y producción, permitiéndose ser un referente de la escena contemporánea mexicana.
“Reiteró que no se trata de una obra feminista. Creo que en la medida en que uno se reconoce se tiene todo lo demás. El cuerpo tiene
un enorme potencial y hay que descubrirlo”, comentó Carmen Zavaleta.
“Para la obra ocupamos un espacio vacío donde solo se puede ver una silla que nos ayudará a hacer transiciones de espacio-tiempo
para viajar con el imaginario del espectador a cada uno de los lugares por los que anda Sara”, concluyó el director.
El equipo creativo está formado por Carmen Zavaleta, actriz y dramaturga; Ángel Luna, dirección, asesoría y música original;
Sandra Narváez, producción y difusión; Roberto Paredes, iluminación y fotografía de Carlos Alvar. INTER flamenca se presenta en el Foro Shakespeare en su Temporada
Febrero-Marzo.
Ciudad de México
CHISPAS…
10/02/2017
De Adonay SOMOZA H.
TANGUEROS, SERÁ ESTRENADA DERROCHANDO FUERZA Y SENSUALIDAD. De acuerdo a la anterior conferencia ofrecida
a los medios informativos en el Teatros de la Ciudad Esperanza Iris, Tangueros, con guion dirección de María O’ Reilly, se estrenará el sábado 18 de febrero en el Teatro de la
Ciudad Esperanza Iris, derrochando fuerza, sensualidad y demostrando lo relativo a la fragilidad de la existencia, así como los diferentes vaivenes que se atraviesan en nuestras vidas (la
codependencia, el individualismo y la pérdida).
Intervendrán 16 artistas en escena, como los bailarines Carlos Blanco, Mario Fratta, Karina Guillén Aranda,
Héctor León, María O’Reilly, Germán Pizano, María Julia Rodríguez, Cristian Omar Sánchez, Carolina Ureta y Vianey Rodríguez, la actriz y cantante María Inés Montilla, además del Quinteto
Entretago (Piano: Carlos Gómez Matus, contrabajo: Carlos Rangel, violín: Luis Gutiérrez y guitarra: Rodrigo Rivera y bandoneón: Raúl Vizzi).
Tangueros se presentará el sábado 18 de febrero a las 19:00 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles
36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende).
SATISFACCIÓN. El deseo, el sexo, el abuso, la comida y la presión social serán batallas que tal vez terminen
esa noche, al ritmo de una canción o en el reflejo de los ojos y la voz en pecho de su protagonista. Original de Carmen Zavaleta y dirigido por Ángel Luna, Satisfacción es un unipersonal que en
su primera temporada logró cautivar al público y sentirse identificados con la historia que indaga sobre la necesidad de habitar el cuerpo como único lugar posible de nuestra
existencia.
En esta obra conoceremos a Sara, una mujer de 45 años, independiente, soltera y sin hijos a quien en varias ocasiones
se le ha helado la sangre. Una tarde de 1977 viendo “King Kong” su vida cambia. Empieza a buscar un gigantesco gorila que la haga sentirse amada y sea su compañero para atravesar la selva.
En el camino para descubrirlo, Sara se da cuenta de lo fácil que es mentirle a Dios y de su batalla por recuperar la voz que poco a poco se ha quedado en silencio. La controvertida
pieza teatral, Satisfacción, el unipersonal que ha cautivado al público por ser descaradamente íntimo, se presenta, en la Sala Novo del Teatro La Capilla, Madrid 12, casi con Centenario, Col. del
Carmen Coyoacán, a partir del anterior sábado 11 de febrero a las 19:00 Hrs, hasta el 25 de marzo …
El elenco está conformado por Gabriel Lobo Merced, Elsy Jiménez, Arantxa Marchant, Oscar Serrano/Guillermo
García Proal/Francisco Mena. La música en vivo correrá a cargo de Mónica Bajonero, Alberto Palavicini y Alberto Santiago. La operación multimedia de Patricia Hernández/Eduardo Medina Esstro, con
la dirección técnica de Gilberto Soberanes…
PRIMERA CONFERENCIA DE LAS 11 DEDICADAS STANLEY KUBRIC EN LA CINETECA NACIONAL. Destacó la conferencia, en el
marco de las actividades correspondientes al director estadounidense Los efectos especiales, una obsesión en Kubrick, organizada por la Dirección Académica de la Cineteca Nacional e impartida por
el maestro en comunicación Manuel Vergara González, quien ha dedicado su vida profesional a la investigación cinematográfica.
El coloquio de Manuel Vergara representó una mirada al proceso técnico de la elaboración cinematográfica de Stanley
Kubrick. Durante el evento, el maestro puntualizó la manera en que la cinta 2001: A Space Odyssey (1968) marcó un hito en las películas de ciencia ficción debido a su innovadora destreza
fotográfica, la cual ha sido recordada durante décadas por su precisión al representar el espacio exterior.
Las charlas se realizarán semanalmente en la Cineteca Nacional y versarán sobre las peculiaridades cinematográficas
del cineasta. La siguiente sesión de las conferencias de Stanley Kubrick contará con la presencia de Edgar Meritano, quien presentará 2001: Odisea del espacio y el cine pre digital el próximo
martes 14 de febrero en punto de las 18:00 horas. Y
anotemos en la agenda cultural que la admisión será gratuita, para el público en general, solicitando las cortesías de acceso en la taquilla 5 de la Cineteca Nacional; sugiriendo
presentarse con madia hora de antelación…
EL MUSEO, DEL PALACIO DE BELLAS ARTES, EXHIBE AL PÚBLICO MAS
DE 200 OBRAS DE LOS AÑOS 1910-1950.
El Museo del Palacio de Bellas Artes albergará la exposición Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano 1910-1950,
mancomunadamente con el INBA, a través del Museo del Palacio de Bellas Artes, y el Philadelphia Museum of Art. Toda persona que comulgue con el arte “Pinta la Revolución”, regocijará
plenamente el alma contemplando esta exposición, clasificada como una de las mejores exposiciones del año por The New York Times, y la muestra de arte mexicano más substancial que se haya
presentado en Estados Unidos, de acuerdo con el periódico británico The Guardian, Pinta la Revolución: Arte moderno mexicano, 1910-1950 retornará al Museo del Palacio de Bellas Artes (MPBA)
después de haber ocupado con éxito las salas del Philadelphia Museum of Art, recinto con el que de manera conjunta el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), a través del MPBA, organizó este
proyecto museístico.
Es una llamada a la revisión de las múltiples manifestaciones artísticas que convivieron en el México
posrevolucionario, al papel que jugaron los artistas para la construcción de una nueva nación y la innovación propuesta por ellos dentro de las artes visuales en el siglo XX. La muestra se
encuentra abierta a todo público, a partir del 10 de febrero hasta al 7 de mayo de 2017, de martes a domingo de las 10:00 a las 18:00.
VENENO/HAMLET. Este montaje describe al público un espectáculo presentado en seis cuadros llenos de
contrastes, en el que cohabitan en un escenario de medios digitales, músicos, actores, acróbatas y títeres, para conducirnos al viaje interior de Hamlet, acompañarlo en el reconocimiento de sus
propios venenos y la identificación de aquello que le impide experimentar su propio desarrollo en el gran drama de la existencia.
De la autoría y dirección del músico y actor Alberto Santiago, egresado del Centro Universitario de Teatro de
la Universidad Nacional Autónoma de México (CUT-UNAM), ha participado en más de 15 montajes profesionales y varios cortometrajes, ha sido dirigido por Claudio Valdés Kuri, David Olguín, Edgar
Estrada Álvarez y Edwin Veytia, entre otros. Actualmente trabaja en su más reciente producción, que será estrenada en el Sharm El Sheik International Theater Festival for Youth
durante abril en Egipto y en el proyecto Caravana 2017.
Veneno / Hamlet fue estrenado el anterior 1 de febrero y presentará su última función el 23 del mismo
mes. El público podrá disfrutarla todos los miércoles y jueves, a las 20:00 horas, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la Cruz 114, colonia Santa María La Ribera, cerca del Metro San
Cosme). Boletos en la taquilla del recinto. Localidades: 136 pesos con descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de
gobierno e INAPAM con credencial vigente...
Ciudad de México
CHISPAS… 03/02/2017
De Adonay SOMOZA H.
“AVENTURERA” 2017 SERÀ REESTRENADA. Los empresarios Juan Osorio y Gerardo Quiroz, quienes retribuyeron a la Sra. Carme
Salinas por ser la propietaria de los derechos autorales de la historia, unieron capitales para reestrenar la comedia musical “Aventurera 2017”, novela original de Álvaro Muñoz Custodio,
uno de los guionistas y directores de teatro más famoso de su época (Registrado artísticamente como Álvaro Custodio, en la ciudad hispana Écija, localizada entre Córdoba y
Sevilla).
Osorio y Quiroz anunciaron que el cercano 14 de febrero será presentada al público en el teatro Black Berry ubicado en la CDMX, y
para que toda la prensa nacional se entere de la primera puesta en escena, que promete ser espectacular, y lo trasmita en sus respectivos órganos de difusión, acudimos el día de la
convocatoria informativa.
Sugerencia: Preparemos nuestros cinco sentidos para asistir a este regio estreno dirigido por Enrique Pineda; el reparto lo
integran: Carmen Salinas, y la actriz Susana González, personificando a “Elena Tejero”, la heroína, tímida y desconcertada; Rafael Inclán, los “tocayos” Ernesto Gómez Cruz y
Ernesto Laguardia, Manuel Monge, (nieto de Carmen); Payin Cejudo (hermana del recordado Güero Cejudo, ex brazo derecho de Carmen), por citar algunos, los cuales ofrecieron
algunos pasajes de la puesta en escena, adornando la vista con jacarandosas bailarinas ejecutando inolvidables danzones por el grupo “Aventureros”.
Saludamos a Maru Plascencia Salinas, descendiente de Carmen Salinas Lozano, propietaria del restaurante “La casa de las
sopitas”, misma que ofreció bocadillos y bebidas refrescantes para los asistentes que abarrotaron el Black Berry, en donde saludamos a Juanito Osorio añorando aquellas épocas en que
acudimos a Televisa San Ángel, cada quien desarrollando su labor, situación propicia para repasar aquellos momentos inolvidables acaecidos por la década de los 70`s. Asimismo evoqué con
Laguardia, el día en que su padre, Doctor Ernesto Laguardia, presentó, a través de una conferencia, una novela de su autoría, ejemplar dedicado a su servidor, que conservo con
admiración y respeto para el padre del actor; actitud que enaltece al artista protagonista de la telenovela “Quinceañera”, historia que fue un rotundo éxito cuando en su oportunidad fue
transmitida. Anotemos en la agenda de estrenos teatrales que el martes 14 de febrero (conmemoración de San Valentín, así como del amor y la amistad), se estrena “Aventurera”, historia que jamás pasará de
moda. Como se recordará la cinta cinematográfica originalmente fue protagonizado por Miguel Inclán, tío abuelo, del yucateco Rafal Inclán (quien personificó al eterno enamorado de "Elena
Tejero" protagonizada por la rumbera cubana, Ninon Sevilla, ambos fallecidos)…
FILMOGRAFÌA DE STANLEY KUBRICK, EN LA CINETECA CON ACCESO GRATUITO, TODOS LOS MARTES. Nuevamente se encuentran de plácemes los
cinéfilos, quienes a partir del martes 7 de febrero al 23 de mayo iniciaran las actividades académicas de Stanley Kubrick en la Cineteca Nacional y semanalmente se brindarán los
martes a las 18:00 horas disertaciones referentes a distintos aspectos de la filmografía del cineasta estadounidense; subrayando la importancia que el British Council México y la University
of the Arts London plantearán una sesión con especialistas internacionales el 8 de febrero; asimismo concurrirán los panelistas invitados: Abraham Thomas, curador en jefe de la Galería Renwick, y
Pratap Rughani, académico y documentalista.
Además de presidir sus respectivas conferencias, los curadores de la exposición por parte de la Cineteca Nacional, José Antonio
Valdés Peña y Juan Arturo Brennan, participarán junto con el resto de los conferencistas en un panel de encuentro, moderado por la Decana de Investigación de la UAL Oriana Baddeley, quien
clausurará el evento.
Anotemos en nuestra agenda que se llevarán a cabo charlas todos los martes del 7 de febrero al 23 de mayo, a cargo de la Dirección
Académica de la Cineteca, en donde se estudiarán las meticulosas producciones de Kubrick a partir de disciplinas como el psicoanálisis, la filosofía, el diseño o la historia: desde los
innovadores efectos visuales de 2001: Odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968) hasta la relación entre Lolita (1962) y la novela original de Vladimir Nabokov...net.
La cita tendrá lugar el miércoles 8 de febrero, de 17:00 a 20:00 horas. El acceso es libre solicitando su pase de
cortesía en la taquilla No5. Todas las ponencias contarán con servicio de traducción simultánea. Informes: en: http://stanleykubrick.cinetecanacional...
EL EVANGELIO SEGÙN SANTA RITA. ¿Para qué nos sirve rezar?, ¿está Dios en onda o ya fue?, ¿El padre de Yisus es Dios, el
Espíritu Santo o don Pepe?, ¿dónde viven las once mil vírgenes?, ¿alguien las conoce, las ha contado?... Estas interrogantes son las que obligaron a Santa Rita a internarse durante cuarenta días
y cuarenta noches en el Desierto de los Leones para encontrarse con Dios.
Santa Rita se adentra en algunas ideas religiosas que profesan los católicos y surgen una serie de interrogantes sobre los temas
eclesiásticos y gubernamentales que afectan al México actual: ¿Qué pasó en Sodoma y Gomorra?, ¿Caín mató a Abel con una quijada de burro?, ¿para qué nos sirve rezar?, ¿está Dios en onda o ya
fue?, ¿el padre de Yisus es Dios, el Espíritu Santo o don Pepe?, ¿dónde viven las once mil vírgenes?, ¿de veras son once mil?, ¿alguien las conoce?, ¿las ha contado.
El monólogo presenta a una mártir que se interna durante cuarenta días y cuarenta noches en el Desierto de los Leones para acercarse
a Dios, quien resolverá sus cuestionamientos; sin embargo, el delicioso placer de saborear una buena quesadilla y montar a caballo irrumpe con el propósito de la protagonista, llevándola a una
máxima reflexión que compartirá con el mundo a través de un evangelio que reinará por años. El evangelio según Santa Rita, basado en el monólogo de Ana Francis Mor, producido por la Cía.
Las Reinas Chulas, se presenta a partir del anterior jueves 2 de febrero, a las 20:00 horas, en el Foro A Poco No, (República de Cuba 49, colonia Centro Histórico, cerca
del Metro Allende). Programación de Teatros CDMX, visite: wwww.teatros.cultura.cd mx.gob.mx
Ciudad de
México.
CHISPAS..
27/01/2010
De Adonay SOMOZA H.
CONSTITUCIÒN POLÌTICA MEXICANA. Por supuesto que ningún buen mexicano ignora que el 5 de febrero de 1917, en la ciudad de Querétaro,
en el Salón de Sesiones del Congreso Constituyente, fue promulgada la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos que reforma la de 5 de febrero de 1857. Asimismo conmemorar la
Promulgación de la Constitución de 1917 es uno de los actos más significativos para nuestra nación; en virtud que representa el momento propicio para afirmar la convicción de nuestra
capacidad colectiva para construir el país de libertades, justicia y bienestar al que han aspirado distintas generaciones de mexicanos a lo largo de nuestra historia.
Según datos obtenidos de distintas fuentes nos indican que la Constitución de 1917 está compuesta por 136 artículos divididos
en nueve Títulos, los cuales se encuentran subdivididos en Capítulos. La Constitución está conformada por dos partes, conocidas como dogmática y orgánica. En la dogmática quedaron consignadas las
garantías individuales y se reconocen derechos y libertades sociales. La parte orgánica corresponde a la división de los Poderes de la Unión y el funcionamiento fundamental de las instituciones
del Estado.
Pero, estamos enterados ¿Qué establece nuestra Constitución Política de la República Mexicana de acuerdo a la reforma del 5 de
febrero de 1857?
Artículo 1o. En los Estados Unidos Mexicanos todas las personas gozarán de los derechos humanos reconocidos en esta Constitución y en
los tratados internacionales de los que el Estado Mexicano sea parte, así como de las garantías para su protección, cuyo ejercicio no podrá restringirse ni suspenderse, salvo en los casos y bajo
las condiciones que esta Constitución establece.
Párrafo reformado DOF 10-06-2011.
Todas las autoridades, en el ámbito de sus competencias, tienen la obligación de promover, respetar, proteger y garantizar los
derechos humanos de conformidad con los principios de universalidad, interdependencia, indivisibilidad y progresividad. En consecuencia, el Estado deberá prevenir, investigar, sancionar y reparar
las violaciones a los derechos humanos, en los términos que establezca la ley. Párrafo adicionado DOF 10-06-2011
Queda prohibida toda discriminación motivada por origen étnico o nacional, el género, la edad, las discapacidades, la condición
social, las condiciones de salud, la religión, las opiniones, las preferencias sexuales, el estado civil o cualquier otra que atente contra la dignidad humana y tenga por objeto anular o
menoscabar los derechos y libertades de las personas. Párrafo reformado DOF 04-12-2006, 10-06-2011.
Artículo 7o. Es inviolable la libertad de difundir opiniones, información e ideas, a través de cualquier medio. No se puede
restringir este derecho por vías o medios indirectos, tales como el abuso de controles oficiales o particulares, de papel para periódicos, de frecuencias radioeléctricas o de enseres y aparatos
usados en la difusión de información o por cualesquiera otros medios y tecnologías de la información y comunicación encaminados a impedir la transmisión y circulación de ideas y
opiniones.
Ninguna ley ni autoridad puede establecer la previa censura, ni coartar la libertad de difusión, que no tiene más límites que los
previstos en el primer párrafo del artículo 6o. de esta Constitución. En ningún caso podrán secuestrarse los bienes utilizados para la difusión de información, opiniones e ideas, como instrumento
del delito. Artículo reformado DOF 11-06-2013. ¿Cuántos funcionarios públicos y policías abusan de la autoridad que los ciudadanos les confieren, quienes contribuyendo con sus
impuestos, pagan sus sueldos ?...
TANDAS Y TUNDAS. INICIA PRESENTACIONES. Con la novedad que Tandas y el siempre añorado Género de Revista, regresa al majestuoso
escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el sábado 11 y domingo 12, funciones bajo la dirección de Arturo Beristaín
El público no sólo asistía y gozaba como espectador, sino que intervenía directa e indirectamente en múltiples formas. Las obras
tenían éxito o fracasaban exclusivamente por la reacción del público, no por arte de la publicidad; los temas, siempre actuales y con frecuencia candentes, eran tratados por los libretistas
(periodistas casi siempre, metidos en la calle, en el café, en la cantina) con el lenguaje popular, alburero, y desde el punto de vista irreverente de la burla…Guillermo Bonfil
Batalla.
El país de las tandas narra humorísticamente con una visión crítica, popular y divertida sobre lo mexicano, por lo cual Tandas y
Tundas en Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, será un espectáculo que retome al Teatro de revista y regresa a uno de los espacios emblemáticos de dicho género. La puesta en escena se
contextualiza en el Porfiriano, sin embargo se apreciará un “espejeo con la política y realidad contemporáneas”: tandas sobre el escenario y tundas fuera de él.
Para Arturo Beristaín, director de la propuesta, el objetivo de acercarse al Teatro de revista es un posicionamiento ante el mundo
globalizado. “Recuperar nuestras tradiciones es una forma de afianzar la identidad y ésta un dique al colonialismo cultural. El orgullo por lo mexicano nos da fuerza como nación, sin que implique
falsos patrioterismos. ¡Viva la diversidad!, podemos ser ciudadanos del mundo desde lo mexicano”.
Arturo Beristaín es egresado de la Escuela de Arte Teatral del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1971. Sin embargo ya había
debutado en la compañía de Ofelia Guilmain en 1968. Ha representado más de 100 obras teatrales bajo la dirección de los más prestigiados directores de escena de nuestro país. En cine su primera
aparición fue en Los días del amor de Alberto Isaac; continuando en El castillo de la pureza de Arturo Ripstein, por citar algunas. Fue titular de la Dirección de Teatro del Instituto de Cultura
de la Ciudad de México. Ha escrito varias obras en colaboración con Luis de Tavira y José Luis Cruz. También ha dirigido distintas puestas en escena, happenings y performances. Ha sido merecedor
de los más altos galardones de los críticos de teatro, cine, instituciones académicas y del Estado. Desde 2008 forma parte de la Compañía Nacional de Teatro. El elenco lo conforman: Reyna
Mendizábal, Judith Inda, Laura Galo, Michelle Temoltzin, Haydée, “Tiki” Bermejo, Nancy Castro, Carlos Torres, Juan Carlos Sáenz, Jorge Escandón, Rodrigo León, Russel Álvarez y Raúl
Tirado.
Y que mejor, para corroborar lo externado en la anterior conferencia ofrecida a los medios informativos, que admirar este
género revistero el sábado 11 y el domingo 12 de febrero, con la aparición en el escenario de nueve actores y tres músicos en vivo, dirigidos musicalmente por Tiki Bermejo,
presentando la historia de la “familia Cortés”, propietarios de un teatro en pleno Porfiriano. El espectáculo describe un recorrido a través de la música (arias de ópera, zarzuelas, cuplés
y valses) hasta llegar al teatro de revista popular y arrabalero.
Como recordaremos, en México las tandas fueron una herencia española que reunía música y comedia en un mismo espectáculo. En el
inicio del siglo XX el naciente Teatro de revista trajo consigo la asimilación del concepto del divertimento que incluía una mezcla con lo caricaturesco, la parodia, lo picaresco, el ingenio en
el uso del lenguaje con rimas y albures, además de la música popular que aglutinaba tradiciones vernáculas.
Tandas y Tundas se presentará el sábado 11 y domingo 12 de febrero, a las 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro de la
Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, colonia Centro Histórico, cerca del Metro Allende). Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: 200 y 100 pesos con
descuentos limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad.
PRÒXIMO ESTRENO DE VENENO HAMLET. El autor y Director escénico: Alberto Santiago, presenta un espectáculo de gran formato
en seis cuadros llenos de contrastes, en el que cohabitan en un escenario de medios digitales, músicos, actores, acróbatas y títeres, para llevar al viaje interior de Hamlet, y acompañarlo en el
reconocimiento de sus propios venenos y la identificación de aquello que le impide experimentar su propio desarrollo en el gran drama de la existencia.
Un espectáculo de gran formato, en el que intervienen medios digitales, músicos, acróbatas y títeres, lleva al público por un viaje
introspectivo por Hamlet, en el que se reconoce a sí mismo, sus demonios y sus venenos e identifique aquello que le impide su propio desarrollo en el gran drama de la existencia.
La tragedia se aborda desde diferentes tradiciones musicales de nuestro país como lo es el canto cardenche y el son jarocho,
además del colorido que nos da el sincretismo mexicano, en el que se ambienta la universalidad temática de Shakespeare, quien buscó con pasión comprender al ser humano.
El elenco está conformado por Gabriel Lobo Merced, Elsy Jiménez, Arantxa Marchant, Oscar Serrano/Guillermo García Proal/Francisco
Mena. La música en vivo correrá a cargo de Mónica Bajonero, Alberto Palavicini y Alberto Santiago. La operación multimedia de Patricia Hernández/Eduardo Medina Esstro9, con la dirección técnica
de Gilberto Soberanes.La cita es: miércoles 1° de febrero, al 23 de febrero a las 19:45 h, en el Teatro Sergio Magaña (Sor Juana Inés de la
Cruz 114, colonia Santa María la Ribera, cerca del Metro San Cosme)
Ciudad de
México. CHISPAS… 21/01/2017
De
Adonay SOMOZA H.
LOS GEMELOS EN BUSCA DEL SOL. Los Gemelos en busca del Sol presentan una bella historia de amor y
valentía, según leyenda basada en un mito del pueblo navajo, los sábados y domingos a las 13:00 hrs., hasta el 12 de febrero en la Casa del Teatro, Vallarta 31-A. Plaza de la Conchita (Mejor
conocida como Capilla de la Inmaculada Concepción Siglo XVI), Coyoacán, Ciudad de México.
Los gemelos en busca del Sol, puesta escénica dirigida por Gerardo Daniel Martínez, es canalizada para
alegrar a los niños a partir de los ocho años. El mito del pueblo navajo, cultura ubicada al norte de México y al sur de los Estados Unidos, describe al público infantil todo lo
referente a un ejército de criaturas despiadadas comandadas por un enorme y misterioso monstruo que atormenta a un pequeño pueblo que vive debajo del desierto.
Ante tal barbarie, dos hermanos (gemelos), deciden enfrentarse de una vez por todas a las fuerzas
invasoras proponiéndose vencer a los monstruos, por lo cual obtendrán las armas más poderosas del mundo pertenecientes a su padre, el dios Sol. Estos valientes gemelos
arriesgarán su vida emprendiendo una enigmática aventura donde aprenderán secretos sobre la magia y la naturaleza; pero antes de pasar por todas las pruebas que su padre les tiene preparadas,
tendrán que lidiar con sus propias diferencias. Deberán conocerse mejor, aprender a trabajar en equipo y encontrar su fuerza interna antes de que la oscuridad los devore.
Producida por La Sociedad de las Liebres, el citado mito presenta el tránsito de la niñez a la
adolescencia y la reafirmación de la identidad a través de sus protagonistas. “Creemos que para corroborar su identidad, el individuo necesita reconocer un vínculo con la figura paterna. En la
mitología, generalmente el padre representa la fuerza “iniciadora al mundo”; es decir, aquel impulso necesario para enfrentar la vida y transitar de la infancia a la madurez”. Confiamos en que es
posible sublimar aquella proyección del enemigo a través de los símbolos que nos presenta este mito y entonces podremos reconocernos como “individuos fuertes y capaces”, menciona Gerardo Daniel
Martínez, guía de esta obra. En la historia teatral participan los actores Abraham Baños, Fernanda Benítez, Pablo Iván Viveros, Elena Gore, Ditmara Nader, (alternan funciones) y Andrés Torres
Orozco. Costo del boleto: $200 entrada general. Redes sociales de La Sociedad de las Liebres: Facebook: @La Sociedad de las Liebres…
ENSAYO GENERAL Este jueves 27 de enero, a las 19:00 hs, los periodistas de la fuente disfrutaremos un ensayo general en el Teatro Benito Juárez ubicado en
Villalongìn 12, Col. Cuauhtémoc; en donde reporteros, fotógrafos y camarógrafos nos daremos vuelo, anotando y captando las mejores escenas de la obra “Este paisaje de Elenas”, de la desaparecida
dramaturga y novelista: Elena Garro, dirigida por Sandra Félix; las escenificaciones, con la cual La Compañía Nacional de Teatro iniciará temporada con tres de sus obras: “Andarse por las ramas”,
“La señora en su balcón” y “Un hogar sólido”. Una misma idea las recorre y unifica, una misma protagonista que cambia de nombre y edad en cada versión, pero no en sus sueños, en donde “Titina”,
“Clara” y “Lidia” buscan la magia, lo extraordinario, lo infinito tanto en el amor como en sus relaciones con el resto del mundo y hasta en su muerte permanece el concepto poético de la
existencia.
A cien años del nacimiento Elena Garro, la agrupación artística inicia el presente año con un montaje que
celebra la obra de esta importante escritora originaria de Puebla, este legado nos plantea un México que nos pertenece. Espectadores del centro y norte de la Ciudad tendrán oportunidad de
acercarse a la faceta dramatúrgica de quien también fuera periodista, poeta, coreógrafa y activista; durante las funciones que se llevarán a cabo del 27 de enero al 19 de febrero, podremos
acompañar a los personajes femeninos de tres de sus obras, inmersos en un universo fantástico, creado por su autora para huir de una realidad opresiva que sin embargo no frena la posibilidad de
soñar e inventar posibilidades.
La transición de una mujer de los 8 a los 50 años, el sedimento del paso del tiempo y los pesares,
determinan a Clara, personaje de La mujer en su balcón, que desde temprana edad se defendió de las aseveraciones cuadradas. Los recuerdos, deseos, obsesiones, añoranzas y hechos truncados por la
muerte de toda una familia que se reencuentra en otra dimensión, es parte de lo que ofrece Un hogar sólido, en la que el humor se pasea por la esperanza de personajes que escuchan el lejano
entorno exterior del que formaron parte.
Un recorrido sonoro por las notas musicales de algunas piezas compuestas por Agustín Lara, Manuel
Esperón, Manuel M. Ponce y Rodolfo Sciammarello, entre otros, se escucharán en vivo y que traerá a la memoria de quienes las escucharon, parte de importantes vivencias y generará nuevas
experiencias en quienes las perciban por vez primera durante el intermedio de esta obra, en el que se sentirá musicalmente a Hernán del Riego, actor cantante, quien alterna funciones con Raúl
Román, acompañados por Analí Sánchez Neri al piano y Miguel Sandoval en el contrabajo. Los personajes serán interpretados por la primera actriz: Marta Aura, David Calderón León,
Eduardo Candas, Ana Isabel Esqueira, Mariana Giménez, Rocío Leal, Jorge León, Carlos Orozco, Laura Padilla, Antonio Rojas y Violeta Sarmiento. Este paisaje de Elenas se presenta los
viernes, sábados y domingos, a las 20:00, 19:00 y 18:00 horas, respectivamente, en el Teatro Benito Juárez (Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, cerca del Metrobús Reforma).
Boletos en el sistema Ticketmaster y en la taquilla del recinto. Localidades: 136 pesos con descuentos
limitados del 50% a estudiantes de nivel básico, maestros, personas con discapacidad, trabajadores de gobierno e INAPAM con credencial vigente.
VECINOS CONSIGUEN AUDIENCIA Y SUSPENSIÓN TEMPORAL DE OBRA EN PATIO TLALPAN. Abogado respondiò
a Claudia Sheinbaim: “la autonomía que hoy tienen las delegaciones permite que “si ella advierte irregularidades” como ya lo ha aceptado, “puede suspender la obra, no necesariamente debe ser el
gobierno central”.
De plácemes los vecinos, afectados por la mega construcción de la empresa Grupo México Retail Properties
(MRP) que dirige Jerónimo Gerard Rivero, cuñado del ex presidente Carlos Salinas de Gortari, quiene acudieron a buscar al juzgador de su causa para solicitar una audiencia, misma que les fue
concedida para este lunes 23, en la que le plantearán el conflicto con todas las inconsistencias e irregularidades de la construcción de dicha plaza comercial, con el objetivo de lograr una
sentencia favorable, pues aseguran que se han visto afectados sus derechos humanos.
Los vecinos de Santa Úrsula Xitla y varias colonias de la delegación Tlalpan, en lucha contra la
construcción ilegal del centro comercial “Patio Tlalpan”, desarrollado como todos los “Patios” por el cuñado de Carlos Salinas de Gortari, consiguieron con sus acciones una audiencia con el juez
Décimo Sexto en Materia Administrativa del Poder Judicial de la Federación para el próximo lunes 23 y también que las autoridades “funcionen”, suspendiendo temporalmente la obra. Y como resultado
de la divulgación de esta problemática, el miércoles 18 el Instituto de Verificación Administrativa (INVEA), junto con el Gobierno de la Ciudad y la Delegación de Tlalpan colocaron sellos de
suspensión en la obra mencionada y los vecinos esperan que, ahora sí, las autoridades delegacionales y del gobierno capitalino detengan una obra que de inicio se permitió y comenzó a erigirse de
manera irregular.
Mediante el oficio TLP/DJ/SNR/VAPC/0049/2017 del 18 de enero de 2017, a las 17:00 horas fue suspendida
temporalmente la construcción. Por cierto, como ya ha sido costumbre, a pesar de que existen sellos de suspensión de obra, existen dentro del perímetro en construcción trabajadores que siguen
realizando su labor. Pero externamos nuestra duda: ¿Cuantos días o meses funcionará la solicitud de los ciudadanos de la Delegación Tlalpan? Extractado del boletín enviado por el
periodista: Renato Consuegra. Difunet (difunet@gmail.com).
Ciudad de
México. CHISPAS…
13/01/2017
De Adonay SOMOZA H.
Foto: Con Rafael Tovar y de Teresa
RETORNO A LA CDMX CON CHISPAS...Por supuesto que mi ausencia obedeció a dos razones, la primera disfrutar de unas
inmerecidas vacaciones invitado por mi descendiente Adonay Somoza Mora (ex actor infantil y juvenil), quien acompañado por su esposa Andrea Rowland y sus sucesores Ian y Allen, me invitaron como
cada año a su hogar en Atlanta GA., ciudad de la Unión Americana en donde radican con 20 años de antigüedad aproximadamente. La segunda consistió en recibir atención oftalmológica, por lo
cual fui sometido a una intervención en ambos ojos con sistema Lasser; así como tratamiento del sistema auditivo y otros padecimientos propio de varones; según los médicos me
diagnosticaron: “aún hay más” (afortunadamente para su servidor, salud), como anunciaba el desaparecido Raúl Velasco en su programa “Siempre en Domingo”.
LIC. RAFAEL TOVAR Y DE TERESA, ADMIRACIÓN Y RESPETO. Algunos años anteriores al presente año, fungiendo en el Diario El
Valle, como jefe Seccional de Cultura y Espectáculos, fui invitado por la Asociación Nacional de Intérpretes (ANDI), Silvia Pinal su presidenta, y Yolanda Cianí, Secretaria del Consejo, para
asistir al Puerto de Acapulco en donde se realizaría un ciclo de conferencias referentes a Derecho de los Intérpretes; ahí presentó un amplio informe sobre el mismo tema Don. Rafael Tovar y
de Teresa, público y periodistas ovacionaron fuertemente al ponente Tovar y de Teresa; concluyendo la ceremonia, Yolanda Ciani me presentó al recordado señor Rafael Tovar y de Teresa, y
curiosamente fue un funcionario, además de una presencia impecable, atento con los periodistas y en mi caso particular, al saludarlo en algún evento, se detenía y mirándome fijamente contestaba a
mi breve cuestionamiento, por supuesto que jamás abusé de su generosidad; asimismo en cada aparición no estuvo rodeado de escoltas, equipo de seguridad o “guaruras”, situación contraria a
algunos funcionarios que al quedarles bastante ancha su designación, buscan llamar la atención rodeado de “ayudantes” que entorpecen la labor del periodista; pero como escribió el fallecido
dramaturgo Luis G. Basurto: “cada quien su vida”. ¿Cierto?
Con respeto y admiración dedico estas líneas a un insustituible titán de la cultura: Don. Rafael Tovar y de Teresa: Nació
en la Ciudad de México el 6 de abril de 1954. Fue hijo de Rafael Tovar y Villa Gordoa y de Isabel de Teresa y Wiechers. Sus hermanos son Isabel, Lorenza, Gabriela, Guillermo, Fernando y Josefina.
Licenciado en Derecho por la Universidad Autónoma Metropolitana, generación 1974-1978; prosiguió sus estudios en la Universidad de la Sorbona y en la Escuela de Ciencias Políticas en París. Se
inició como crítico musical del suplemento cultural del periódico mexicano Novedades (1972 a 1973). Fue jefe de Relaciones Culturales de la Secretaría de Hacienda, de 1974 a 1976, y
posteriormente asesor del director general del Instituto Nacional de Bellas Artes, de 1976 a 1978. En 1979 ingresó al Servicio Exterior Mexicano, donde fue titular de la Dirección General de
Asuntos Culturales de la Secretaría de Relaciones Exteriores de 1979 a 1982; continuando como ministro en la Embajada de México en Francia (1983 a 1987) y asesor del secretario de Relaciones
Exteriores (1987 a 1988).Se desempeñó como Coordinador de Asuntos Jurídicos del recién fundado Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, en 1989. Posteriormente, de 1990 a 1991, fungió como
Coordinador de Asuntos Internacionales del mismo consejo, para luego ser director general del Instituto Nacional de Bellas Artes, de 1991 a 1992. Fue el segundo presidente del Consejo Nacional
para la Cultura y las Artes (Conaculta) de 1992 a 2000, prosiguiendo como embajador de México en Italia, del 2001 al 2007.
Después de la renuncia de Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano a la Comisión Organizadora de la Conmemoración del Bicentenario
del inicio del movimiento de Independencia Nacional y del Centenario del inicio de la Revolución Mexicana, y del interinato de Sergio Vela, la presidió, del 17 de septiembre del 2007 al 25 de
octubre del 2008. Publicó la novela Paraíso es tu memoria (Alfaguara, 2009); El último brindis de Don Porfirio, (Punto de Lectura. Santillana, 2012); De la paz al olvido. Porfirio Díaz y el final
de un mundo. (Taurus, 2015). Fue director general del INBA de 1991 a 1992. Durante este periodo, el Auditorio Nacional reabrió sus puertas tras la remodelación impulsada, en 1989, por el Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes, por el Instituto Nacional de Bellas Artes y por la Regencia del Distrito Federal.
Gestión en el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (1992-2000)
Como presidente del Conaculta, definió y adoptó proyectos estratégicos para la política cultural y la modernización de las
instituciones. Durante su gestión, en 1993, se formó el Sistema Nacional de Creadores de Arte con la finalidad de contribuir al fomento y reconocimiento de la actividad creativa en las artes,
como parte fundamental de la identidad nacional y como revaluación de quienes han entregado su talento para el enriquecimiento del legado cultural de México.
En 1994, se construyó el Centro Nacional de las Artes como un espacio para generar y explorar nuevos modelos y enfoques en
torno a la educación, investigación y difusión artísticas, y también para fomentar la interdisciplina en el arte, impulsar las nuevas tecnologías en las artes y crear espacios de cooperación
académica y artística entre instituciones de diferentes sistemas y niveles en México y en el extranjero. También en 1994, se creó en el edificio conocido como La Ciudadela, el Centro de la
Imagen, para la divulgación de la fotografía. En medios audiovisuales, se iniciaron en 1993 las transmisiones del Canal 22 de televisión abierta. En el cine, se crearon el Foprocine (Fondo para
la Producción Cinematográfica de Calidad) y el Fidecine (Fondo de inversión y Estímulo al Cine), para la producción de cortometrajes y largometrajes, merecedores de premios en muchos casos y
participantes en festivales internacionales. Durante este periodo se creó, conjuntamente con países como España y diversos de América Latina, el programa Ibermedia en 1999, para desarrollar
proyectos cinematográficos de excelencia. Asimismo, se integró al sector cultural la Cineteca Nacional, a la que se destinaron recursos para proteger sus acervos y ampliar y renovar sus
instalaciones. Con el fin de estimular la cultura cinematográfica, también se creó la Videoteca Universal, con más de 500 títulos con lo mejor de la cinematografía mundial. Para contribuir con la
educación musical, se fundó el Sistema Nacional de Fomento Musical, el cual propició la formación de 144 orquestas afiliadas con la participación de cerca de 8000 niños y jóvenes, más coros y
bandas musicales.
El 2 de septiembre de 2015, el presidente Enrique Peña Nieto propuso, en su Tercer Informe de Gobierno, la creación de la
Secretaría de Cultura. El 7 de septiembre envió a los legisladores su iniciativa de creación, que aprobó el Senado el 15 de diciembre. A más de 100 años del nacimiento de la entonces Secretaría
de Instrucción Pública, en 1905, y luego de que esta se convirtiera en Secretaría de Educación Pública en 1921, en 2015 se fundó la primera Secretaría de Cultura. El 21 de diciembre del 2015,
siendo designado Rafael Tovar y de Teresa el primer secretario de Cultura de México.
Permaneció internado desde el jueves 8 de diciembre del 2015, Rafael falleció la madrugada del sábado 10 de diciembre de
2016 a la edad de 62 años en el Hospital Militar de la Ciudad de México. Sus restos fueron velados en el Panteón Francés de San Joaquín. El 12 de diciembre el presidente Enrique Peña Nieto
encabezó un homenaje nacional en la memoria de Rafael Tovar y de Teresa en el Centro Nacional de las Artes, en el que su hijo, Rafael Tovar López-Portillo pronunció un emotivo discurso destacando
el legado de su padre. Asimismo, el chelista Carlos Prieto destacó la trayectoria profesional de Tovar y de Teresa. Por su parte, el Presidente Enrique Peña Nieto, habló de la calidad
humana, el profesionalismo y la amistad que tuvo con el fallecido y lo colocó en el "altar de los grandes" como José Vasconcelos y Jaime Torres Bodet.
Sus restos reposan en la cripta familiar del Panteón Francés de San Joaquín al lado de su abuelo Guillermo de Teresa, su
padre Rafael Tovar Villa-Gordoa, y su hermano Guillermo Tovar de Teresa, quien fuera cronista de la Ciudad de México. Descanse en paz Rafael Tovar y de Teresa, paladín de la cultura.
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