Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

RESUMEN ANUAL 2017, segunda parte

La Agrupación de Periodistas Teatrales cumple 35 años de vida en 2018, ha realizado 34 entregas de premios, desde hace una década organiza el concurso de obras dramáticas que lleva el nombre de Victor Hugo Rascón Banda, recibió este año más de veinte participantes, tardaremos un poco en leerlas y evaluarlas para dar a conocer el resultado final. En estos 34 años, hemos entregado aproximadamente 1,500 reconocimientos a los teatristas más talentosos, hasta hace cinco años era un diploma, ahora es una estatuilla realizada y firmada por el escultor Ariel de la Peña, presea que se ha constituido en un símbolo de entrega, trabajo y talento.

2017 fue un año con buen nivel de propuestas, en cuanto a números estuvo por debajo de 2016, cuando hubo más de 20 musicales. Brillaron Aventurera, Billy Elliot y Hoy no me puedo levantar, en cuanto a Teatro de cámara pudimos disfrutar: Variaciones Enigmáticas, con César Evora y Jorge Salinas; se abrió el teatro Bellescena con la obra Juniors; Jugadores inaugura otro foro, el Royal, con Héctor Bonilla, Patricio Castillo, José Alonso y Juan Carlos Colombo; Solsticio de Invierno con Ana Graham y Antonio Vega; Bajo Terapia otorga reconocimientos a sus actores, nos tocó presenciar el de Juan Ignacio Aranda, también están en la obra Arath de la Torre, Luis Arrieta, Fernanda Borches, Luz Ramos y Yolanda Ventura.

Olivia Collins fue la productora de “Me da vergüenza la vida” que dirige Salvador Garcini, la actriz es Alexia Vázquez; en Instrucciones para una muerte feliz brillan Javier Díaz Dueñas, Susana Alexander, Mariana Garza y Sophie Alexander Katz, con un tema que fue recurrente: la tercera edad. “La historia de Zahhak y Fereydun” un buen trabajo del ambiente universitario, Lalo España nos platicó qué es la “Felicidad” en el Foro Lucerna, interesante y bien planteado como acostumbra; Canción rota para un perdedor fortuito, logró seis meses de temporada, con Arturo Amaro; y Comala.com (Toputshi Teatro) estuvo en Contigo América. Sylvia en el Xola nos planteó un singular triángulo amoroso, si, con una mascota que nos llenó de ternura; Conversaciones con Mamá, un platillo para conocedores, con Jesús Ochoa y Queta Lavat. Hubo menos teatro musical y de cámara en general, hasta que llegó el sismo durante septiembre y le pegó a la taquilla, algunas obras regresaron valientemente después del terremoto; otras, decidieron suspender. (Continuará)

FESTIVAL ENCUENTRO AMANTES DEL TEATRO 2018

El 5 de enero a las 10:30 a.m. en el Teatro Julio Castillo se darán a conocer las obras que participaran en el XXX Encuentro a realizarse del 6 al 23 de enero en los teatros Julio Castillo y Xavier Villaurrutia, del Conjunto del Bosque (atrás del Auditorio), el acceso es gratuito. Son casi 40 grupos de todos los niveles, hay profesionales y algún amateur, participan desde El Show de Terror de Rocky (Opera rock transgresora) hasta Canción Rota para un perdedor fortuito (Monólogo en comedia y farsa). No falten.  

FALLECIÓ JUAN JORGE DEMAY

Buen amigo, teatrista, escritor de cuento y novela, pasó a mejor vida, donde esta la verdadera inmortalidad. Hace muchos años hicimos Teatro, impartimos seminarios dirigidos a profesionistas, escribió la novela WAIT, donde hace un planteamiento inquietante: ¿de quién es el planeta tierra? De la humanidad por supuesto, así que el Producto Interno Bruto global debería bajar proporcionalmente hasta el bolsillo de usted y de usted, en esta novela hay romance, aventura y asesinatos políticos, que pueden resultar en una buena obra teatral o película. Deja un gran número de cuentos que servirán para un nuevo libro, ya que perteneció al Taller que comanda Tomás Urtusástegui. Mandamos un abrazo solidario a Silvia Rosete, su viuda; a toda la familia, así como a su hijo Luis.

*Foto: Alex Bernal

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La Noche más Venturosa develó placa por 35 años: Nosotros Teatro

Por BENJAMIN BERNAL

“La Noche más Venturosa” es la primer pastorela netamente mexicana, escrita por José Joaquín Fernández de Lizardi en los albores del siglo XIX, ha sido el modelo para todas las que se han representado hasta la fecha, cumplió 35 años de verse representada en el Atrio del Templo de San Francisco de Asís en la calle de Madero, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, bajo la producción de “Justicia para Grupos Vulnerables A.C. y el grupo Nosotros Teatro Estudio de Actores. Los padrinos del evento fueron: Carlos Bonavides, Gonzalo Valdés Medellin, Arturo Macías, Benjamin Bernal, Arturo Amaro, junto con los Diputados Alonso Suárez del Real, César Cravioto y Maria Luisa Medina. La obra del pensador mexicano es de las más representadas en nuestro país, poco a poco se ha exportado a Norteamérica, Cuba y Centro América, porque es una narración muy divertida que se burla de los políticos y empresarios para diversión del pueblo, que aplaude con entusiasmo el triunfo de las fuerzas del bien. Recibimos noticias de que en Texas están dando funciones de Cowboy Diablo, dirigida por Doris Ramos; para que notemos los deseos de contar chistes, festejar la Navidad, más la afición por el atole, ponche y tamales.

LA TRADICIONAL PASTORELA MEXICANA EN EL HELENICO

Este año se trasladó al patio posterior del Centro Cultural Helénico, porque antes estuvo en el Museo del Carmen, así que frente a la Capilla Gótica colocaron un graderío para recibir al público; al entrar dan ponche y al salir hay tamales y atole. Vimos una versión novedosa de la que ya conocemos, que esta construida con dichos de la sabiduría popular para dominar a los siete pecados capitales. Dirige Rafael Pardo Ruiz, con Juan Carlos Cuellar y Rigoberto Romero encabezando. Marco Liramark es el asistente de la dirección que ha logrado tan buen resultado. Felicidades.

INICIAMOS RESUMEN TEATRAL DEL 2017

2016 fue un año récord, pues estuvieron en la cartelera: El Rey León, Jekyll & Hide, Aplauso, Menopausia, Normal, Verdad o Reto, Celia, Hombre de la Mancha, Marta tiene un marcapasos, Rent, Reevolution, Tandas y tundas, Carrie, El Joven Frankenstein, Yo soy Chavela, Scooby Doo, Broadway a la 6ª., Rey León, Entre sapos te veas, Perro ámame, El último teatro del mundo, El Jorobado de Notre Dame,  Ayolante, Dirty Dancing.

En 2017 apenas podemos mencionar: Hoy no me puedo levantar, Billy Elliot, se mantuvieron Mentiras, El Rey Leon, el regreso del Hombre de la Mancha y sanseacabó. Aventurera y Amor eterno, estuvieron por pocos días. Del teatro de cámara en breve hablaremos.

Muchísimos talentos pasaron a ser Inmortales: José Solé, Luis Gimeno, Gustavo Rojo, Evangelina Elizondo, Maru Dueñas, Hiromi, Hector Lechuga, Antonio Medellín, Marco Villafán, Saby Kamalich, Abril Campillo, Claudio Reyes Rubio, Tony Flores, quizá nos faltaron algunas figuras, pero en la siguiente columna continuaremos.

Teatros que han cerrado recientemente: Jiménez Rueda, Círculo Teatral (por el sismo del 2017), Casa de la Paz, Sala Chopin, Polyforum, Arlequin (no se sabe cuando estará listo el nuevo) Alguna vez se dijo que no se podría cerrar un teatro sin abrir uno nuevo, así que alguien esta en deuda con los mexicanos.

Para todos: ¡Feliz Navidad¡

* Pastorela de Jorge Ramos Zepeda, foto de archivo.

La Noche más Venturosa develó placa por 35 años: Nosotros Teatro

* ! Pastorelas en Texas ¡

“La Noche más Venturosa” es la primer pastorela netamente mexicana, escrita por José Joaquín Fernández de Lizardi en los albores del siglo XIX, ha sido el modelo para todas las que se han representado hasta la fecha, cumplió 35 años de verse representada en el Atrio del Templo de San Francisco de Asís en la calle de Madero, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, bajo la producción de “Justicia para Grupos Vulnerables A.C. y el grupo Nosotros Teatro Estudio de Actores. Los padrinos del evento fueron: Carlos Bonavides, Gonzalo Valdés Medellin, Arturo Macías, Benjamin Bernal, Arturo Amaro, junto con los Diputados Alonso Suárez del Real, César Cravioto y Maria Luisa Medina. La obra del pensador mexicano es de las más representadas en nuestro país, poco a poco se ha exportado a Norteamérica, Cuba y Centro América, porque es una narración muy divertida que se burla de los políticos y empresarios para diversión del pueblo, que aplaude con entusiasmo el triunfo de las fuerzas del bien.

Recibimos noticias de que en Texas están dando funciones de Cowboy Diablo, dirigida por Doris Ramos; para que notemos los deseos de contar chistes, festejar la Navidad, más la afición por el atole, ponche y tamales.

Felicitaciones a todos...

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Por BENJAMIN BERNAL

Yo nunca lloro, ¿por qué soy teatrista?

Se trata de una idea nacida en Adelheid Female Economy, colectivo multidisciplinario con sede en Amsterdam, se llama ”Yo nunca lloro”, textos e ideas adicionales de Laura Almela y Daniel Giménez Cacho. Ojalá regrese a la cartelera durante 2018 porque el año se acaba. Ellos nos van platicando detalles de su vida, otros son la estructura de la narrativa original, para convertir el foro El Milagro en algo parecido a un bar con cómodos sillones, como en casa, algunos de ellos son simples cojines enormes para descansar, ser jalados o acostarse sobre ellos. Estábamos como treinta espectadores- casi todos jóvenes- pero hubiéramos cabido quizá 60 cómodamente- la idea es que nos vayamos involucrando poco a poco, con algunas proyecciones multimedia que aportan datos humorísticos para hablarnos de ídolos, su validez y las extrañas conductas que vamos recibiendo en casa, la familia y con la (s) pareja (s) Platican acerca de su facilidad para llorar, gustos, sueños y fobias,   

Los grandes dramas ya están escritos, por lo que mejor nos platican el propio, algo así como un constante deambular entre certezas y dudas vivenciales para que el espectador piense, se identifique: aquella experiencia con mi padre, mi madre, no se parecen en nada ¿o si? Sin una estricta narrativa de principio centro fin y un personaje que asesina al otro, nos hacen sentir a gusto cuando mueven a alguien de aquí para allá, arrastran su sillón y al final nos regalan un bocadillo. Se parece un poco a los montajes ochenteros que reproducían las ideas de moda, como Erich Berne, que acababan casi en una terapia catártica.

Mínima escenografía, iluminación sin muchos adornos, de Gabriel Pascal. Acuda, la va a pasar bien desde los primeros minutos, no le cuento más, para que se sumerja en ese espacio del corredor cultural de la Juárez, que permite varias formas de representación escénica.

Macbeth vuelve a la carga

Ahí cerca, en el Teatro Milan pudimos ver uno de los textos emblemáticos y más representados de William Shakespeare, el poder es la droga más poderosa de la historia y viene al caso en este periodo pre electoral, con las fuerzas del mal totalmente desatadas. Juan Manuel Bernal  (Macbeth) tiene buen desempeño en esta versión no muy larga, para que Lisa Owen se exhiba como intensa y precisa en cada momento. El resto del elenco son Raúl Villegas (Macduff), Paula Watson (Lady Macduff y Bruja), Hamlet Ramírez (Banquo), Diego Jáuregui (Duncan), Miguel Santa Rita (Malcolm), Assira Abbate (Bruja) y Julián Segura (Ross). La primera parte (no hay intermedio) es un poco lenta, hay instantes en que la dicción no es perfecta, la segunda va tomando solidez para que veamos llegar las escenas de poderosa confrontación, dominar a los otros y poseer una corona sigue siendo el motor de los humanos, en los cinco continentes y todos los siglos. Se ha utilizado una escenografía sencilla, práctica, de Adrián Martínez, que permite tener varias profundidades sin necesidad de pérdidas de tiempo, también el vestuario de Mario Marin, sobrio, para bocetar el uso eterno de los símbolos de poder. El colorido, el conjunto utilizado, es bello. Así que acudamos a ver la pulcra dirección de Mauricio García Lozano y actuaciones de alto nivel.  

* No se siente en primera fila, ni cerca de las bocinas... luego les cuento.

Por BENJAMIN BERNAL

Hablemos de “140” orquestada por Richard Viqueira

¿Qué es un montaje teatral?, una sinfonía de palabras, movimiento, arquitectura, luz y color que nos cuenta historias; en este caso son múltiples tuits de 140 caracteres para que veamos el mundo fragmentado, exactamente como nuestra vida, que alguna vez fue lineal con principio centro fin: éramos pequeños, teníamos crecimiento-hijos-envejecer y morir; salvo pequeños senderos sorpresivos todo éramos estrictamente iguales.

Ahora llegamos a la fragmentación del twitt que puede decir algo completo, sugerir, tangencializar, iniciar por el final y siempre nos dejará con la sensación de que leer entre líneas será con una lupa tomada de nuestro siquiatra.

Luis Mario Moncada, Carmina Narro, Edgar Chias, Flavio González Mello, Carlos Corona, David Herce Hugo Wirth, Verónica Musalem y otros, integran la colección de tuits para irlos dividiendo por algun ¿tema? ¿situación? ¿emoción? Para penetrar la mente actual, diversa, breve, como un inquieto mosquito. Están sobre una tablero de ajedrez con muchos más espacios que el tradicional, se nos advierte que no pisemos ninguno, porque podríamos caer en él. Así como hay matemáticas que se salen del plano tradicional, los actores suben y bajan, entran, salen, mini alberca, un pequeño piso elástico para saltar. “Ya viene la policía, las sirenas a todo lo que dan, los maté porque me tenían hasta la madre, ahora a gozar de mi fama, estoy en la tele” es la historia que da Verónica Musalem.

Están en el sor Juana Inés de la Cruz (UNAM) los fines de semana, en el estreno hubo predominio de jóvenes, estaban casi todos los que aportaron un mini texto, sorprendidos por la creatividad del director que a veces nos sorprende y en otras ocasiones nos queda a deber, vaya usted para que la califique ¿es un capricho? ¿será imitado?

Hay que saber jugar con los riesgos físicos (que los hay, pues si el actor no se concentra golpazo que se pone), literarios (habrá a quien le gustará la travesura hasta la locura, a mi no tanto), música sobre un pilar elevado (que si encaja, pues en otras ocasiones no se logra la integración) Buen intento, quizá sea el embrión de otros montajes creados colectivamente, con tema central: para armar una historia por módulos, pero eso será otro dia; porque la de Viqueira esta sorprendiendo y gustando  a la mayoría de los espectadores.

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Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL 

Esta abierto el Concurso de Dramaturgia APT, Agrupación de Periodistas Teatrales “Victor Hugo Rascón Banda” todo el mes de noviembre, las bases son muy sencillas, género, tema y extensión libre, archivos en word 14 puntos, no haber ganado este certamen los últimos tres años. Pudo haber estado sobre la escena, sugerimos registrar  antes, claro. Premio: Diploma o estatuilla, entregado en la 35 Entrega de Premios a realizarse en febrero o marzo 2018. Es el año número Once que se entregará este premio.

Pidan mi mail en Facebook “Benjamín Bernal”

Teatros que han dejado de operar durante 2017

El Blanquita recibió un decreto de Patrimonio de la Ciudad, pero sin dinero seguirá abandonado y deteriorándose. Después de un largo juicio el Hipódromo Condesa, por daños estructurales el Jiménez Rueda; El Círculo Teatral, por el sismo; Casa Actum; la casa de la Paz (crearon un miniteatro, el principal sigue cerrado) Polyforum, Sala Chopin. 

Teatros nuevos:

El Royal Pedregal (en un hotel) Bellescene (Narvarte).

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Por BENJAMIN BERNAL

Lluvia de homenajes y reconocimientos a Miguel Sabido

La Agrupación de Periodistas Teatrales le dio el máximo reconocimiento hace pocos años, pues Miguel Sabido es muy respetado y querido en todos los ambientes Teatrales; ahora lo recibirá en la Fundación Miguel Alemán Velasco, el otro será en Bellas Artes. He convivido con él lo mismo en el Festival Amantes del Teatro (del ITI UNESCO), congresos Internacionales, que en programas televisivos (como el nuestro en astl.tv) donde lo invitamos para hablar de su reciente libro “El Teatro Ritual” que describe la íntima influencia entre las ceremonias prehispánicas (Moros y Cristianos, El Juicio final, Coloquio de la La Adoración de los Reyes, Fiesta de Muertos, entre otras) y el teatro novohispano.

Primero se escenificaron los autos Sacramentales utilizados para evangelizar a los naturales de América, deben contener El arrullo al niño que nace, pedir y dar posada, la escenificación de los momentos cumbre del viaje a Belén; al representarse dentro de los templos su carácter era sobrio. El más antiguo es el Auto de los Reyes Magos, que describe el nacimiento y llegada de Melchor, Gaspar y Baltazar hasta el pesebre. Algun dia se arriesga a salir a la Plaza Pública, donde se toman libertades narrativas, empiezan las burlas contra las autoridades del lugar y personajes famosos, que son ahora la esencia misma de la pastorela.

Los personajes prototípicos son Bato y Pancho, pastores que sirven para las escenas cómicas, son holgazanes o borrachos, un diablo serio, otros malosos, perversos o afeminados, siempre muy tramposos. Por supuesto encabezan el viaje Maria y José, luego se dan las escenas obligatorias, como el nacimiento del niño Jesús, la adoración, con villancicos y la llegada de los Reyes Magos.

TOMAS URTUSASTEGUI TERMINÓ SU OBRA NUMERO 440

Tomás Urtusástegui me mandó una pastorela nuevecita: “Dime por whats cuando nazca” todo sucede en el Metro, las estaciones son Belén y Nazareth, los pastorcitos y diablos son substituidos por jóvenes citadinos que compran videos pirata, otros venden música que tocan con sus mochilas y todos comen las fritangas que se expenden en las estaciones. Todo el contexto es  totalmente chilango, para que al final se reproduzcan las escenas bíblicas, con el respeto que cada director le quiera asignar, villancicos y versos divertidos. Felicidades al Maestro Miguel Sabido y a Tomás Urtusástegui.

NOTAS BREVES

El actor Agustin Arana mediante una llamada, informó en un programa de TV que estuvieron en una ciudad de provincia Alejandra Procuna, Aleida Núñez, Candela Márquez, Julio Camejo y Ricardo Franco dieron funciones de "Una noche de locuras" con la productora Lenni Neri y todo quedó nebuloso, ahora no la encuentran...

ROXANA CHAVEZ DIRIGE “DALMATAS AL RESCATE”

Con un elenco de primera: Lalo el Mimo, Gloria Izaguirre, Gary Riva, Augusto de Paolo, Mario Alberto Rodríguez, Selene de Portugal, Alexis González, estarán en el Teatro las Torres de Satélite, desde el domingo 19 noviembre 2017.

La talentosa Roxana es garantía de calidad, así que hay que ver en vivo un grupo de perros entrenados que darán vida a una historia muy apropiada para nuestros niños.

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LA HUIDA DE QUETZALCOATL

Por BENJAMIN BERNAL

En el Teatro Juan Ruiz de Alarcón del Centro Cultural Universitario, se presenta un texto juvenil de Miguel León Portilla.

Anuncia serán solo 30 funciones, lo que es llamativo, como en La Tempestad, donde López Tarso expresó ¿quieren perder dinero? Porque en 30 no se recupera ningún proyecto, la tomó Ortíz de Pinedo, acortándola un poco y tuvo público.

Así que por lo apretado de la agenda no continuará.

Me parece que la música new age, el vestuario tiene una estilización personalísima, que a muchos ha gustado, en lo personal no me pareció memorable; así como las ideas filosóficas que reiteran “el aquí y ahora” en excesivas ocasiones. Eliminando algunas de estas líneas quedaría más eficiente el avance.

Es admirable el entusiasmo por dar vida escénica a un texto del historiador León Portilla, imagino que una gran parte de las ideas del montaje (y texto) es de la directora, lo que permite atisbar en un símbolo que nos hace recibir la frase ”sólo vamos a soñar” como avance esotérico de esta serpiente que se va emplumando para dirigirse al sol, hacia la iluminación deseada.

Véala para que usted tome su punto de vista, ante la constante invasión de temas extranjeros en nuestra cartelera.

Si, podría cambiar de teatro, quizá la escenografía podría volverse minimalista y claro, viajar a festivales internacionales.

Algo tiene de más ( le sobran palabras, la hicieron discursiva, o hay ciertos caprichos visuales que distraen de lo esencial) que se podría aligerar.

Hablemos de La no reeducable interpretada por Teresa Selma

Por Benjamin Bernal

Publicado en el Sol de México, 31 octubre 2017

El autor de esta narración por cartas es Stefano Massini, con traducción de Miguel Aceves Tosti; música original de José de la Parra e iluminación del maestro Wilfrido Momox; el subtítulo de La mujer no-reeducable también podría ser Monólogo sobre Anna Politkovskaya. Massini toma las entrevistas, artículos periodísticos y páginas del diario de una periodista comprometida. Afortunadamente nuestro país no ha vivido una opresión semejante, solo en cine hemos visto la que vive Chechenia, país con solo un millón 400 mil habitantes, férreo dominio militar ante los movimientos separatistas respecto a Rusia, país del que recibimos poca información y quizá nos llegue manipulada.

La actriz venezolana-mexicana nos tiene acostumbrados a la excelente calidad, en este caso se autodirige, lo que es peligroso, se pierde perspectiva para analizar al espectador, ¿siente lo que yo creo? Voz, ritmo e intenciones son las adecuadas, podría utilizar otros elementos para enriquecer el avance teatral; la iluminación con predominio de sombras dura largos minutos, la lámpara con desplazamientos es aceptable para dar ritmo cinematográfico.

El escritorio y sillas le estorban, en vez de permitir que fluya, medio metro adelante le facilitaría el trazo -usted notará que los movimientos de silla podrían ser más sencillos- en fin, son detalles que no han limitado la grata impresión (teatral) que reciben los admiradores de Teresa, para que usted perciba la terrible realidad de un país muy lejano; para que lo aproximemos y sea nuestro “otro”. Se presenta los domingos a las 18 hs. En el Foco, foro de la comedia, Tlacotalpan 16, colonia Roma. Conocedores: acudan.

Por BENJAMIN BERNAL

Presentó Benjamin Bernal el 2º. Volumen de “La Crítica Teatral en México”

El día 24 de octubre 2017, en el Teatro Rodolfo Usigli, presentaron su reciente libro Pedro Kominik, cantante, actor y productor teatral, Malena Miranda directora del mejor canal de TV por internet (astl.tv) y Alejandro Ruiz Robles, fundador y director deastl.tv,

Pedro Kominik habló de la honestidad que se necesita para ejercer esta profesión gratuitamente y el conocimiento del Arte Dramático que muestra el autor. Malena Miranda es de Perú, donde ha visto años de pocos montajes y escasos empresarios especializados; le maravilla ver la riqueza de las propuestas de México, principalmente en la ciudad capital. Hacer periodismo especializado durante 35 años es una marca que pocos han logrado cumplir y ahora plasmar en sus libros. Alejandro Ruiz Robles, empresario y fundador de www.astl.tv, conductor del programa "En tus propias palabras" dijo: Cuando abrimos este canal de TV por internet no imaginábamos la importancia que está tomando, ya que a los internautas les gusta llevar los programas en su móvil y tenemos una gran variedad: como Pedro Kominik, La Bogue, Nando Estevané, el mismo Bernal, para informar y evaluar el quehacer Mexicano, que es muy rico y de calidad. Los libros de Benjamín Bernal han llenado un vacío que tenía el mundo cultural.

El Violinista Vladimir Bendixen tuvo intervenciones selectas, con música teatral del medioevo. Alonso Sordo Noriega, connotado periodista, calificó de inusual un evento tan fino como este, conducido por la actriz Laura Martínez Venegas. Contiene 15 entrevistas, 20 críticas a obras relevantes y varios ensayos históricos.

Teatrikando

Por Benjamin Bernal, 14 octubre 2017

Peter Brook trajo Battlefield

El origen del Mahabharata es impreciso, del 300 a.c. hasta 3,000 a.c. Se le conoce en sánscrito antiguo y moderno en las diferentes versiones, parte de su tradición ha sido oral. Algunas variaciones se consideran regionales y creadas en diferentes siglos, se dice que algunas referencias astronómicas ubican la fecha de los eventos narrados, que consisten en la educación recibida por los príncipes Pándavas, alegorías de las que se pueden extraer profundas enseñanzas, paternidades ocultas, que se cuentan a través de encuentros con una serpiente, águila, elefante, para ir avanzando en la educación del príncipe. Quien ha leído estas hermosas narraciones puede tomarlas como un cuento infantil, enseñanzas éticas y en este caso, la voz como el instrumento máximo para hacer vigente el arte dramático.

Karen Aldridge, Edwin Lee Gibson, Jared Mc Neill y Sean O´callaghan, van narrando en el centro del escenario, con largas caminatas para cada acceso-salida, en tanto el siguiente cuadro ya está iniciando, lo que ha causado sorpresa en algunos aficionados (con percepción del teatro gringo, contundente-espectacular). La poesía no es así, también tiene ritmo que se debe disfrutar fraccionadamente, palabra por palabra, que se mostraban traducidas en la parte alta de la boca escena, pero su inglés verbal era identificable.

He visto trabajos de Peter Brook en varias ocasiones: Ubi roi hace unos 40 años, el magistral Marat Sade (en video lo vi), un monólogo que el dirigió a Bruce Myers, La flauta Mágica en el Cervantino, algún otro y ahora este que ha codirigido con Marie Helene Estienne. Un bocadillo que será largamente recordado, Peter Brook debido a sus 92 años no puedo venir, pero mandó un cálido video mensaje por los tristes acontecimientos que México sufrió este 2017. Lo vimos en el Teatro de la Ciudad durante dos días de octubre.   

Las Arpías sufren relevo de última hora

Cynthia Klitbo anuncia que deja “Las Arpías”: obra que es caballito de batalla, considerada cheque el portador por los productores. En el elenco están Maribel Guardia, Ninel Conde, Victoria Ruffo, Silvia Mariscal, Maria Victoria, Ana Patricia Rojo, Ariadne Díaz; brotaron diferencias entre ellas; algunas tienen roles centrales en filmes o series televisivas, por lo que han ensayado poco o nada, entonces, ¿cómo estrenar? Se armó el tira tira en la rueda de prensa provocando mayor interés en ver un estreno ¿precipitado, imperfecto? sin fecha todavía. En mi reciente libro pregunto: ¿los pleitos mediáticos han ayudado a vender boletos? Creo que no, sólo son gasolina para los pasquines de nota roja. Omar Suárez produce, Otto Sirgo dirige.

La recordamos hace casi diez años con Magda Guzman, Niurka Marcos, Adriana Fonseca, Maria Rubio y Ofelia Medina, dirigía Humberto Zurita. Antes ya fue realizada por Helena Rojo, Rosita Quintana e Isaura Espinoza, dirigidas por Mercedes de la Cruz, pues si, normalmente le da a ganar a los productores, veremos la de 2017.

Astrid Hadad y su tropical para los millenial

En el Teatro de la Ciudad estuvo Astrid Hadad con “Caprichos”; poco antes “Calaveritas de azúcar” fue el magnífico grupo telonero que sirvió para despertar alegría iconoclasta; el público que fue a ver a Astrid es peculiar, debe desear escuchar música mexicana, con estilo personalísimo para bromear sobre amor, chilanguerías y los trajes que usa son parte del cotorreo que abre, mantiene y culmina.

Ya tenía fama Astrid hasta que hizo giras alrededor del planeta, para que el tropicalísimo “Sirenito” tomara aires de intelectualidad, con brillos, aleteos de tela dorada y abombadas formas, le sirvieron para demostrar que también hay danzón millenial y Violeta Parra reloaded; picaduras y pinchazos a nuestros políticos, para ponernos de buen humor. Cuando la vea anunciada, acuda.  

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Todos recordamos el sismo de 1985, el mismo dia

Hablando de teatro, en un congreso del Centro Mexicano de Teatro, del ITI UNESCO, me senté en la misma mesa de un arquitecto, los temas de la charla fueron variando, hasta llegar al terremoto y nos explicó ¿por qué se cayeron los teatros Televisa? De la calle Puebla y Cuauhtémoc en la colonia Roma. La noche anterior estaban acomodando la escenografía, bajaron las telas, subieron los costales de arena o contrapesos, ustedes conocen el sistema. Así las dejaron. Cuando vino el sismo, se movió el péndulo que eran los objetos pesados, pero la estructura estaba pensada para que estuvieran cerca del suelo. Ese péndulo causó el colapso. Así empezamos a recordar a Frederick van Melle fallecido en su domicilio, Renato de la Riva estaba de gira, pero perdió toda su escenografía y equipos. El golpe para el teatro fue muy importante, durante 2017 no se conoce todavía la magnitud de los daños. Deseamos que sea poco y pasajero.

Estamos de luto como todo México, por los compatatriotas que han sido afectados.

Presentó Benjamín Bernal su nuevo libro: La Crítica Teatral en México, Segunda parte

·        Maricela Lara, Angeles Marín, Zaide Silvia Gutiérrez y Sergio Corona, los padrinos/madrinas

Usted sabe, en el 2015 presenté el primer tomo que contiene teoría literaria, periodística y teatral relativa a las artes Escénicas, un manual para quienes ejercen éstos importantes géneros. Este 2017 pongo en circulación la segunda parte, que sigue hablando de Crítica Teatral, varios ejemplos de crónicas y artículos del arte escénico que vió México en los 80´s y 90´s, también un ensayo histórico que describe el teatro de revista (tandas) que estuvieron de moda en los 90´s. y 15 entrevistas a las celebridades de los 90.

Aporto datos, que servirán a los expertos, a los aficionados y a los practicantes de esta divertida actividad. Alguien dijo una vez que deberíamos pretender que nuestras críticas fueran arte en sí mismas y eso he intentado, si alguien se entretiene y aprende algo nuevo, habré avanzado; además contiene datos antropológicos, sociológicos, históricos para quien los sepa ir detectando. 

Aquí esta la lista de las celebridades que entrevisté en aquella época: Antonio Haro Oliva, José Luis Ibañez, Gonzalo Gorrea, Adalberto Martínez Chávez, Susana Alexander, Roberto D´Amico, Karina Duprez, Ignacio López Tarso, David Antón, Rafael Sánchez Navarro, Juan José Gurrola, Sergio Corona, Alejandro Luna, Rafael Solana, Victor Hugo Rascón Banda.

La maestra Maricela Lara hizo el prólogo, usted podrá disfrutar de sus palabras; el ensayo que le sigue es una investigación sobre aspectos sobresalientes del teatro de revista (cuando gritaban en la puerta Dos tandas por un boleto), después como 20 artículos que describen el quehacer escénico de los noventas: Chin Chun Chan que produjo Enrique Alonso, muchos de los artistas que menciono están vivitos y coleando, la obra más cara de México en la que ofrecían una buena cena, “Tamara”; la geografía teatral que vivió Resortes, los estudios en Inglaterra de Susana Alexander, Roberto Dámico y Rafael Sánchez Navarro, la alta comedia de Antonio y Nadia Haro Oliva.

Se presentó mi libro hace una semana y ya empieza a distribuirse en los teatros con librería. Búsquenme, hay descuento.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

"Hasta la China fueron a dar mis mechas con el ventarrón" Zaide Silvia Gutiérrez

Un extraño título de once palabras hace creer que veremos un montaje larguísimo, pero no. El autor ha obtenido en su tierra el Premio Israel de Literatura en 1988, el Premio Goethe de Literatura en 2005 y tal vez lo más apreciado por cualquier escritor: ha sido nominado varias veces al Premio Nobel de Literatura. Se puede ver en La Gruta del Helénico desde el pasado agosto de 2017, para que usted se pregunte desde su silla ¿para dónde nos van a llevar el autor del texto y esta actriz completísima?, bueno, pues se toman de la mano y juntos nos impulsan a una búsqueda humorística.

La vida en pareja tiene muy variados caminos, algunos los inicia hoy, otros mañana; quizá pensó alguno la semana pasada pero nunca dio el primer paso. ¿Por qué cierto día  estuvimos de acuerdo en ir a comer, pasear o cualquier diversión prototípica? Pero otro día decidimos que no. Abrimos la puerta a una alternativa que nos lleva al momento actual que nos mueve el piso. ¿Hubiera ido con su marido a ese viaje?, donde conocería a la “otra” que quizá resultó más joven, delgada, atractiva… -en tanto la personaje se cortaba el pelo como sugiere el título-.

Para manejar un monólogo hay que tener budinera y lanzar adentro: caminatas variadas, las más bellas u horribles voces que tengamos, ritmo y cadencia (Pepe Solé dixit), imaginería en polvo y también líquida para que brille este rico panqué dramático. He visto los trabajos de Zaide, el monólogo que dirigió magistralmente “La noche justo antes de los bosques” (Abraham Vallejo) quedará como una muestra de los nuevos rumbos de los trabajos individuales. Se va a reir con un tema que todos quisiéramos abordar con esa ligereza y uso de elementos. Otto Minera dirige y muy bien. No se la pierda, todos los miércoles hasta diciembre.

La Nena, de LEGOM

“La Nena” es de Luis Enrique Ortiz Monasterio (Legom), que actúan Evangelina Martínez y Laura Castro bajo la dirección de Omar Olvera. Lo vi en el Círculo Teatral de Alberto Estrella. Veracruz 107, col. Condesa y salí contento porque no lo conocía y (ellas) habían ido al programa Ciberarte, tv por internet , así que conocía el interior (la receta), me faltaba el manjar.

Algun texto de LEGOM no me ha gustado por reiterativo, pero La Nena tiene momentos extrañamente chocantes que me gustaron, si se tratara de dar recetas de cocina diría que “trazó una línea de acción, tomó otro rumbo, usó palabras y acciones fuera de contexto (aunque de alguna forma si podrían estar ahí) para ir interesando a alguien -porque a todos realmente está difícil- Así que nos llevan a un viaje guiado por el pasado de madre e hija para que sepamos que el padre era el de los tamales, quien tras cometer un delito, sale de la cárcel, pero ya es travesti; sé que no entendió nada, pues no importa, hay poca lógica en este mapa, las risas se multiplican, en tanto esas damas pobres tienen una sirviente más pobre que intentará envenenarla. Para ir por partes: las actuaciones son limpias y medidas, la bizarra escenografía me gustó, iluminación y un juego de tenis retórico, a través de vocablos de múltiples interpretaciones.

La lógica no ha estado presente al escribirse ninguna de las dos obras que he reseñado, pero, como en las clases de filosofía, recordemos que se prueba también mediante decir “lo que no es”, de alguna forma usted saldrá muerto (a) de la risa después de esas dos muestras de dialéctica posmoderna. 

Andrés Roemer será nombrado embajador de buena voluntad por la UNESCO

El director de “La Ciudad de las Ideas” recibirá esta selecta distinción directamente de Irina Bokova directora general de la UNESCO, el 8 de septiembre, en Paris. El trabajo del Dr. Roemer destaca la importancia de la economía, así como de las emociones, difíciles de medir pero importantes en su influencia como hace evidente en sus libros. Otros Embajadores de buena voluntad han sido: Rigoberta Menchú y Monserrat Caballé. Este dramaturgo mexicano ha ganado varias preseas de la Agrupación de Periodistas Teatrales. Felicidades.   

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Celebra: 25 Aniversario el Centro Cultural Veracruzano, en Coyoacán

Es el más activo en su género, El Centro Cultural y Social Veracruzano A.C. (CCSV), mire usted: el teatro Rafael Solana cuenta con 289 butas y ha logrado 145 producciones en su historial; tendrá para celebrar este primer cuarto de siglo a Susana Alexander con “Las mujeres no tenemos llenadero”, Luis Felipe Tovar “Un dia particular”, Mauricio Herrera con su esposa Luhana en “Concierto Miedo”, “La Dama de negro” se podrá ver del 2 al 30 de octubre. Ignacio López Tarso y Manuel Loco Valdes -alternando con Aaron Hernan- en “Aeroplanos”, todos los jueves.

A partir del 4 de septiembre presentarán este amplio catálogo de obras teatrales que incluyen melodrama, comedia y pieza, adecuadas para todos los gustos, edades y presupuestos. La Galería del Centro Cultural tiene programadas varias exposiciones, la más próxima es “Rutas Alternas” de Leonor Hochschild, que abre septiembre.

Para el teatro hay una oferta: cuatro obras por 800.00 pregunte en taquilla por el bono.

Durante el mes de octubre se podrá ver una exposición de objetos del jarocho Francisco Gabilondo Soler (Cri Cri) en colaboración con el Polyforum Cultural Mier y Pesado de Orizaba. Incluirá cuentacuentos, ballet y música en el jardín del CCSV. El 16 de noviembre se celebra la tradicional cena de gala en la que serán reconocidos varios Veracruzanos Distinguidos, como el escritor Jordi Soler, el periodista Mariano Osorio y el dramaturgo Alejandro Ricaño. Usted sabe, el Centro Cultural Veracruzano está en Miguel Angel de Quevedo 687, Coyoacán, ciudad de México. El CCSV es encabezado por el Dr. Julián Sánchez Cortazar, presidente del Patronato.

Zaratustra se estrenó en el Enrique Lizalde

Fue una noche de recuerdos y contrastes, actúan Alejandro Paggio, Eduardo Jiménez, Tzáitel Santini, Lucía Huacuja, Andrea Duran y Daniela Luján. Dirige Rigoberto Sarrachaga. El primer elenco en 1970 fue: Pepe Alonso, Carlos Ancira, Susana Kamini, Isela Vega, Alvaro Carcaño, entre otros, dos o tres notas comparativas, este 2017 poco o nada se menciona al superhombre, no hay desnudos que en aquellos años les ocasionaron dolores de cabeza, la música era oriental, ahora son baladas agradables. Así que usted verá un lenguaje teatral adaptado a la época, para invitar a los jóvenes a reflexionar acerca de los símbolos, que pueden ser de buena fe, pero minutos después de que los escuchamos, empiezan las dudas: ¿qué dice que dijo?

El elenco se entrega con sinceridad al mensaje central: un juego de luces y sombras literarios para que recordemos cómo construimos a nuestros líderes; está muy bien actuada, con buen ritmo. Usted ve por las noches en la tv, hay mensajes de autoayuda que convencen, son muy buenos, ¿pero dentro de unos días, seguiremos deslumbrados o se  habrán olvidado? Este montaje 2017 de Zaratustra, de Alexandro Jodorowsky, se puede ver en Héroes del 47-122 Coyoacán, los fines de semana.  

Nuevo libro de Benjamin Bernal, reestreno de Comala.com. Luto en la familia Bernal

Luto en la familia Bernal. Fueron cuatro hermanos: Benjamín, Ignacio, Consuelo y Conchita, ésta última falleció la semana pasada, se extinguió así una generación de personajes muy interesantes, les suceden Ignacio, Juan Miguel, Conchita, Marcela y Alvaro con sus respectivas descendencias. A ti, tia Conchita, dedico estos dos eventos.

1. Presenté en septiembre 2017 “La Crítica Teatral en México”, que contiene teoría literaria-periodística-teatral y ejemplos notables; este mes de octubre presento el Volumen Dos, lo que contiene fue publicado inicialmente en Novedades, periódico que desapareció hace 20 años. Se llama La Crítica de Teatro en México, volumen Dos, contiene un Ensayo histórico, mis críticas teatrales y entrevistas a celebridades.

2. Estrené hace un año Comala.com (comedia fársica) con el grupo Toputshi y dirección de Noé Nolasco, este año estará todos los miércoles de octubre en el foro Contigo América, Arizona 156, col. Nápoles, a las 20 horas. No falten, se van a reir.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

26 -08- 2017 Sol de México

El Padre, joya de la filatelia teatral que le falta tener a Ud.

Una dupla sin igual: Ignacio López Tarso-Salvador Garcini, cada vez que trabajan en equipo hacen historia. En esta ocasión completan el elenco Erika Buenfil (lleva el mayor peso actoral), Lisardo (La novicia rebelde, Tierra salvaje), Sergio Basañez, Lucero Lander y Adriana Nieto. A varios de ellos usted los tiene frescos en la mente, porque Sergio es un malo muy malo en “El Chema”, Erika en “La doble vida de Estela Carrillo” y “Busco marido impotente”, Adriana en “La Piloto” por mencionar unos cuantos de sus trabajos. Salvador Garcini tiene largo historial, desde Hamlet con rock y láser en el Xola (así lo describo en mi libro, que pronto aparecerá) hasta Aeroplanos y Un Picasso. Así que guise usted estos ingredientes con exquisito sabor, consiga la mano de un sublime chef y logrará “El Padre”, si, que puede ver en el San Jerónimo.

No le debo describir o sugerir la trama, en este caso no tiene nada que ver con el resultado; el texto es Florian Zeller (versión de Fernando Masllorens y Federico González del Pino) que toma una vida cualquiera, escenas sueltas, personajes prototípicos para describirnos una mente agradable, llena de vida, sensaciones, experiencias y logros, dentro de una casa y ya acabé de describir las secuencias de esta narraturgia. He encontrado magistral: el tiempo y cadencia (Pepe Solé dixit) así como las sorpresas continuas que va generando el máximo intérprete de corridos, que tiene las iniciales ILT.

Así que vale la pena trasladarse hasta el Teatro San Jerónimo para disfrutar una obra teatral de altísimo nivel, antes o después llevarse a la familia a tomar un café o cenar, a la vieja usanza, en que la cultura es pretexto para una grata velada familiar. Estoy seguro que le dejará una larga impresión agradable este hombre, padre, seductor, afable, que no puede reconocer ayer, hoy y mañana, pero le ven con la misma mirada amorosa todos los que le rodean. No deje de verla, junto con El cartero, Aeroplanos, Un Picasso se guardarán en su memoria como un timbre filatélico invaluable y, claro, debe de coleccionar para tener completo su álbum.  

NOTAS BREVES

Ana Ma Collado cumplió XV años de realizar Broadway por amor, en esta ocasión en el Rafael Solana de Coyoacán, muchas estrellas sobre el escenario, muchos amigos de toda la vida aplaudiendo.

Mario Ficachi presentó su libro “El Teatro”, ha reunido anécdotas, brillos y tropezones de su larga carrera sobre la escena. El autor de Los Juniors estuvo acompañado por sus amigos y colegas, que llenaron el teatro Usigli -que recibió El Diario de un loco que dirigí hace siete años para homenajear (y recordar) al maestro Carlos Ancira- Bravo Mario, hay que escribir otro que hable de tus montajes recientes. 

WWW.ASTL.TV (televisora por internet) rebasó los cuatro años de edad, renueva su imagen y mejora contenidos. El programa de Alex y Benjamín Bernal “Ciber@rte” excede tres años en los que hemos platicado con Maricela Lara, Angélica Aragón, Tato Alexander, Angeles Marin, Elaine Haro, Emireth Rivera, Carmen Baqué, Tzaitel Santini, por citar talentosas damas; agradecemos a Alejandro Ruiz Robles y Malena Miranda todo el apoyo técnico y promocional de un medio nuevo: la televisión por internet. Pasamos miércoles (12 a.m.) y viernes (13 hs).

·        * No sé si ya tiene tuvo un billete de lotería el rostro de don ILT, proponemos la imagen.

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18 agosto 2017 Sol de México

Por BENJAMIN BERNAL

"La última sesión de Freud" en el López Tarso de San Angel

Imagine usted el mapa teatral del ex DF: la col. San Rafael tiene un buen número de teatros, la Condesa, Roma y del Valle otros muchos, comparten el liderazgo con San Angel que tiene excelente oferta escénica. En el Helénico vimos hace tres años La última sesión de Freud, que realizó dos exitosas temporadas y ahora regresa a unos cuantos metros, al foro López Tarso, que se encuentra frente a la Iglesia del Carmen. En esa primera temporada estuvieron Sergio Klainer y Dario T. Pie, quienes convencieron absolutamente.

Cambia el elenco, se pensó era un elenco difícil de convencer, pues hace pocos meses Luis de Tavira dejó la Compañía Nacional de Teatro, responsabilidad que le dejaba poco tiempo para otros temas. Completa el reparto Alvaro Guerrero que ganó premio de APT, por Bajo Reserva, en la última obra que vi en la Sala Chopin (¿cerró definitivamente?) con Cecilia Suárez, obra que gozó de la simpatía del público, por el ritmo, actuaciones y claro, el tema; la corrupción de los funcionarios en algún país que no existe, se confirma que “cualquier parecido con la realidad…”   

Dirige José Caballero ambos proyectos, la escenografía corre por cuenta de Alejandro Luna, uno de los monstruos que ha producido la escena mexicana. Posiblemente usted sepa de qué habla la obra: el enfrentamiento verbal entre el autor de Las Crónicas de Narnia y el padre del sicoanálisis, es un encuentro ficticio, que construye Mark St. Germain, para ¿divertirnos? o ¿provocarnos?, con un juego de argumentos que tocan la existencia de Dios, las bondades y perversiones de la estructura eclesiástica y la post guerra; esta obra tiene una contexto especial porque todavía viven los bombardeos y buscan los refugios antiaéreos; las discusiones filosóficas tienen otro valor y las bromas relativas a las estructuras ideológicas que los sostienen, se mueven como las hojas de los árboles.

Sostiene este trabajo de director y actores la precisión en el manejo del texto, la creación de sus personajes, lento andar, hablar, el cáncer bucal es casi palpable; en tanto el escritor de historias fantásticas se mantiene firme en sus creencias. Por encima del debate dialéctico, están los trabajos individuales y el humor que han sabido extraer del libreto y el encuentro con dos amenazas, las bombas y la posible llegada de la hija de Segismundo. No deje de verla.

El Cruce (Tatuas) nos visita desde Sinaloa

Hay una gran evolución escénica en la mayor parte de los estados, por ejemplo Veracruz y Querétaro, ahora nos visita Sinaloa, con muy buenos amigos. Es el grupo Taller de Teatro de la Universidad Autónoma de Sinaloa, TATUAS, que fundan Fito Arriaga y Lázaro Fernando, que toman la obra de Alejandro Roman para lanzar limón sobre una herida fresca: los migrantes, ¿por qué se van a los EUA? Sienten necesario tener un ingreso superior, correr riesgos y amar más a México cuando no lo esta pisando. Así que en el foro de las Artes, CENART, vimos un elenco y dirección maduros, Sebastián y Genaro Sahagun, Miriam Valdéz, David Zatarain, Armando Silva dan vida a esta propuesta estrenada hace varios años, pero que contiene una escena igual a la que acabamos de leer en los periódicos hace menos de un mes, relativa un a trailer que sirvió de ataud a varios connacionales.  Felicitamos a este grupo que ha dado funciones por toda la república y varios países, debe usted saber que están cumpliendo 35 años de ser una Compañía Estable, lo que es un acto heroico, porque muchos funcionarios han pasado. Felicitamos a este colectivo norteño.

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Por BENJAMIN BERNAL

Herodes hoy, Viqueira sigue rompiendo paradigmas

Ya nos tiene acostumbrados Richard Viqueira a violentar las fronteras de la lógica (como en Psicoembutidos), de la acrobacia (Vencer al sensei), del espacio-color (Bozal), convertir una fuente en pantanos de Viet nam (Punzocortante) explorar las telarañas del idioma (Desvenar), ahora escenifica una idea excéntrica (fuera del centro, pero no excedida) en un pequeño espacio, para que Herodes enjuicie a un bebé: el fin es jalar la atención del público hacia el lanzamiento de cuchillos sobre tablas, que se deslizan por el piso o sirven de escudos. En cuanto se disuelve la preocupación por los riesgos escénicos hay que atender la anécdota, las palabras, fascinar con el miedo que sienten los gobernantes ante cualquier sujeto desconocido, pues podría ser peligroso a la larga, aunque hoy sólo sea un bebé. Una anécdota asaz sencilla, se aborda con múltiples argumentaciones para que se puedan perseguir y acosar, sin un verdadero riesgo físico o retórico.

Interesante búsqueda estética en la que se perciben dos etapas, cuando me pregunto como espectador ¿qué riesgos afrontan? otra en que sólo queda la rítmica verbal como vínculo ante las persecusiones, encuentros y el no contacto lógico con los otros personajes. Como siempre, hay pocos ejes: la búsqueda física, moverse ante lo azaroso, aunque he leído que cada comunicador le encuentra otros resortes secretos al montaje. Buen trabajo que puede usted ver en la Gruta del Helénico con Valentina Garibay, Georgina Rábago, Fernando Bueno y el mismo autor, todos se entregan con sus cinco sentidos al mítico juicio y sentencia. Cada vez se le complica más la vida a Richard, ¿cómo deslumbrar admiradores?, ¿a dónde lo llevara su próxima investigación escénica? -Anda buscando el santo grial en los escenarios-.

Véala.   

Revista Blanco Móvil

Llega a mis manos la revista Blanco Móvil, editada con apoyos gubernamentales, son excelentes los contenidos que logra Eduardo Mosches quien la dirige, el número 123 está dedicado a explorar la dramaturgia contemporánea, Fernando de Ita; Miguel Angel Quemanin, Edgar Chias, Estela Leñero, Verónica Musalem, entre otros.Tambien ha hablado de poesía, cuento, novela, en fin, puede consultar su hemeroteca en internet, blancomovil.com.

La última sesión de Freud, versión 2017

Vuelve a la escena “La última sesión de Freud”, con otro elenco: Luis de Tavira y Alvaro Guerrero o Alvaro Guerrero con Luis de Tavira. La obra usted y yo la conocemos, porque estuvo en cartelera con Sergio Klainer y Dario T. Pie, no he visto la versión 2017, pero estoy seguro que provocará todo tipo de opiniones, De Tavira tiene el aspecto adecuado al cien por ciento y Alvaro Guerrero ganó el premio para mejor actor hace pocos años por “Bajo reserva”, si un montaje teatral pudiera tener una voz de “arrancan” haríamos apuestas, ¿usted por quién vota?.

Zaratustra llega a Coyoacán

¿Qué es un clásico? Quizá sea un montaje del que todos hablan aunque no lo hayan visto y ni siquiera conozcan el tema. Así que en el teatro Rodolfo Usigili de Coyoacán veremos a Daniela Luján, Tzaitel Santini, Perla Encinas, Eduardo Jiménez, Alejandro Poggio, Andrea Durán, Lucía Huacuja, Jorge Lhehu, Axel Santos, Luis Fernando Romero y Lorena de la Torre (alternan) No nos los perderemos, iremos a disfrutarla. Toda comparación está fuera de lugar, porque cada montaje es único e irrepetible, la original fue vista en 1970, si, largos años han pasado.

Zaratustra para mi es uno de los grandes iniciados, con Rama, Vishnu, Jesús, Hermes, Orfeo, Pitágoras, et al. Ojo, a quienes le acompañaban: una víbora y un águila, el símbolo americano por antonomasia, Quetzalcóatl.

NOTAS BREVES

Broadway México estará el 15 y 22 de agosto en el Teatro Rafael Solana, incluye números musicales de El Fantasma de la Ópera, Sunset Boulevard, Miss Saigon, Hairspray, Wonderland, Calle 42, Todo se vale, Vaselina.

El elenco de La Doble Moral, que haría una gira por los EUA ha convocado a rueda de prensa para hablar de Raquel Rico ¿qué nos tendrán que decir? En breve usted lo conocerá: convocan Roxana Chávez, Gloria Izaguirre y Rocio Banquels.

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Por BENJAMIN BERNAL

Se estrenó “Canción rota para un perdedor fortuito”

Autor: Arturo Amaro. Director: Benjamin Bernal

Con la actuación de Arturo Amaro, se acaba de presentar este monólogo que tiene varios meses de trabajo; se escribió en el taller de Estela Leñero, que tiene un rigor muy especial para cuidar los textos, después vino el trabajo de mesa con Benjamin Bernal, hasta llegar al proceso de montaje que contó con apoyo de Adriana Enríquez (Producción general) y Erika Enríquez (diseño visual y sonoro); es mi costumbre para construir cada obra dividirla en escenas, cuadros y secuencias, al estilo del cinematógrafo, para hacer toda una mentalización e ir mostrando las diversas peripecias.

Cada domingo, a las 18 hs. se puede ver esta obra del maestro Amaro. En el estreno estuvieron los principales periodistas especializados, quienes mostraron acuerdo en que hay humor rojo y negro como es costumbre en el autor de “Bonanza” lanza ácidas críticas a las sociedades mexicana y norteamericana, porque hay dos caras en este fenómeno económico, nadie quiere irse de su país, pero en ocasiones es forzado, quizá la novia no aceptó matrimonio o su familia lanzó el reto.

Todos los continentes se han poblado de esa manera, nosotros somos una interculturalidad que data de muchos siglos y probablemente permanecerá. Para mi era un reto dirigir a este sólido actor, vaya usted y opine.

Un dia en particular, dos grandes actuaciones

Recuerdo con gusto el filme (1974) Una Giornata particolare de Ettore Scola, con versión teatral que se vió en El Milagro hace pocos años, con Laura Almela y Daniel Giménez Cacho, usaron una peculiar cámara negra, las paredes, para ir trazando con gis la escenografía básica. Acudí con gusto para ver esta adaptación que encabezan Luis Felipe Tovar y Edith González, con apoyo de Brisa Rosell y Enrique Vega, menos importantes para la narración. Es una historia de amor, en que se habla del miedo y desconfianza que dan los gobiernos autoritarios. 

Claudia Rios hace una dirección convencional, sintió necesario que apareciera la vecina chismosa y el militar admirador de Mussolini, marido de Edith González, quizá usted conozca el filme, así que no se lo contaré: el fascismo está en su apogeo; lo dirigen como melodrama, ella es ama de casa solitaria, cuya única amorosa compañía es un perico, contacto involuntario para que conozca a Tovar, ambos están en un excelente nivel expresivo, por lo que pudieron dejarlos solos, sin mayores complicaciones para avanzar en las escenas, pero la vecina vendrá a explicar un poco de los conflictos secundarios que irán surgiendo. En cuanto a la escenografía, la siento pequeña, quizá pensada para cambiarse a teatros.  ¿Es necesario asumirse macho o hembra para sentir amor? Por supuesto que no, pero aquí dejo las disquisiciones sobre la trama. Bella historia, en que brilla la admiración que sentimos por Edith, les deseamos una temporada exitosa. Fines de semana: están en el San Jerónimo, allá por Periférico sur.

Folé, actor tapatío es también pintor

Su exposición se llama “Más que una mirada”, está integrada por

esculturas, oleos, acuarelas y grabados que muestran sus obsesiones, algunos animales fantásticos, de tres o cuatro ojos y caballos eróticamente recostados, para que olvidemos la realidad que en ocasiones es muy aburrida. Ponga atención en su técnica para abordar las diversas anatomías que observa y la calidad para manejar el pincel lo mismo que el lápiz. Se puede ver sin costo, en la Galería Veracruzana de Arte en Miguel Angel de Quevedo 687, Coyoacan. Centro Cultural Veracruzano.

CANCIÓN ROTA PARA UN PERDEDOR FORTUITO

* Arturo Amarco actúa y escribe; Dirige Benjamin Bernal

POR: Dalia María Teresa De León Adams

El día de ayer domingo 9 de julio, el foro teatral OFF SPRING se vistió de gala para festejar los cinco años de su fundación. Además, por si fuera poco, inició temporada la obra teatral intitulada CANCIÓN ROTA PARA UN PERDEDOR FORTUÍTO, original del Señor Arturo Amaro. Si Usted no sabe aún quien es, le diremos que con treinta años de trayectoria artística, se ha desenvuelto tanto como actor, como director, productor, dramaturgo y promotor artístico.

BONANZA, su primera obra, aún se continúa poniendo en escena casi de manera ininterrumpida. Es el autor de varios libros y de dramaturgias como son, LA AGONÍA DE LA MEMORIA y LOS HOMBRES DEL ARCOIRIS, por mencionar sólo algunas de las 66 que tiene en su haber.

La última d sus creaciones, por supuesto es CANCIÓN ROA PARA UN PERDEDOR FORTUITO. Narra las peripecias y múltiples experiencias de un hombre alcohólico. Según su escritor, quien es egresado de la especialidad de Literatura dramatizada de la UNAM. La obra la escribió inspirado en un conocido; empero a ello tiene su gran dosis de ficción, según explico en entrevista, como son la manera de contar los sucesos ocurridos y el manejo psicológico del personaje.

La trama contiene un lenguaje totalmente coloquial, plagado de uso de palabras altisonantes, lo cual hace que el personaje sea ubicado en una clase poco letrada. A manera de monólogo, el texto nos presenta a un joven que ante algunos problemas que le suscitara tanto el amor como problemas familiares y una mala economía, lo llevaran a cruzar la frontera del norte de nuestro país, para alojarse en Los Ángeles, California. El amor nuevamente toca su puerta de manera infortuitas, lo cual le lleva de regreso a su tierra mexicana. Un tercer y último amor le hace huir rumbo a Tapachula, Chiapas, en donde la farándula y el alcohol lo llevarán a vivir situaciones muy adversas.

La trama transcurre a manera de monólogo, con un diálogo fresco, lleno de aventuras, contado bajo un matiz de humorismo, que hacen pasar un agradable momento al espectador. La escenografía esta a cargo de Adriana Enriquez y el diseño gráfico de Érika Enriquez. Éste consta de la presentación de una cantina, en donde el personaje de Gabriel, retoma vida contando sus interesantes anécdotas.

La puesta en escena es en un sólo acto, con una duración aproximada de 90 minutos y, tiene como referente la cantina “El Humazón” en Tapachula, en época actual. CANCIÓN ROTA PARA UN PERDEDOR FORTUITO se encuentra dirigida por Benjamín Bernal, un gran director artístico quien en otros momentos de su vida llegó a dirigir alrededor de 15 obras por año. Labor que dejó de desempeñar, junto con su oficio de actor y escritor teatral, debido a un suceso trascendental de su vida y, que fue, el nacimiento de su hijo Alejandro Bernal, por quien decidió brindar sus incondicionales cuidados, que abarcaron gran parte de su tiempo.

Sin embargo su labor teatral no terminó ahí, pues hoy en día es el director del APT, es decir, de la Asociación de Periodistas teatrales, compañía que año tras año ofrece preseas al medio teatral, en reconocimiento a sus diversos ámbitos. Además de tener una revista electrónica que lleva su nombre, de conducir el programa video-radiofónico de TEATRIKANDO, escribió un libro que contiene Teoría y práctica de la Crítica Teatral, así como un compendio de críticas y crónicas teatrales, ademas, presentó el año pasado su obra COMALA.com entre otras muchas actividades más.

CANCIÓN ROTA PARA UN PERDEDOR FORTUÍTO se presentará en el espacio Universitario de Cultura OFF SPRING, A.C., todos los domingos a las 18:00 horas.  Fotografías: Victor Duroc

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Estreno de Canción rota para un perdedor fortuito

El domingo 7 de julio, a las 18 hs. Se estrena esta obra de Arturo Amaro, con actuación de él mismo, bajo dirección de Benjamin Bernal. 

Es una mirada de humor rojo, verde y negro con ácida crítica social acerca de la migración; que nadie quisiera iniciar, sin embargo un dia recibe el empujón decisivo. Su esposa Adriana se hace cargo de la producción y escenografía, en tanto Erika Enriquez del diseño.

Acuda, se va a divertir para reflexionar, hay migración entre todos los países, nosotros mismos somos una interculturalidad que dura siglos. Francisco Pimentel 14, col. San Rafael, cerca Teatro aldama. Coctel de honor el dia 7. Temporada, todos los domingos a las 6 de la tarde.

Un dia en particular, dos grandes actuaciones

Recuerdo con gusto esta adaptación del filme (1974) Una Giornata particolare de Ettore Scola, versión que se vió en El Milagro hace unos cinco años, con Laura Almela y Daniel Giménez Cacho, quienes usaron una peculiar cámara negra, las paredes, para ir trazando con gis la escenografía básica. Corre la voz de que Ana Graham la escenifica en EUA, con Funky Vega, que no he visto. Así que acudí con gusto para ver esta adaptación que encabezan Luis Felipe Tovar y Edith González, con apoyo de otros actores, que son Brisa Rosell y Enrique Vega, más o menos importantes para la narración. Es una historia de amor, en que se habla del miedo y desconfianza que nos dan los gobiernos asaz autoritarios.  

Claudia Rios hace una dirección convencional, sintió necesario que apareciera la vecina chismosa y el militar admirador de Mussolini, marido de Edith González, quizá usted conozca el filme, así que no se lo contaré: el fascismo está en su apogeo y se anuncia que transitaran por el melodrama, ella es ama de casa solitaria, cuya única amorosa compañía es un perico, que resulta el contacto involuntario para que conozca a Tovar, ambos están en un excelente nivel expresivo, por lo que pudieron dejarlos solos, sin mayores complicaciones para avanzar en las escenas, pero la vecina vendrá a explicar un poco de los conflictos secundarios que irán surgiendo. El esposo que adora a su gobernante fascista es de cartón, hay algo artificial en sus intervenciones. En cuanto a la escenografía, la siento pequeña, quizá pensada para cambiarse a teatros con menor área. ¿Es necesario asumirse macho o hembra para sentir amor? Por supuesto que no, pero aquí dejo las disquisiciones sobre la trama; Tovar tiene un peso específico para llevar la trama y Edith le da fiel respuesta, sólo por momentos sentimos que abandona la escena a su nouvel ami. El perico deambulante sobre la escena ¿era necesario? Bella historia, en que brilla la admiración que el público (y nosotros) siente por Edith, les deseamos una temporada exitosa. Fines de semana: están en el San Jerónimo, allá por Periférico sur, casi esquina con la patagonia.

Zaratustra, con Tzáitel Santini

Una de las obras que me dejó poderosos recuerdos es Zaratustra, de Alexandro Jodorowsy, ahora Tzáitel Santini está en este proyecto para estrenarse en breve. Solicitan apoyo a través de una fondeadora, por lo que le damos el link, ahí se explican los beneficios: www.kickstarter.com Apoyemos, me urge ver este trabajo filosófico.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

CANCION ROTA PARA UN PERDEDOR FORTUITO, de Arturo Amaro

* Dirige Benjamin Bernal 

Esta obra la escribió Arturo Amaro para estrenarla durante 2017: porque cumple 30 años de ser teatrista profesional y hace 5 que inauguró el Foro Off Spring, que se encuentra en Francisco Pimentel 14, colonia San Rafael. El texto habla de los migrantes, ¿por qué nos vamos de México? Sobre todo por la diferencia de salarios, pero también por las diferentes oportunidades, experiencias y retos.

Hay quien tiene problemas y salen huyendo, ¿de qué? Del amor, la familia, el amor, de los hijos que tuvo o que no tuvo. Los recuerdos de esta aventura nos van a durar toda la vida, si es que la conserváramos.

El estreno para amigos y prensa es el domingo 9 de julio a las 6 p.m. Me invitó a dirigir, lo que es un honor. Por favor, no falten.

Está a la vuelta del Teatro Aldama (calle de Rosas Moreno).

La Tequilera, en Ciudad Universitaria

En el teatro Juan Ruiz de Alarcón puede usted ver esta novela “Ma llaman la tequilera” de Alma Velasco, que adapta Ximena Escalante y dirige Antonio Serrano. Hay varios niveles de interpretación, para empezar: México es un pueblo sin memoria, se acaba de ir Emilio Carballido, Victor Hugo Rascón Banda, Sergio Bustamante, Alma Muriel y si hiciéramos una encuesta en algún lobby, ¿quién recuerda vida y obra de ellos? Creo que tendríamos un resultado deprimente. ¿Pasaría lo mismo con Lucha Reyes? Habría que intentarlo, para empezar era mujer: en la canción ranchera los hombres han tenido predominio irrefutable, lo mismo que en las tandas y carpas donde fueron sus inicios. Una vida llena de anécdotas tristes le han dado sabor a drama y leyenda: padre desconocido, madre alcohólica que sólo la ve -y como negocio- cuando tiene fuertes ingresos, parejas de dudosas intenciones, una enfermedad que afecta su voz y le deja un tono que le hacía memorable.

Esta es la parte vivencial, que toma la novelista y resume Ximena Escalante, el director se pone al frente, para usar una narrativa peculiar: dos camarógrafos toman imágenes en close up, full, médium, cámara al hombro para que las veamos arriba proyectadas en una gran pantalla; deja dos planos narrativos que hicieron exclamar a mis vecinos de butaca, ¿venimos a ver cine o teatro?, claro, cuando me brindan una espalda los personajes o camarógrafos, levanto la mirada para seguir la secuencia. Otras escenas están ocultas por paneles, pero muestran el interior de otra habitación o algún pasillo. Se desaprovechan las escenas en que los músicos acompañan las canciones de Lucha. ¿por qué esta forma de secuenciar las acciones? Pues por que así le dio la gana y de alguna manera trata de fusionar ambas artes.

El elenco es eficiente, de calidad: Daniela Shmidt, Carolina Politi, Mauricio Isaac, Nestor Rodulfo, Pauleette Hernández, David Mede, Arantza Ruiz, entre otros. El elenco es numeroso, pero, insisto en que se desperdicia el grupo musical que pudo ser de más impacto. Hace poco hubo en Culltisur otro trabajo en que el video dejó un sabor extraño, para algunos pocos fue brillante, otros se preguntaban lo mismo ¿?. Buen trabajo, sobre todo: rescatar una figura de la canción vernácula, con excelentes director y actores.         

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Obituario tiene un poderoso elenco

Sol de México, 17 junio 2017

La obra Obituario es de Guillermo Schmidhuber, tapatío y doctor en letras, por si esto fuera poco, hace evidente la desconexión que tenemos con autores de los Estados, Guillermo es ampliamente conocido porque ha profundizado en Sor Juana. Ahora Gonzalo Valdés Medellin le pide escenificar su obra, en la que mezcla lo detectivesco con una comedia salpicada de farsa. Es un reto platicarle por qué me gustó sin contarle la trama, así que lo intentaré, si fracaso, vaya a verla y verá que me quedé corto. Quizá usted recuerde Sabueso con Manolo Fábregas y Adolfo Marsillach, en la que un monstruo de actor debe convencernos que es un extraño visitante, años después la vimos con Daniel Giménez Cacho y José María Yazpik, el eje es mantener el engaño secreto de ese –casi-ovni- Ambos montajes fueron memorables.

Usted sabe que la cabeza de un dramaturgo, en este caso es Sergio Klainer, es una mezcladora de sentimientos confusos, que en ocasiones arrojan brillos soleados y en otras sólo bruma. Cuenta el autor que estuvo una vez con Rodolfo Usigli y notó estos vericuetos del que maneja letras de altura, así que disecciona esas veredas neuronales para que nazca la anécdota que contiene Obituario (no es biográfica, es sólo fantasía). Leonardo Mackey es un crítico teatral que muestra glamour-ingenio-sofisticación para hilvanar los nudos de esas dos deshilachadas personalidades. Si usted ha visto-leído-adivinado la difícil relación autor, director, actor, crítico, productor de teatro, sabe que los apretones de manos desearían que fueran al cuello. Cosa de todos los días.

Si quiere reírse, acuda, disfrutará una bella estructura literaria, también vaya porque hay actuaciones de primer nivel. Se presentan en Casa Actum, Héroes del 47-9 cerca del metro General Anaya, Coyoacan. Es un lugar no caro, donde puede tomar café y pastel. Se merecen larga temporada y deseamos que haga gira por la ciudad de México, San Rafael, Condesa, Roma, para que sea visto este trabajo equilibrado, con buen ritmo y varias sorpresas, usted sabe: el teatro es la ciencia de ocultarnos algo.

La culpa la tiene Cyrano ( o simplemente Cyrano)

Esta obra ganó varios premios del 9° Rally Teatral del foro de la Comedia (Foco) que tuvo entre los jurados a Teresa Selma y Mario Ficachi, ese montaje es 100% juvenil. El tema: reúnen los estereotipos de enamorados famosos en un grupo de autoayuda, o sea, don Quijote, el hombre Lobo, Otelo, Edipo, Cyrano, Romeo; las hermosas mujeres serán una Sirena y Dulcinea. La psiquiatra es una religiosa con excelente lenguaje callejero, igualito que en una prepa, las descabelladas ideas que van exponiendo son propias de un trabajo literario fresco, lejos de la intelectualidad y “mensajes universales” que con frecuencia nos ponen a roncar. Véalos sábados 6 p.m. en Tlacotalpan 16, col. Roma.

Arturo Amaro a punto de estrenar monólogo

Se llama “Canción rota para un perdedor fortuito”: me invitó a dirigir, gracias Arturo. Habla de un hombre como usted o como yo, que quiere ir a probar cosas nuevas en la vida, entre ellas pasar unos años en EUA, conoce muchas mujeres… Ya se están haciendo ensayos con público en el foro Off Spring, en breve viene el estreno.

En casa Actum, Héroes del 47 Num. 9, vimos "Obituario" dirige Gonzalo Valdes Medellín a Sergio Klainer y Leonardo MacKey, obra de Guillermo Schmidhuber

Por BENJAMIN BERNAL (flash informativo)

No le puedo contar la trama, pero es el resultado de algunas pláticas del autor con Rodolfo Usiigli, que hicieron surgir esta obra pequeña, exacta, donde no sobra una sola escena.

¿Qué hay en la mente del actor, del autor, del director, qué conflictos van dándose en esta antigua relación de poder-dominio-sometimiento-altivez? Algun dia podría darse un feliz encuentro director-autor-actores o siempre tendrá que haber este surgimiento de sorpresas, experiencias que nacen del inconciente.

Magistral trabajo que encaja en cada una de sus partes: escenografía, iluminación, actuaciones, tiempo, ritmo, coloraturas, para mostrarnos que hay nuevas facetas en estos actores: Leonardo fue niño prodiigio, Klainer ha recibido premios recientemente por sus trabajo en el feudo de Ortiz de Pinedo.

Hay un fondo irónicamente amargo y tambien brillante: ¿la crítica es parte del fenómeno escénico? se enfrenta al creador, al actor y al director, ¿quién gana, pierde o se frustra?

Cada uno esta inmerso en su vanidad, enmedio hay un arma, ¿está cargada?

Conjunción exacta para viajar a Coyoacan a un conjuntito teatral en que hay bocadillos, vino, un verdadero remanso de paz para un banquete literario - interpretativo. Con los amigos o pareja, la va a pasar muy bien.

Viernes, corta temporada.

En el Sol de México ampliaré mis opiniones.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Sol de México 10 junio 2017

A diez años de su muerte, abrirán museo virtual a Juan José Gurrola

Un dia fui al foro Juan José Gurrola, en la fila escuché: ¿quién fue J.J. Gurrola? Así descubrí que urgía hacer algo al respecto, pues bien, lo han iniciado Rosa  y Flor Edwarda, viuda e hija del arquitecto, director, escritor, pintor, actor, que es punto de referencia para muchos; cuando empecé a ver teatro, compraba boletos para ver montajes dirigidos por Jodorowsky, Gurrola, Azar, al mismo tiempo que para Manolo Fábregas, Salvador Varela, porque deseaba ver todos los exponentes del fin de siglo. A diez años de que murió JJG, están convocándonos para hacer un Museo Virtual que reviva el trabajo del hombre- leyenda: muy joven atraía a los estudiantes por sus propuestas irreverentes, intelectuales, anticulturales. Era parte de la mafia, usted recuerda, Monsiváis, Cuevas, Piazza, Alexandro, Fosado, García Ponce. Flor Edwarda convocó a sus amigos a festejarlo en una cantina (no había mejor lugar) y pedir difusión: se necesitan recursos para desarrollar el Archivo Gurrola, fotos, textos, libretos, pinturas, dibujos, películas (el video no se inventaba todavía) En este domicilio web puede informarse para hacer su donativo: kickstarter.com todo el mes de junio.

Esa noche estuvieron Elia Domenzain, Carlos Martínez Rentería, Ariane Pellicer entre muchos para contar anécdotas, las más improbables fueron las verdaderas. Por cierto, Flor Edwarda acaba de estelarizar el filme “El placer es mío”, donde comparte créditos con Fausto Alzatti, en breve estará en las salas cinematográficas.

Aurora Serrano de Demay termina la película Tia Aurora

Acudí al Aniversario matrimonial del Teatrista / escritor Juan Jorge Demay y Silvia Rosete, familia y amigos le deseamos largos años de felicidad; me enteré de algo muy interesante: su señora madre, Aurora Serrano vda. De Demay cumple 105 años y esta a punto de publicar su tercer libro, los anteriores se llaman "Del Boleo al bombardeo" y "Raíces" Ella vivió con su esposo los avatares y carencias de la segunda guerra mundial, es originaria de Baja California, lugar cálido y padeció con su hija Olga muchos grados bajo cero en París, con hambre y muchos miedos. Esta dama motivó a que se iniciara el filme “La tia Aurora, una mexicana en parís durante la II Guerra Mundial” que tiene necesidad de pequeños y grandes donativos para ser concluida, esto lo puede hacer en kickstarter.com, en ese sitio web puede ver un avance del filme.

Arturo Amaro festeja 30 años en el Teatro y 5 con su foro Off Spring

Usted conoce sus obras: Bonanza, Cuando éramos campeones son sus primeras obras, después vinieron Casi una historia, Sangre, simplemente sangre, otras más recientes acerca de Abert Einstein, Van Gogh, el mundo del Box, con una constante, mostrar nuevos caminos a los espectadores, que se lleven algo en la memoria “para siempre”. Actualmente tiene varios montajes en temporada y prepara “Canción rota para un perdedor fortuito”. Dentro de sus locuras estuvo fundar el centro cultural “Off spring” (colonia San Rafael) ahí tiene salones de clase, más dos foros de 100 y 300 butacas, en los que siempre hay espacio para llevar tus clases o montajes. Felicitaciones.   

Foro de la Comedia EL FOCO

El Foco realizó el 9° Rally Teatral, “Cyrano” acaparó cinco premios; de “Alguna Chica”, Adrian Laut ganó como mejor actor, luego les cuento más.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Romeo y Julieta, reloaded, en el Helénico

* Encabeza Cassandra Ciangherotti

Romeo y Julieta es la tragedia del amor en que nada sucede como parece será, el destino se le estuvo distrayendo a William Shakespeare, por lo que pudo producir esta narración que transita por caminos insondables; Mauricio García Lozano y Paola Arrioja, ahora, le ayudan dándole cierta novedad. Cuando escuché en los pasillos “dura tres horas” me asusté porque había llovido intensivamente, llegué temprano y la función se atrasó ad infinitum, así que necesitaría ver algo muy interesante para que justificara mi espera; finalmente duró menos, casi todas las escenas fueron ágiles y hubo un entreacto.

El rol que toda jovencita desea interpretar es éste, le ha tocado a Cassandra Ciangherotti, quien va acompañada por Adrian Ladrón, para lograr escenas plásticas en las que vemos su enamoramiento flasheante; al mismo tiempo aparecen seres fantásticos que recuerdan la estética de Frederick Van Melle, aunque sin la plasticidad que sería deseable, se les ve rígidos, no mimo-dancísticos.

El resto del elenco va cumpliendo con la narrativa del poeta inglés, Emma Dib (siempre solvente), Diego Jáuregui, Haydeé Boetto, Leonardo Ortizgris, Daniel Haddad, Pablo Chemor, Quetzalli Cortés, Ernesto Coronel, Mar Ferrer y Julián Segura. Adaptar a W.SH. crea la necesidad de actualizar símbolos, música, referencias y albures, lo que van haciendo, hubo en algunos momentos, por la butaquería, expresiones de sorpresa y risas por los ademanes que se usan para acentuar los gags humorísticos de los adolescentes. No queda en una gran broma gracias a la pareja que lleva el peso de las acciones, la frescura de Cassandra permite interesar al público en esa historia contada cientos de veces, en tanto Adrián repite la disciplina que mostró recientemente en Antígona y atraen la plena atención del público, en el que habían antiguos aficionados junto a los de reciente cuño.     

Haydeé Boeto es la nana y Diego Jaurgeui Fray Lorenzo, tienen brillo, ayudan a este clásico del romance juvenil, que mil veces ha provocado clones, el más exitoso de ellos es West Side Story. Quien pueda, lea antes o después el texto original, disfrutará dos veces este montaje.  

Cátedras de Crítica teatral en Internet

He entrevistado a varias personalidades con las mismas preguntas: ¿qué debe ver, analizar, evaluar, el Crítico Teatral? y las tengo en la gran nube gracias a www.astl.tv, que dirige Malena Miranda, así que puede verlas pidiendo: “José Solé una cátedra de Crítica Teatral”, Fernando de Ita Cátedra de Crítica Teatral”, “Cátedra de Crítica Teatral, Alegría Martínez, Enrique Singer”, “Cátedra de Crítica Teatral, Edgar Ceballos”, cada una dura aproximadamente 60 minutos, están disponibles para que las vean en cualquier país donde haya periodistas interesados en conocer otros puntos de vista. Todas las hice antes que publicara mi libro “La Crítica de Teatro en México”.

Juan José Gurrola cumple 10 años de fallecido y le harán fiesta-homenaje, luego les cuento.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Marta Fernanda es Aldonza en el Hombre de la Mancha

Marta Fernanda ha realizado una exitosa carrera en Ocesa, se ha convertido en una joya para Morris Gilbert, por ejemplo ha realizado todos los papeles en Mentiras, que es un fenómeno de taquilla, duración y estilo. Poco después fue invitada como cobertura para todos los papeles de El Hombre de la Mancha, en varias ocasiones cumplió puntualmente con Aldonza. Llamó poderosamente la atención de la Agrupación de Periodistas Teatrales, por lo que recibió un homenaje en la 34 entrega de Premios (2017) al cumplir 30 años de vida profesional, lo que es poco usual, ya que normalmente se brinda homenaje a los artistas de mayor edad y ella es una dama joven, que canta, baila y actúa -Nada más- Así que la acabamos de ver como Aldonza, al lado de Benny Ibarra. La felicitamos por el reconocimiento que ha logrado, además de que cuentan: es una excelente amiga, siempre tiene un buen consejo y palabras de aliento para sus compañeros. La admiramos tanto como a Marta Zamora, su mamá. Enhorabuena.

Arizona, tragedia que hace reir

Hace unos años vimos esta propuesta, ahora regresa con algunos cambios para hacerla actual y más vigente, déjeme contarle: un norteamericano promedio, con su esposa -super promedio- van a la frontera como si fuera un pic nic, a proteger esa línea imaginaria de los vecinos (adivine cuáles) lo que se podría abordar mediante cualquier género: farsa, comedia, sátira y Juan Carlos Rubio, el autor, opta por algo que bien pudo escribir Sam Shepard asociado con Eugene Ionesco, agregan tres números musicales, así como múltiples dobles intenciones, para que en el Xola nos podamos reir de lo que diariamente nos indigna.  

La multimedia nos ubica en un desierto, también en un teatro, para ir deshilvanando la adoración de esa mujer por su marido (si tu lo dices es que esta bien) Dirige eficientemente Ignacio García un elenco de primera: Aurora Cano y Alejandro Calva, usted lo conoce, es camaleónico (Pillowman, Los Productores, The Hole) ahora es un ferviente adorador del american way of living y las ideas más conservadoras; Aurora esta de lujo. Un retrato negro de lo que vemos en los noticieros, ¿reir de esta tragedia? Si, ahí esta el poder de un buen texto-director-elenco. ¿Los dejarían hacer una gira por el país del norte? Viernes a domingo en el Xola.

NOTAS BREVES

Richard Viqueira siempre esta activo: Bozal, Punzocortante, Munster Truck, que tienen una constante, la fascinación por lo novedoso, espectacular y arriesgado; acabamos de ver “Herodes Hoy” una precuela a la matanza de niños que hizo Herodes. Algunos momentos sorprendentes, luego deambula por una narrativa en que la palabra se enseñorea, su máximo poder es impresionarnos, así que extrajo un ¡ah¡ cuando se lanzan cuchillos de metal con filo, después no le quedó más remedio que darnos teatro. Véala en la Gruta, cada martes.

Lamentamos el fallecimiento de Anis de Sánchez Cortazar

Esposa del Dr. Julian Sánchez Cortazar, presidente del Centro Cultural y Social Veracruzano. Quienes tratamos a Anis frecuentemente conocimos su buen humor y espíritu filantrópico, presidió las campañas para apoyar en ciclones y huracanes, el teatro Rafael Solana logró una fuerte presencia en nuestro medio y las Exposiciones de la Galería han sido siempre de calidad internacional. Descanse en paz.

Lorenzo da Firenze se doctoró

El dramaturgo Lorenzo da Firenze (autor de Pálator, el Drama más extenso jamás escrito) recibió un doctorado, junto con educadores, filósofos, magistrados y economistas, el denominador común fue el amor por México y que serán firmes defensores de los Derechos Humanos.  Esto fue en el Casino Naval de la Secretaría de Marina.

Con Master en Artes, Montañista, escritor de 13 libros en los que aborda todos los géneros, 4 discos de Rock-Jazz Progresivo, pintor, en este momento prepara "Los sueños somáticos"

Richard Viqueira siempre esta activo: Bozal, Punzocortante, Munster Truck, tienen una constante, la fascinación por lo novedoso, espectacular y arriesgado; acabamos de ver “Herodes Hoy” una precuela (historia previa a) la matanza de niños que hizo Herodes.

Tiene algunos momentos sorprendentes, luego deambula por una narrativa en que la palabra se enseñorea, su máximo poder es impresionarnos. Extrajo un ¡ah¡ cuando se lanzan cuchillos de metal con filo, después no le quedó más remedio que darnos teatro solamente, baja el interés. Véala en la Gruta, cada martes.

Me gustó más Bozal, aunque la belleza visual es lo que predomina, el texto queda en segundo lugar.

Elenco: Richard Viqueira, Valentina Garibay, Georgina Rábago, Fernando Bueno.

 Se estrenó el 23 Mayo 2017. 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Cecilia Arias es“Sylvia”, simpático triángulo amoroso

Una idea Interesante: un hombre de mediana edad se encuentra en crisis, por lo que roba horas a la oficina y sale a encontrar el amor de su vida, si, un triángulo romántico, con una cánida que puede hablar, así como su perro y el mio tienen una variedad de palabras totalmente atinadas para platicar con nosotros, -aunque nosotros aportamos los conceptos- eso si, los ojitos del peludo nos conmueven.

El elenco esta integrado por Cecilia Arias, notable, Alejandra Barros, ciertamente creíble, Odiseo Bichir como siempre en su punto exacto y Ruben Branco, demuestra su poder camaleónico. No le voy a contar la trama -no es buena idea- pero usted ha notado que la industria de las mascotas ha crecido enormidades en los recientes diez años, nunca habían surgido tantas croqueta, suéteres, restoranes, hoteles, clínicas como las que vemos hoy.

Así que el texto de A. R. Gurney se sostiene como cuentecillo, pero tiene sabor a promo reportaje, las feministas abrirán los ojos muy grandes para exclamar “¿a poco dejó su maestría?” Pero no es el caso ser tan analítico, la actriz Cecilia Arias atrae la mirada del respetable cada minuto que está en escena, en tanto la arisca esposa, interpretada por Alejandra es el contrapunto de cada familia; el que se robas sus escenas es Branco, provoca risas y reflexión. La puede ver en el Xola, acuda un martes, sobre todo si ama a los primos de Rintintín.

Lalo España nos pone a pensar en, ¿qué es “La Felicidad”?

Escribió este guion con doce personajes, ellos se dan cita los lunes en el foro Lucerna del teatro Milán, son como usted o yo: trabajamos mucho para hacer crecer el negocio familiar, gustamos exhibir el árbol genealógico, tenemos vida espiritual, hacemos ejercicio, apantallamos a los amigos, conocidos y al que se deja, si fuéramos al panteón ¿le diríamos sus verdades al cónyuge que murió?

El muy trabajador Lalo España siempre está en los canales abiertos, de cable y los foros teatrales, ¿recuerdan Novecento? Unipersonal preciosista. Ahora, para Felicidad tiene el apoyo de un amplio staff técnico, nos entretiene con una escenografía creativa, proyecciones multimedia, vestuarios atractivos, todos envueltos en un halo de buen humor. ¿Ha visto puertas que se abren contra toda lógica? Bien, pues lo puede disfrutar cada lunes en la esquina de Lucerna y Milán.

NOTAS BREVES

“La historia de Zahhak y Fereydun” se presenta en el Sta. Catarina de Coyoacán (UNAM). Con la traducción y dirección de Kaveh Parmas, actuaciones del mismo Parmas e Indira Pensado. Un cuento oriental bien adaptado, la música corresponde, no se lo pierda.

“Castigo, la única lógica es la del amor” fue recientemente estrenada en el Círculo Teatral con Rodrigo Hernández, Paloma Fierro, Bárbara Fernández, José Alvarez, Wendoly Muñoz, Alejandro Lozano y Alejandra Samantha. Bajo la dirección de Ylia O. Popesku. Entusiasta grupo de jóvenes, que resuelven bien el difícil texto, algun momento me pareció gritado… en general buen trabajo.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Festejaron a Javier Díaz Dueñas en “Instrucciones para una Muerte Feliz”

Susana Alexander, Sophie Alexander Kats organizaron una fiesta en todo lo alto para celebrar que Javier díaz Dueñas rebasó los 50 años sobre los escenarios; Javier es pintor, estudió música y canto en el conservatorio, Literatura Dramática y Teatro en la UNAM, platica que empezó su afición al Arte Dramático en el Centro Universitario México bajo las órdenes de German Dehesa, a partir de esos primeros retos ha trabajado en los Entremeses Cervantinos, Don Juan Tenorio, Don Gil de las Calzas Verdes, El Loco (de Gibran), Los Justos, Cats, Jesucristo Superestrella, Los 3 Mosqueteros, La Jaula de las Locas,  a la par que estelares para el cine y Televisión, hace pocos años interpretó a un poderoso capo de la droga en "El Señor de los Cielos" y en estos días acaba de empezar “Mi nombre era Dolores” para TV Azteca, habla de Jenni Rivera.    

Las conspiradoras Mariana Garza, Sophie Alexander Kats y Susana Alexander le rindieron homenaje en el Teatro Rafael Solana, al terminar “Instrucciones para una muerte feliz” el domingo por la tarde, lograron un lleno absoluto con amigos de toda la vida. Tuve el gusto de verlo desde sus primeros trabajos comerciales en el Claustro de Sor Juana, donde interpretaba a a Jesús en una versión del Via Crucis; Novedades era el medio en que publicaba mis críticas. Acostumbro bromear con él: “sólo ha trabajado con las más bellas, como Elizabeth Aguilar, Dolores Heredia, Christian Bach ó Araceli Arámbula”.

Les recomiendo ir hasta Coyoacan para ver a Javier y Susana interpretar una pareja de la tercera edad que viven un momento lleno de humor: organizar la ceremonia fúnebre de ella, pues tiene cáncer. Se va a divertir con esta reflexión importante; en toda familia hay psicologías contrastantes, desde la hija desenfadada, hasta la ubicada que acompaña al padre a escuchar conciertos, mientras la mamá se entretiene con la computadora armando un singular festejo, su funeral. Felicidades Javier: mereces el calor fraterno que te están dando.

Olivia Collins es productora de Salvador Garcini

En la Capilla hizo su aparición la bella Olivia Collins, ahora produciendo un texto de Salvador Garcini “Me da vergüenza la vida” bajo la dirección de él mismo, ¿de qué habla? es un monólogo compuesto de varios cuadros que nos va interpretando Alexia Vázquez, con la ayuda de Manuel Ballesteros, quien tiene varias apariciones para completar la narrativa, sólo con muda presencia. Tambien hay escenas videograbadas por Gabriel Vázquez que van exhibiendo sobre una pantalla translúcida. El es de la policía, ha tenido un grave accidente al acudir a solucionar un caso, esta desgracia provocará cambios, se habla de elegir de nuevo, salir de una cárcel para encontrarnos, quiza otra de diferentes colores. ¿Amor y muerte tienen alguna relación o pertenecen a mundos lejanos? Reflexiones bien dirigidas y actuadas con limpieza por esta joven actriz. Sábados y domingos en Madrid 13, Coyoacan, La capilla.

Tambien acudí a “Sylvia” en el teatro Xola, excelente trabajo estelarizado por Odiseo Bichir/Alejandra Barros/CeciliaArias/Ruben Branco; y vi en Santa Catarina “La historia de Zahhak y Fereydún” diferente y bien lograda. En la siguiente les cuento.    

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

 - Sol de México, 6 mayo 2017-

En Bajo Terapia, rindieron homenaje a Juan Ignacio Aranda

Susana Alexander, Sophie Alexander Katz, Mariana Garza y Javier Diaz Dueñas acudieron al llamado de Morris Gilbert para entregar una Presea y ver el video-resumen de una vida llena de talento y logros, don Ignacio López Tarso dedica unas palabras llenas de calor humano a su heredero, ya que López Tarso estaba dando función a esa hora.

Escribe Bajo Terapia el argentino Matías del Federico, tiene cierto sabor a Método Gronholm e I.D.I.O.T.A., ubica a los personajes en un espacio cerrado, escuchamos la voz que guía, en este caso mediante varios sobres que marcan las etapas; piden los actores no revelar el final, por ello daré líneas muy generales de las acciones que se dan entre Arath de la Torre, Juan Ignacio Aranda, Luis Arrieta, Fernanda Borches, Luz Ramos y Yolanda Ventura.

Este heterogéneo grupo acude a terapia de pareja y vivirán una sesión especial, deben revelar diversos momentos y problemas existenciales para recibir opiniones, que poco a poco evolucionan hasta francas críticas, con vertiginoso manejo de Daniel Veronese, -el autor de Mujeres soñaron caballos-, para que nos cueste trabajo abrir un archivo mental para cada par. Vamos registrando el amor-desamor, juegos de poder, aspiraciones realizadas o frustradas; como es normal cuando una pareja da opiniones a otra, esperando que “mi” caso sea invisible y nos digan “que bonita pareja, están bien integrados” Todo esto lleno de risas, subtextos, puyas, albures, con un trazo escénico en que hay triangulaciones, espirales, cruces en proscenio, difíciles de dirigir, memorizar y enseguida actuar, sin perder el tiempo (timing) para que jale al espectador y sostenga el hilván de las respectivas personalidades.

Uno de ellos, se toma confiancitas con otro, le resulta chocante por promiscuo;  avanza el uso de malas palabras, que procuraban evitar; olvidan las buenas maneras; hay agua, café y whisky, lo que vaticina habrá choques frontales. El final corresponde a la moda de… bueno no le voy a decir, pero después de hora cuarenta con efectivos gags, escenas pulcramente trabajadas, aplaudimos con total sinceridad, no hay uno que destaque opacando al otro, sino una maquinaria literaria-actoral cien por ciento efectiva para divertir; también deja ciertas inquietudes por los problemas conyugales de mi amigo o de mi primo, porque yo: no tengo ninguno de ellos. Felicitaciones Juan Ignacio.      

Solsticio de invierno, dirigen /  actúan Ana Graham y Antonio Vega

Abordan esta obra de Roland Schimmelpfennig, alemán que tiene cualidades propias, como hablar directamente al público y narrar historias de alguna manera convencionales (en la era del post drama) en este caso hay un mueble escenográfico que les dará la oportunidad de mostrar habitaciones, ciudad, exteriores, varios personajes que se van incorporando a la acción mediante muñecos, a los que ellos darán voz y movimiento. Ya le hemos visto trabajo con esta técnica mixta a Vega en El Milagro. Interesante, bien actuada, una cena de navidad con dos intrusos, la suegra y un extraño amigo. Larga, para el promedio de obras que vemos. Se puede ver en el Orientación los fines de semana. 

Teatrikando

Por Benjamin Bernal

Dulce Caridad en el Xola: dirige Estibalitz Ruiz

Las escuelas de teatro musical cada año hacen una presentación y, francamente, cada día se superan, los graduantes Miranda Labardini, Bran García, María Uriarte, Oscar Lincuist, entre muchos, brillan con muy buen estilo y disciplina. Dirigen la escuela Artestudio Mauricio Salas y Efraín González. Vimos el estreno en el teatro Xola de la colonia Narvarte, para testificar que hay jóvenes a los que les falta todavía algo, pero también hay otros que ya están listos para las empresas comerciales y claro, ¿por qué no?, que ellos mismos se organicen y hagan temporada.

Esa noche, la primera, destacaron los respectivos intérpretes de Caridad, Germán, Úrsula y Agustín, que mostraron facultades personales, entusiasmo y subordinar el ego a las necesidades del proyecto artístico. Usted conoce la obra, texto de Neil Simon, coreografía de Bob Fosse y música de Cy Coleman/Dorothy Fields, protagonizada en cine por Shirley Mac Laine. En esta producción de Artestudio
dirige Estibalitz Ruiz.

Le quedan cuatro lunes en el teatro Xola, no descartamos que la quieran pasar a otro foro, pues la calidad lograda aprueba los criterios más severos. Usted conoce la historia: una chica de buen corazón y aspiraciones románticas como todo ser humano, tiene mala suerte al conocer tipos insensibles, parece estar condenada a vivir en la soledad y dentro de un salón donde se baila por unas monedas.

Hay situaciones bien logradas, los números de grandes conjuntos, el tiempo escénico para lograr que el público ría (ya sabe usted, un chiste sin timing pasa desapercibido) les hemos visto hace pocos años Los Productores y A Chorus Line, entre otras, usted las disfruta, pero también han servido para generar más aficionados a la comedia musical, hay quien dice es la reina de los géneros. ¿Usted qué opina? Felicitamos a esta generación que incluye a Jimena Cornejo, Alejandra Desimone, Jacobo Flores, y si sumáramos el equipo técnico rebasarían los cincuenta elementos.

Moisés Miranda

Es mimo, ensayista ¡y también pintor! Cuando usted ha ido a la plaza de Coyoacán, junto a los Coyotes, seguro se ha topado con Moisés Miranda, el exalumno de Elena Poniatowska y también de José Luis Cuevas, en ambos casos en la Casa de la Cultura Reyes Heroles, sí, hace como treinta años. Acaba de inaugurar su exposición “Cultura Cósmica” en Avenida Revolución 1734, en el Centro Cultural “Fertilizando el Esfuerzo A.C.” que dirige Susana Landeros. Moisés es un promotor de la Armonía en el Universo, así que muestra personajes como usted o yo, pero de galaxias lejanas, al estilo del libro de Urantia, para que entendamos: el planeta tierra es tan importante como la humanidad y debemos ver las estrellas, soles, brillos como manifestación de esta sinfonía cósmica. Amar, respetar y cuidar nuestro hábitat.

Los domingos le puede ver en su faceta de mimo, en ese jardín se disfruta de mucho talento mexicano, además de que están cerca las famosas nieves.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

(publicado en el Sol de México, 18 abril 2017)

Hablemos de Dramaturgia y modas

Verónica Ortiz, sexóloga

Por los 80´s mi esposa y yo fuimos compañeros de Verónica en un taller de Dramaturgia que impartía Juan Tovar, en ese momento tenía programa en Radio Mil y en Canal Once, hablaba de Sexualidad, duró muchos años, ella fue pionera en ese tema tabú, ya que los editores pensaban que no era el momento cultural o histórico. Después otras y otros se han puesto el sello en la frente “de yo fui primero (a)” Me acaba de invitar para una entrevista con motivo de la medalla que recibí por parte del Centro Mexicano de Teatro. Hablamos de las modas en la dramaturgia, en aquel momento había que estudiar a Shakespeare, las Adoraciones son un ejemplo de Tovar. Ahora Verónica esta en IMER, la B Grande de México y es buen ejemplo de una comunicadora que apoya el arte.

Dramaturgos anteriores a la Generación de Juan Tovar 

Brillaban Hugo Arguelles y Emilio Carballido; llegaron Jesús González Dávila, Tomás Urtusástegui, Victor Hugo Rascón Banda, Sabina Berman (disculpen, no puedo listarlos a todos) Para enseguida pasar a la nueva dramaturgia, que tenía menos de 30 años, Jaime Chabaud, Luis Mario Moncada, David Olguin, Claudio Valdéz Kuri, de ellos se ha dicho que tienen influencias cruzadas, hasta se parecen sus obras.

Así llegamos a los que están en el candelero Alejandro Ricaño, Bárbara Colio, Luis Ayhllon y otros varios, que tienen rasgos compartidos, como la falta de secuencia tradicional 1, 2, 3, principio centro fin, orden, desorden, orden, para cumplir otra secuencia menos previsible; entro a cierto cuarto de hotel y salgo a un país europeo, regreso al salon y voy al fondo, estoy en otra ciudad extraña, por la puerta izquierda quizá este en Brasil (Sánchiz Sinisterra, Perdida en los Apalaches), luego un refrigerador es el punto de contacto, persecusiones mias sobre mí mismo.

Siguen las ideas cuánticas (hay una teoría seria, la otra es seudociencia) hay universos paralelos, así que lo que pienso ahora como alternativa a, b, ó c, quedará existiendo en tres niveles/realidades distintas. El primer autor que leí con estas ideas fue Jorge Luis Borges con “El jardín de los senderos que se bifurcan” usa este modelo no lineal. Con ese recurso puede usted escribir cinco obras por dia: Mete el periódico en una licuadora, extrae cinco papelitos, los une con durex y ya tiene la primer escena.

Veamos los siglo XX y XXI

Al inicio del S. XX hubo temas formales, con teatro hispano, francés e italiano; tambien Revista y carpa, destacan Chin chun chan, Según te Portes Gil, Las Fiestas del Centenario. En los 60´s vinieron temas "candentes" Las Ficheras, Las golfas, Las del talón, Orgía Privada, Lucrecia Borgia.

Por los 70´s se empieza a hablar de intimidades de las mujeres con "aroma a feminismo": Entre Mujeres, Adorables enemigas, confesiones de Mujeres de más de 30, Las viejas vienen marchando, Monólogos de la vagina (cambió la actitud de los medios ante esa palabra), Entre Villa y una Mujer desnuda, XXXX. Y muchas otras con nombres muy parecidos Soltera, pero no sola, No seré feliz pero tengo marido, cada actriz tiene su propio monólogo-libro de autoayuda, para cualquier bomberazo.

Seguiremos este recuento con el que preparo un libro de análisis histórico.   En las fotos: Verónica Ortiz trabajando. Elenco de lujo, mexicanas en NY con Eve Ensler autoria de Monólogos de la Vagina.

En breve escribiré mi crónica-crítica para que usted y usted y usted vayan a verla. Divertida para los jóvenes, así son sus abuelos cuando nadie los ve.

Para los maduros que se vean en un espejo "así platicarás con tus bro millenials", y los niños para que digan <esas groserías estan medio light>

Escenografía exacta, dirección de Luis Eduardo Reyes, pulcra; actuaciones en que todos brillan por igual. Lo bueno y breve: dos veces bueno.

La tradicional entrega de Premios: Agrupación de Periodistas Teatrales, APT, se llevó a cabo el 6 de marzo de 2017, en el Teatro Fernando Soler del conjunto Teatral Manolo Fábregas

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Llegó la 34 entrega de Premios APT de la “Agrupación de Periodistas Teatrales”

*Que será en el Centro Teatral Manolo Fábregas, Velazquez de Leon 31, col. San Rafael, 6 de marzo 2017

A unos cuantos días de la máxima reunión anual Comunicadores-Artistas, platicaremos cómo nacen estas entregas de reconocimientos; en las principales capitales del mundo siempre ha existido un fuerte movimiento teatral, en Londres y Nueva York, se reunieron los periodistas para hablar del año escénico y cada uno dió a conocer lo que le gustó al grupo; cierto dia proponen que esta evaluación culmine con una ceremonia, cena  o en un teatro para mayor lucimiento. Consigno en mi libro “La Crítica de Teatro en México” una breve historia de la Crítica Teatral a partir del siglo XX, hubo varias Asociaciones que cumplieron esta función en México, la AMCT (Asociación Mexicana de Críticos de Teatro) muy estimada, la presidió largos años don Rafael Solana, estuvieron en la fundación Xavier Villaurrutia y Francisco Monterde, su actual presidente es el dramaturgo Tomás Urtusástegui, dejaron de dar premios hace algunos años.

Después surgen otras, como la Unión de Críticos y Cronistas de teatro, desaparecida en los 90´s. En 1982 surge la Agrupación de Periodistas Teatrales, APT, que es instalada por Victor Sandoval, Director general del Instituto de Bellas Artes, en la Sala Manuel M. Ponce, ante la presencia de Manolo y Fela Fábregas, Ignacio López Tarso, Ofelia Guilmáin, Carmen Montejo, Gustavo Rojo, Pituka de Foronda, entre otras personalidades. Después han surgido otros grupos de entusiastas que apoyan el arte escénico con sus ceremonias y fiestas, también existen sondeos que se publican en internet, todos contribuyen así a mantener vivo el interés en la escena mexicana, algunos no se especializan al cien por ciento en Teatro.   

El dia 6 de marzo 2017, a partir de las 19:30 hs. APT se reunirá en el Centro Teatral Manolo Fábregas, gracias a la filantropía de la señora Fela Fábregas y su hijo Manolo, para reconocer lo mejor de la escena durante 2016, homenajearemos varias trayectorias: Sergio Corona: uno de los artistas más completos que ha dado México, canta, baila, actúa y deja una estela de buen humor por donde pasa. Chucho Gallegos ha sido maestro de muchas generaciones de comunicadores. Marta Fernanda es joven, pero rebasa los treinta años de carrera profesional. Ignacio López Tarso siempre desea superar lo que hizo el año anterior, así que Un Picasso es otra pieza magistral, donde ha estado Aracely Arámbula y ahora Gaby Spanic. Fred Roldán y Miguel Angel Valles, han logrado 50 y 25 años de éxito profesional. El Arte escénico siempre está deseoso de nuevos proyectos, el novedoso, además de exitoso es Microteatro México, quienes recibirán estatuilla.

Ayolante recibe premio: "Reposición Magistral del primer Musical del Mundo"

Fantasma en el espejo es "Mejor obra de Terror del año 2016"

Mujeres de ceniza recibe Premio para las cuatro como Actriz en Comedia:

Jacqueline Andere, Sillvia Mariscal, Margarita Gralia, María Sorté.

Sergio Gabriel será reconocido como productor que tiene ojo y mano para llevar al éxito cada una de sus propuestas.

En cuanto al resto de las categorías, dejo en suspenso los nombres para que haya sorpresas esa noche, como Mejor Actor, Actriz en drama y en comedia, Dramaturgo, Musical Internacional, actor y actriz en Musical. Uf, hay mucho que contarles todavía, ahi los recibiremos Benjamin Bernal, Presidente; Mario de la Reguera, Vicepresidente; René Cervantes, Tesorero; Memo Pineda, Secretario de Comunicación Institucional. El caricaturista Paco Baca Ilustra el programa de mano, Ariel de la Peña, escultor, es el padre de las estatuillas APT, las entrega firmadas, claro.

Ahi nos vemos.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Más acerca de la 34 entrega APT, 6 de marzo 2017.

·         Reciben Premio El Fantasma en el espejo y Ayolante*

Cada año la Agrupación de Periodistas Teatrales, APT, convoca a los actores, actrices, dramaturgos, teatristas en general, para que vengan a recibir la admiración de los comunicadores de todas las especialidades: periódicos, revistas, radio y televisión, ahora incorporamos los sitios web de texto, radio y televisión. Será el 6 de marzo de 2017, a las 19:30 hs. en el Centro Teatral Manolo Fábregas, Velázquez de León 31, colonia San Rafael.

Ofrecemos un homenaje a Sergio Corona por “Una vida en el Teatro”, el Periodista por “Su apoyo al Teatro” es, Chucho Gallegos. Nos han confirmado su presencia en la conducción: Daniel Damuzzi, Mario Ivan Martinez, Zaide Silvia Gutiérrez y Luis Manuel Avila. La Señora Fela Fábregas amablemente otorga todas las facilidades para esta tradicional Ceremonia y Manolo Sánchez Navarro dirige la Escena.

Esa anoche estan convocados, entre otros que iremos publicando poco a poco, Arturo Rios, que participó en La Guerra en la Niebla; Sergio Zurita, 3 días en Mayo; Tony Dalton,  Juego de poder; Marco Antonio García, Enrique IV; Jorge Karlóz, Poseidos; Ana Graham, Abismo; Lisa Owen, La Guerra en la Niebla; Ludwika Paleta, Duele; Ariane Pellicer, Noche de estreno; Ofelia Medina, Mamá por siempre; Luisa Huertas, El Diccionario; Itari Marta, En casa, en el zoo; Claudia Rios, Sanchez Huerta; Alejandro Ricaño, La guerra en la niebla; Estela Leñero, Remedios para Leonora; Camila Villegas, Señor Clarini, suman más de 100 los nombres que pasaran a la historia del 2016.

* El Fantasma en el espejo será premiada como la Mejor Obra de terror 2016 y Ayolante, adaptación magistral al primer musical del mundo. Felicidades.

De Récords

Déjenme contarles que hemos declarado a 2016 el "Récord absoluto en Materia de Musicales", hubo de elevado y reducido presupuesto, Jekyll and Hyde, Normal, Carrie, Si tu no vuelves, Menopausia, Aplauso, Verdad o reto, Celia, Hombre de la Mancha, Marta tiene un marcapasos, Ayolante, ReEvolution, Tandas y Tundas, Yo soy Chavela, El Joven Frankenstein, Rent, Scooby Doo, Dirty Dancing. Continuaron El Rey León, Entre Sapos te veas, Perro Amame, El último teatro del mundo, El Jorobado de Nuestra Señora, entre otras. Decidir entre ellas está muy complicado. Ya están circulando las invitaciones.

El año teatral empieza con fuerte arrancón: Billy Elliot y Aventurera

Asistimos a un previo, Mauricio Arriaga personificó a “Billy Elliot” y a “Michael” Anthon Mor,  Anahi Allué y Oscar Carapia llevan otros roles centrales, Hernán Mendoza es el padre. No le cuento más, usted conoce la trama que en realidad no es lo importante, sino el ritmo, evolución personal, dominio técnico vocal y dancístico; además de lo que resulta obvio: el trabajo conjunto, bellamente vestido con escenografía, luces, música y pulcra dirección.

Dias después estuvimos en Aventurera, que regresa con todo el poder mediático y artístico, encabezan el proyecto Juan Osorio y Gerardo Quiroz que nos tienen acostumbrados a cuidar al máximo sus montajes, llevan en los estelares a Carmen Salinas, Rafael Inclán, Mauricio Islas, Alexis Ayala; Susana González dejó de pensar en “La Candidata” para meterse en la mente de Elena Tejero. Usted conoce la trama, ha sido retocada por Ximena Escalante, nieta de Alvaro Custodio, autor del guion del filme. ¡Excelente semana para la escena de México¡ 

JOSE SOLE

* Falleció el 15 de febrero 2017

A lo largo de la vida he tenido maestros de elevada estatura intelectual: José Solé es uno de ellos. Me regaló varios momentos de convivencia extraordinarios: cenamos tacos al pastor, homenajeamos a Carlos Ancira, me concedió una larga entrevista para explicar ¿qué debe ver un crítico teatral? Me hizo favor de estar en la presentación de mi libro... Asistí a su magno homenaje en Bellas Artes, presencié las obras que dirigía, compartimos en juntas del ITI UNESCO, me platicaba hasta divertidas anécdotas, porque era un hombre de mundo, eso si.

Estará en el recuerdo de todos nosotros, el mejor Director que ha dado México en muchos años. Irrepetible.

El actor José Luis Barraza Picos acababa de dar vida a "El Diario de un loco" que era parte del homenaje al maestro Ancira, para lo que citamos a todos los que pudieron transmitirnos alguna vivencia, fueron muchas, de esos dos grandes amigos que vivieron su infancia en Mixcoac. Descanse en paz haciendo teatro allá donde va.

Por Benjamin Bernal (publicado el 19 junio 2009)

Libro que recoge toda una vida como actor, director, escenógrafo, diplomático, funcionario público

34 Entrega de Premios APT,

Agrupación de Periodistas Teatrales

Fecha y lugar: 6 de marzo de 2017, a las 19:30 hs.

En el Centro Teatral Manolo Fábregas, Velázquez de León 31, colonia San Rafael. Llegó la Tradicional Entrega de Premios de cada año

Homenaje a Sergio Corona, “Toda una vida en el Teatro”

Periodista por su apoyo el Teatro, Premio Emmanuel Haro Villa: Chucho Gallegos

– Conductores de la 34 entrega de Premios APT:

Daniel Damuzzi, Mario Ivan Martinez, Zaide Silvia Gutiérrez, Javier Díaz Dueñas

La Señora Fela Fábregas amablemente otorga todas las facilidades para esta tradicional Ceremonia y Manolo Sánchez Navarro dirige la Escena. En el lobby estará el grupo de jazz de Adolfo Silva, especialista en comedias musicales. Los números musicales durante la Ceremonia serán cortesía del productor  Gerardo Quiroz y la actriz Laura cortés. Asesores en materia de Multimedia: Lalo Partida, Fernando Izquierdo, Alex Bernal.

Cada año volvemos a descubrir que dejar estos grupos con sólo tres integrantes, es un proceso difícil, para clasificar con precisión siempre consultamos especialistas en esos temas. Incluímos el teatro Comercial, Institucional y Foros Independientes.

Fecha y lugar: lunes 6 de marzo de 2017, a las 19:30 hs. en el Centro Teatral Manolo Fábregas, Velázquez de León 31, colonia San Rafael.

En breve daremos a conocer las nominaciones.

Mesa Directiva de APT: Presidente, Benjamín Bernal*. Marco Antonio Acosta, Mario de la Reguera, Vicepresidentes. Humberto Morales, Secretario General. Cynthia Sánchez, Secretaria de Relaciones Públicas.

 •         Autor del libro “La Crítica de Teatro en México” (2015), Comala.com, novela (2000), Máxico, cuentos y monólogos (1982) Contacto: 56 88 02 80

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Manolo Fábregas, El Señor Teatro,

cumple 21 años de ser inmortal

Acabo de terminar un largo artículo en el que hablo del teatro que se podía ver cuando se firmaba la Constitución de 1917, por supuesto que me encontré con la figura luminosa de doña Virginia Fábregas, que da nacimiento a la dinastía número uno de nuestro país.

Algunos datos sueltos acerca de esta notable Actriz y Productora: nace en la ciudad de México, se traslada a Campeche, regresa a la ciudad capital donde se titula como profesora, interpreta un monólogo que la revela como una promesa de los escenarios, a los veintiún años estelariza la comedia Divorciémonos del francés Sardou. Pasan los años y va ocupando un destacado lugar en el Teatro Mexicano, es recordada por La Dama de las Camelias, Fedora, La Mujer X entre muchas. Muy joven había formado su propia compañía, además de que también abre su propio Teatro (donde estuvo el Renacimiento) a cuya inauguración asistió el Presidente Porfirio Díaz. Fallece en la Ciudad de México el 17 de noviembre de 1950, ocupa un lugar en la Rotonda de las Personas Ilustres.

Su nieto Manolo Fábregas (15 julio 1921-4 febrero 1996) pasa a la historia como Mr. Teatro, a su vez es hijo de Manuel Sánchez Navarro actor y traductor, que también fue militar en la época revolucionaria y dejó un largo historial sobre la escena mexicana. Don Manolo Fábregas desde muy joven sube a los escenarios para lograr una carrera sólida, como actor, director, productor y empresario. Su trayectoria es amplísima, desde Los Alzados, 1934; interpreta autores mexicanos como Xavier Villaurrutia, Rafael Solana y Sergio Magaña y de todos los países Schaffer, Chéjov, Sardou, Christie; además de formar una nueva tradición, la de los musicales de elevada inversión: Mi Bella Dama, El Diluvio que viene, el Hombre de la Mancha, frecuentemente viajaba para traer nuevas propuestas que hoy son verdaderas leyendas.

Conoce en una gira a Doña Fela Fábregas, ella muy jovencita, se enamoran y contraen nupcias, sus hijos son Manuel (productor entre otras actividades profesionales), Virginia, Martha, Rafael y Mónica Sánchez Navarro. Mónica ha trabajado en muchas obras, entre ellas El Diluvio que viene y recientemente La Fierecilla tomada. Rafael tiene larga trayectoria escénica, recientemente El libertino, La Gata sobre el tejado caliente y por supuesto la telenovela de mayor rating: La Candidata.

Hace poco vimos a Cassandra Sánchez Navarro en El Tiempo se detiene. Bueno, pues hemos querido recordar cómo ha evolucionado la dinastía Fábregas y destacar que cumple veintiún años de no estar con nosotros Manolo Fábregas.     

NOTAS BREVES

En Casa Actum, de Coyoacán, vimos “Shalom” excelente trabajo del grupo RENO, se puede ver cada martes. El Encuentro “Amantes del Teatro” se desarrolla en el Jiménez Rueda (cerca del Monumento a la Revolución) Quedan dos fines de semana: es gratuito, de todas las calidades, nos ha tocado ver dos o tres verdaderas joyas. 

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

La Realidad de Pitzi, difícil monólogo

La Talentosa Natalia Sosa enfrenta este nuevo reto, monólogo, que nace a partir del blog de Alejandra Ortega que vivió este caso con su hija Sofi, una niña con el síndrome de West, una forma de epilepsia que tiene un control muy difícil. Natalia alterna con Yolanda Ventura y Paloma Cordero, las tres gozan de características semejantes: juventud, talento y entrega. Se puede ver en La Teatrería de la colonia Roma, escenografía mínima y pocos cambios de luz.

El teatro ha tomado como bandera dar difusión a problemas sociales que merecen ser atendidos y entendidos, como es el caso de diversas enfermedades físicas (cáncer de mama) o sicológicas (asperger) verlo sobre escena, el sufrimiento interno, la manera en que reacciona la familia y el desconocimiento de la sociedad.

El personaje de Natalia imaginó lo que viviría con su hija, largos años de convivencia, compartir la evolución natural, pero… en cuanto surge la enfermedad todo cambia, la adaptación al mundo que evoluciona, con personas nuevas y estilos de vida que desearíamos, pero no es posible; hay que atender amorosamente este caso. ¿Todo esto suena cuesta arriba? La actriz nos demuestra sus capacidades, pues ha abordado la comedia “El Crimen Perfecto”, lo mismo que interpretar a Ulla, rol central de Los Productores, también la veracruzana trabaja en Broadway a la sexta. No se la puede perder, un caso interesante, bien actuado, dirige Ro Banda.

Encuentro Amantes del Teatro 2017

7 enero 2017. Abrió el encuentro Amantes del Teatro 2017, en su sede, el Teatro Jiménez Rueda, vi "¿Duermen los peces?", del Grupo RENO ha sido de lo mejor en varias ediciones y llevo muchos años de asistir a este encuentro. Adriana Resendiz interpreta a una niña que acaba de perder a su hermanito, fallece y eso nos permite ver a la enfermedad, la muerte y la relación con la familia, el mundo en si: a la luz de una pequeñita que juega entre las tumbas. Bello trabajo.

8 enero 2017. Segundo dia. La calaca, nuestra señora del hueso, de Hugo Arguelles, mucho entusiasmo, los conocemos y tienen todo el ánimo de entretener, son aficionados de buen nivel.  

En la rueda de prensa habían dicho que hubo preselección, después dijeron que nunca se ha hecho esto. 

Domingo por la tarde, a las 17 horas pudimos ver Un Dios Salvaje con el grupo Banana de Cuernavaca, Morelos. La obra me gusta mucho, pero logró aburrirme en varias escenas, tropicalizan la obra y lanzan una innecesaria referencia a la calle de Sullivan, no muestran dominio de las caminatas escénicas, hay muchos cruces que distraen. La gente rió a pesar de todo.

Lunes 9 enero 2017, pregunté a otros periodistas, ¿cómo estuvo la primera? “Tezcatlipoca” me dijeron "no se les entendía nada" pensé, ¿hablaban con palabras en otro idioma? Contestaron: no, les faltaba dicción. Enseguida llegó “¿Quieres ser Michael Jackson?” excelente trabajo del grupo Toputshi. La creatividad me gustó, también los momentos de reflexión acerca de ser super fan y la pérdida de tiempo que significan muchos programas de televisión.

Conclusiones: algunos grupos brillaron. No se permite tomar fotos o video a los periodistas, inexplicablemente; el público apenas llenó la mitad de las butacas. Quedan tres fines de semana más, acuda, la entrada es gratuita y podrá ver de todos los niveles.

Teatrikando

Por BENJAMIN BERNAL

Balance del año 2016

El boleto de Mama Mia durante 2008 costaba 600.00. Durante 2015 El Rey León vende sus entradas de 2,000 a 3,000, incluyendo visita al back stage. En 2016 los musicales costaron promedio de 1,500. El teatro de cámara profesional anduvo en 500.00. Los montajes institucionales (INBA, UNAM) por los 300.00 Los foros pequeños de 150 a 300. La moda del donativo voluntario ha proliferado, pero solicitan que sea “conciente” – o sea no menor a 100.00-

Casi siempre dejan fuera al autor, que debería recibir 10% de la taquilla. Con “una adaptación” le cortarían el 5%, pero ni eso. Han invitado a Willebaldo López a develar en Tamaulipas por 5 años de temporada, comercial, en la ceremonia dijo “que bueno que me invitaron, seguramente habrá un cheque para mi, porque me habian dejado fuera” Es frecuente que veamos obras que “nos recuerdan a otra” de Salvador Novo, Hugo Wirth o el más reciente caso del tira-tira alrededor de Juan Gabriel. Eso pasa porque han creído que el afectado debe reclamar, con lo que no estoy de acuerdo, pregunté a la titular de SOGEM, ¿por qué no hay un grupo de visitadores que vigilen” en representación del gremio, que sean cultos e informados. Dijo que ya no era la misión de SOGEM, en mis proyectos está constituir una sociedad de autores que abandere esta lucha. Es frecuente que ciertos trabajos posmodernos nos recuerden algo que vimos en cine, tv, netflix o con grupos extranjeros.

CIFRAS

Estuvimos por 600 montajes de grande, mediano y pequeño formato, incluyendo muchos musicales, eso si. Los microteatros implican una contabilidad aparte, quizá llegaron a 400. Desaparecieron o están cerrados: casa de la Paz, Polyforum, Sala Chopin. Durante los recientes años abrieron varios micro conjuntos como México, en Corto, Dos3dos, Exprés.

O sea, alrededor de mil obras pequeñas y normales sólo en la ciudad de México.

Quizá dos o tres mil en el país, es dificil saberlo, aunque hay un grupo de inestigadores que hicieron un estudio nacional hace pocos años, por lo que nos aventuramos a la cifra mencionada para todo el país.

Rotundo: 2016, año de Musicales

Vimos Jekyll & Hide, con buenas voces. Aplauso, con brillos personales. Regresó e hizo temporada larga, Menopausia. Normal fue de las pocas producciones que duró en el Silvia Pinal. Verdad o Reto, Celia. Hombre de la Mancha ha recibido comentarios de todo tipo pero sigue viento en popa, predominan los aciertos. Marta tiene un marcapasos logra durar y gustar. Rent agrada y quizá regrese. Reevolution da lugar a un tira-tira productor-arrendador. Tandas y tundas gustó, aunque necesita ajustes. Carrie donde se presenta jala. El Joven Frankenstein tuvo aceptación de los aficionados. Yo soy Chavela, monólogo musical bien logrado. Scooby Doo, atrae público. Continuaron en temporada Broadway a la 6ª. Rey León, Entre sapos te veas (intenta campaña con acusación de plagio, pero no le resulta) Perro ámame, muy bien. El último teatro del mundo, es una obra inteligente, El Jorobado de Notre Dame, bien. Ayolante merece un teatro más grande. Dirty Dancing, se ve antigua. Total contabilizamos más de 22 en el año.  Rotundo récord.

¡ Feliz 2017 ¡